基于图像叙事的苗族古歌主题服饰设计研究

目的为满足苗族古歌的现代传承需求,将苗族古歌叙事文本进行图像化转换,使外界有更多机会了解接触到这一民族史诗,从而推动苗族古歌文化遗产的创造性转化和创新性发展。方法通过文献资料和实物考证,对苗族古歌叙事文本相互映照的苗绣图像进行梳理,并从中提取其图像化元素。结合相关案例分析,构建适合苗族古歌叙事文本进行图像转化的设计方法,并以现代服饰为媒介进行设计实践。结果论证了苗族古歌在现代语境下转向图像叙事的可行性。结论通过苗族古歌叙事文本的图像化转换,使语言、文字与艺术图像在现代性语境下实现新的呼应,为探索苗族古歌传承途径的多样化提供理论依据与实践参考,为外界进入苗族的文化空间提供载体,使古老的文化在现代审美观下得以活态利用。

苗族古歌文献综述

苗族是一个古老的民族,也是一个世界性的民族。《中国统计年鉴2021》显示,中国境内苗族的人口数约为1106余万人,主要分布于中国的贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西、海南等省区。而国外,苗族人口大约为300万,他们主要生活在越南、老挝、泰国、缅甸、美国、法国和澳大利亚等国家。

在专注中淬炼艺术 专访“古歌”音乐人林小草

林小草,古乐歌者、音乐制作人,上海半度音乐文化艺术有限公司(以下简称“半度音乐”)联合创始人。她尝试着将古诗词和古曲相融合,打造面向新一代年轻人的“古歌”,使中国经典的古诗词成为易学、可唱的歌谣。她不仅出版了《琴歌》《古歌》《小古歌》三张专辑,还带领古歌进入了上海大剧院、上海当代艺术博物馆、天地世界音乐节、香港元朗剧院等进行演出;她发起了古歌童声合唱团,带领古歌走出国门,登上意大利突斯卡尼亚小镇的古罗马剧场,并在但丁写神曲的波比魁蒂公爵古堡与中国演奏家一起参与了“中意传统音乐对话”。

“花山节”中的苗族古歌研究

苗族古歌是苗族人民在长期的历史发展过程中创造并广泛流传的歌曲。这些歌曲具有深刻的文化内涵和艺术价值,是苗族文化的重要组成部分。古歌演唱是宜宾苗族“花山节”敬花杆仪式上必不可少的表演项目,旨在敬酒祈福,祈祷五谷丰登、万事如意、人兴财旺,表达苗族同胞对神灵祖先的敬重之情。本文从苗族古歌的表演形式、唱词唱调、语言特点、演唱方法等深入研究和剖析“花山节”演唱的苗族古歌,挖掘其独有的艺术特征。

文化空间视野下湘西苗族古歌的“活化”探究

苗族古歌,是苗族人民的迁徙史和创世史的“活化石”,2006年被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产名录。伴随着古歌赖以生长的文化空间的异变,湘西苗族古歌陷入濒危失传的困境。要想使古歌重新焕发生命力,需要把握湘西苗族古歌传承的瓶颈,关注湘西苗族古歌的文化空间,同时扩大其文化生产力,完善传承人机制,充分发挥融媒体的中介作用。基于此,本文探讨了文化空间视野下湘西苗族古歌的传承危机及对策。

田野笔记:罗城仫佬族古歌的传统与流变

本文旨在探讨中国广西壮族自治区罗城仫佬族自治县内仫佬族古歌的历史传统及其在现代社会中的流变。通过田野调查和文献研究,本研究揭示了仫佬族古歌作为一种口头文化遗产,不仅承载着丰富的民族历史和文化价值,而且反映了仫佬族人民的生活哲学和社会变迁。论文首先回顾了仫佬族古歌的起源和发展,分析了其音乐结构、歌词内容和表演形式等方面的特点。接着,文章重点考察了在不同历史时期,尤其是现代化进程中,仫佬族古歌如何适应社会文化的变迁,以及这些变化对古歌传统的影响。研究发现,随着经济发展和文化全球化的推进,仫佬族古歌面临着传统传承方式的挑战。年轻一代对于古歌的兴趣减少,传统的演唱场合逐渐萎缩。然而,通过地方政府和民族文化工作者的努力,古歌正在以新的形式得到保存和传播。

文化空间视域下湘西苗族古歌如何“破茧”

苗族古歌是苗族人民在长期实践活动中创造出来的民族瑰宝,是苗族民间文学的重要组成部分。但随着现代社会经济的发展和外来文化的冲击,以及苗族古歌自身传承特性的限制,这一非物质文化遗产濒临失传。文章选取的范围为湖南湘西地区,苗族古歌生存于这一文化场城中,对此问题加以深入思考有益于湘西地区地域文化的发展和建设。

苗族古歌

苗族古歌是苗族人民世代相传的口头叙事古歌,是我国苗族地区民间文学百花园中的一朵奇葩,2011年入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。苗族古歌广泛流传于湘西土家族苗族自治州的花垣县、吉首市、凤凰县、保靖县、古丈县、泸溪县以及与之相邻的贵州、重庆和湖北等地。花垣具位于湖南省西北部.地处云贵高原的余脉武陵山区。

