再现与接受:文图关系视野下的乔仲常《后赤壁赋图》

受苏轼《赤壁赋》的影响,赤壁图成为中国绘画史上源远流长的母题,相关画作层见叠出。北宋乔仲常的《后赤壁赋图》运用白描、异时同图、文图结合等方式将赋文进行图像转译,其中文字的介入使画作精确展现了赋文的情节,充分传递出图像的叙述性。同时,画作采用提炼物象、虚实结合等方式,凸显苏轼在赋文中所蕴藏的四段诗意旅程,画家本身对于赋作的理解与接受也渗入其中,观者结合自身的知识背景与阅读体验,能够通过观看该画作实现对于苏轼原作的想象,满足对于诗意生活的期待。

清宫旧藏乔仲常《后赤壁赋图》卷及宋元人题跋残卷刍议——兼及对古书画中文本与文献的双重考察

本文结合文献记载与李公麟及其传派传世绘画,对《后赤壁赋图》卷的绘画风格予以辨析。并对幅上及题跋的梁师成藏印予以考察。同时对赵令畤题跋书法问题及赵、武二跋的内容进行探讨,对画幅上抄录的《后赤壁赋》及宋元人跋中的《大江东去》词的异文问题进行讨论。

笼着轻纱的梦——论《后赤壁赋》悲愁情感的表达艺术

《后赤壁赋》和《前赤壁赋》虽被誉为是各有千秋的姊妹篇,但《后赤壁赋》较前赤壁赋写得是更是朦胧虚幻。它同样是写悲愁,但高明的诗人却将悲愁之情淡化于美景之中,显化于登高之中,强化于长啸之中。如果真是"人生如梦",那么,这悲愁就如笼在梦中的一层轻纱,让这梦更加朦胧虚幻,空灵飘动。

感受苏轼——网络课《后赤壁赋》教学案例

一、教学设想 《后赤壁赋》是苏教版《唐宋八大家（选修）》中的重点篇目，主要对高三学生开放选修课程。此教学案例为《后赤壁赋》的第二课时，在第一课时的教学中，教师对文本进行了初步分析，使学生初步感知作品表达的情感。本课通过网络探究，使学生对苏轼在黄州时期的复杂思想感情有一个较为深层的了解。

解读乔仲常《后赤壁赋图》

苏轼"乌台诗案"后被贬到黄州(今湖北黄冈县),多次到城外的赤鼻矶游览,写下了《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》《后赤壁赋》等千古名作.中国美术史上,文人墨客多以"赤壁"为题材,创作了大量优秀作品.现知传世画作中最早的一件是乔仲常所作的《后赤壁赋图》.

论乔仲常《后赤壁赋图》中的诗画关系

本文从分析北宋著名画家乔仲常的《后赤壁赋图》入手，着重分析了此图的构图特点。并进而推演出其中反映的当时文艺界盛行的“诗画一律”论，从而进一步确定了乔仲常的《后赤壁赋图》在当时画坛及其在中国绘画史中的作用。

《后赤壁赋》:苏轼的又一次精神突围

《后赤壁赋》创作于元丰五年（1082年）十月,是苏轼被贬黄州时的重要作品,可以作为了解苏轼在黄州时期心理状态的重要资料。此文与《前赤壁赋》为姊妹篇,两文的写作仅隔三月。前赋中“苏轼把人生的解脱归之于理,从理性上论证物我皆可无尽,短暂的生命融入自然即可永恒”。[1]那写于三月之后的此文又意欲何为呢？历代方家对这一问题保持着浓厚的兴趣,求索不已。

苏轼《后赤壁赋》赏析——后赤壁赋

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二平各从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱。人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而吧曰：“有客无酒，有酒无肴，月的风清，如此良夜何？”

从结伴而行到独自求索——苏轼《后赤壁赋》文本品读

苏轼被贬黄州,仕途失意并没有消减他文学创作的动力,也许是"穷而后工",他接连写下两篇散文佳作:《赤壁赋》与其姊妹篇《后赤壁赋》,前篇写于"壬戌之秋,七月既望",即农历七月十六,后一篇在"是岁十月之望",前后篇的写作时间仅相差不长不短三个月,皆以"赤壁"为游览地点,苏轼可谓对"赤壁"情有独钟,他所去的赤壁是否为真正的"三国战场",作者并不深加考证,只取其"赤壁"之名而寄托自己的心意,将其作为感情促发之处而已。

钱穀吴应卯何琪《后赤壁赋》书画合卷辩析

这是一件后世拼装而成的书画合卷作品。清同治年间的藏家邹恩陪在卷尾坦然承认：＂吴书购之道光庚子,钱画及奚何二迹购之同治壬戌。弹指廿年,法绘名书前后归予一手,亦佳话也。因并装一卷,以成合璧。＂＂合璧＂之故无外是因为卷中明人吴应卯（生卒年不详）草书、钱榖（1508～1578年后）绘画以及清人奚冈（1746～1803年）题首、何琪行草皆是以宋人苏轼的《前后赤壁赋》为创作题材,取同题之意而已。