认知视域下苗族古歌中的拟人隐喻及其文化意蕴

从认知视角出发,以概念隐喻理论为框架,对苗族古歌中的拟人隐喻进行全面系统的梳理与分析,探讨拟人隐喻背后所涵盖的文化及认知特点。研究表明,苗族古歌中存在大量丰富的拟人隐喻,根据目标域的类型,可归纳为“动植物是人”“非生命物体是人”以及“超自然物是人”三类主要的拟人隐喻。苗族古歌中拟人隐喻植根于苗族先民的身体体验及其所处的生存环境之中,反映出古代苗族先民以自我为中心的认知方式以及苗族先民“万物有灵”的原始宗教思维。

湘西苗族叙事性英雄古歌动画改编探索

湘西苗族叙事性英雄古歌动画改编具有改编基础和契机,苗人朴素原始的古老歌话具有原生态民族气息,动画改编承接了这种文化特质,与以往文学动画改编不同在于其文本的叙事形式的独特性,决定改编原则和策略、改编语言符号系统的创新。

布依族古歌《安王与祖王》的英雄母题探析

布依族是一个具有悠久历史的少数民族,有着丰富灿烂的优秀民族文化,它们以口头记录或文字记载的形式留存下来,成为后世的珍贵遗产。《安王与祖王》作为其中一部颂扬英雄优良品格和丰功伟绩的古歌,反映了布依族从氏族社会到奴隶制社会的历史进程,故事情节丰富曲折,具有很强的文学性,其中的英雄母题串联起了古歌的情节发展脉络。因此,本文拟从英雄的特异孕生、神奇婚姻和兄弟之争等三个部分探析《安王与祖王》的英雄母题。

比较视野下的苗族古歌枫香树

神树崇拜遍布世界,不同民族之间的神树形象各异。枫香树作为苗族古歌中独特的形象,与其他神话中的神树比较有独特之处。本文将枫香树与其他神话中的神树进行比较,以得出枫香树自身具有民族色彩的一方面:它是游离于神圣与凡俗之间的产物,是受苗族朴素唯物思想影响下的神话形象。

苗族古歌的创新性保护探析

苗族古歌被称为苗族古代社会的“百科全书”,是一种流传于民间的苗族口头文学,2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而,在现代化与全球化的影响之下,与苗族古歌一样的传统文化正遭受各种外来文化的冲击,导致文化从传统到现代的变迁,传统文化的保护问题引发无数学者思考。基于此,文章选取苗族非遗项目苗族古歌为个案,以西江苗寨为田野点,对苗族古歌创新性保护的问题进行简要回顾与探讨。

论《苗族古歌·融水卷》英译中的平衡

本文尝试从生态翻译学的视角,探讨《苗族古歌·融水卷》英译过程中致力实现的翻译生态平衡、“翻译群落”生态平衡和文本生态平衡等,以期助力其在海外“生存”。

一首悲怆的古歌 一座寂寥的古镇

一直以来都想着去一趟甘肃的阿干镇。是为了寻访吐谷浑古国留下的历史印记,更是为了那首吐谷浑古歌——《阿干之歌》。眼前的小镇显得凋敝、破败。一条仅容得两部小车错过的小街曲曲弯弯,路面凸凹不平,街两边的店铺大多关闭着门窗,有的门窗被木条封死。

阐释学视角下外国史诗汉译对民族史诗英译的指导作用研究——以《贝奥武夫》和《苗族古歌》为例

民族史诗是我国民族文化中的瑰宝,但其现存英译版本相对较少。相比之下,外国史诗汉译较为成熟,对我国少数民族史诗英译具有一定的参考与借鉴意义。本文基于《贝奥武夫》汉译和《苗族古歌》英译中的翻译现象,从阐释学视角出发,从视域融合、斯坦纳翻译步骤和修辞学的阐释三个角度展开对比分析,旨在指导民族史诗英译,推动民族文化走出去,增强文化自信。

《苗族古歌》出版史综述

梳理《苗族古歌》出版史,既能够提高苗学研究者查找研究所需文献的效率,也能让读者更清楚地认识、了解苗族古歌内容所承载的苗族历史和文化,有助于实现费孝通先生所言各民族文化“美美与共、天下大同”之盛景,在加大我国对外宣传丰富多彩民族文化力度的同时,也进一步贯彻落实“各民族文化是枝叶,根深干壮才能枝繁叶茂”的新时代党的民族工作要求。

历史叙事的口传范式——以苗族古歌为例

由于没有文字记载,苗族只能靠口耳相传的方式来记录和叙述其艰难的迁徙史,因而演绎成为具有史诗性质的古歌。苗族古歌在内容和传承方式上均有特殊的神秘色彩,不仅具有人类学、宗教学、民俗学、文学、神话学、音乐学、美学价值,在教育、审美和娱乐等方面也有较高价值,其口传范式尤其引人注目。将苗族古歌置于历史的特定场域加以考察,思考口传史诗范式在苗族古歌传承中的重要作用,不仅有助于我们深入了解苗族的精神世界和社会生活面貌,也可以为口传史诗的研究提供有价值的史诗研究视野及研究维度。

《周易》古歌研究方法辨析

《周易》古歌研究目前已成为《易》学研究的一个独立分支和先秦诗学研究的重要课题。《周易》古歌研究的一种基本方法 "以《诗》观《易》"逐渐树立。对象与方法相互依存,《周易》卦爻辞文本结构与审美特征的把握,是《周易》古歌研究的基础。从一爻之内歌谣的解读到一卦整体上诗歌特征的发现,是《周易》古歌研究史上的重要进展。