美美与共,自在人生——论《后赤壁赋》的和谐精神

黄州四年，百日炼狱般的铁窗惊恐还挥之未去，苏轼在艰难困苦中砥砺品格，在孤独内省中磨练心志，平息了愤怒与不平，淡化了紧张与不适，思考人生，调适心态，逐渐形成了宠辱不惊、正气凛然的独立人格，并在赤壁边上写下了不朽名篇。其中《后赤壁赋》表现出苏轼在与自然、与他人、与内心的相处中所具有的一种真正的和谐精神。

遒逸卓然——乔仲常《后赤壁赋图》探析

《后赤壁赋图》是乔仲常的代表作品,该作以苏轼《后赤壁赋》为引,画面丰富且生动,面貌犹取前人但风格自秉。整幅画作更显“清”与“逸”。尤其是“逸”,在中国绘画史上更为难得。从这个角度来看,乔仲常推动了中国山水画多方向的发展,丰富了山水画的面貌,对后世具有独特的影响。

诗赋的语图转化研究——以《后赤壁赋》和《洛神赋》为例

文学与图像的转化传统起源于汉代,到了六朝时代得到了充分的发展。以宋代摹本绘画辽宁博物馆藏《洛神赋图》和美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《后赤壁赋图》为例探究画家在对文学文本转化时进行的再创作的规律,以及文学和图像由于转化目的的不同和传播途径的扩张对文学文本带来的影响,这对研究文学和图像都是有帮助的。画家无疑是忠于文学文本的,但是创作的时间、目的和画家本身的生活经历都映射在了转化的画作上。文学文本所传递的母题在经过后世的模仿、转化、传播,已不再是单一的,它是由文、书、画和其背后涉及的历史所共同构成的全新整体。

赤壁江月静 坡仙旷怀清——苏轼《后赤壁赋》赏析

黄州城外濒临大江的赤壁矶，只不过一红色的山冈，略无草小，由于遇上了才情超迈、旷绝古今的苏轼，才借助他的《赤壁怀古》词和前后《赤壁赋》而名扬天下。这是一个江山因才子美文而传的例子。赤壁江月静静的照耀着亘古以来奔腾不息的大江，阅尽了人世的沧桑．或许她最有魅力的瞬间是因为拥有了坡仙清澈洞明的旷达情怀．从这个意义上说．赤壁遇苏轼也是江山之幸。

读何绍基楷书《前后赤壁赋》

何绍基的书法,《清史稿》称其"运肘敛指,心摹手追,遂成一家,世皆重之。"对于这样一位书风独特、书艺高绝的书法家,人们是很难忘记的。何绍基(1799-1873),字子贞,号道州,晚号蝯叟,别署东洲居士、猨臂翁,湖南道州(今道县)人。其父何凌汉曾历任工部、吏部、户部尚书,追赠太子太保,谥文安。家学渊源。

后赤壁赋

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。

论紫砂画缸"后赤壁赋"的技艺水准和文化内涵

在紫砂艺术的发展历程之中,宜兴的紫砂艺人兼容并蓄、博采众长,把书法、绘画、篆刻等等艺术手法都充分地融入其中,让紫砂在不断发展的同时,始终坚守文化的底蕴,这样才能更加地抓住紫砂爱好者的需求和心灵的陪伴,使其成为了薪火相传、代代不息的国家级非物质文化遗产,而且在未来的发展空间和潜力巨大,更好地服务我们的精神文化生活。从整体上来看这件紫砂陶刻作品画缸《后赤壁赋》,器型的设计在继承传统的基础之上,进行了方器的创新和演绎,放置一些书轴画卷还是非常的合适,同时环绕缸体的陶刻装饰在白色描绘的点缀之下更加的清晰动人,让我们在欣赏的过程之中情不自禁地吟诵这篇千古巨制,体会古人的胸怀和其中的文化内涵。

抓文眼，解读《后赤壁赋》

《后赤壁赋》没有谈玄说理的内容,情感变化突然;结尾道士化鹤,迷离恍惚,令人费解。教学中抓住文眼"赤壁之游乐乎",就抓住了解读全文的关键。

传乔仲常《后赤壁赋图》后赵令畤跋文考

文章以传乔仲常《后赤壁赋图》后赵令畤的跋文为研究对象,从社会政治背景的角度,分析赵令畤与苏轼的关系,探讨赵令畤与此画收藏者梁师成的往来,最后推论赵令畤在此卷后题跋的动机和原因。