吴昌硕年谱补正——以《香禅日记》为中心

晚清苏州文士潘钟瑞的《香禅日记》,有不少与吴昌硕的交往记录。以此日记为基础,通过与其他文献的对比,揭示了《吴昌硕年谱长编》中存在的若干需修正之处。补正内容包括吴昌硕创作《墨梅图》的精确时间、花朝日的传统习俗、郑文焯参与汪氏壶园新居饯春活动的具体日期,以及山塘与留园游览的真实年份等。这些修正不仅有助于更精确地理解吴昌硕的生平与艺术发展,而且为艺术研究领域提供了新的视角。同时,《香禅日记》所记录的苏州下层文士的日常活动细节及其与其他文人文集、日记的相互印证,也凸显了其独特的史学价值。

当代绘画视野下的吴昌硕写意花鸟画艺术特色分析

清末民初的著名画家吴昌硕自小喜爱金石篆刻,受中国传统写意花鸟画构图章法与用笔技法的影响,在其绘画艺术中继承了“前海派”的文化精神,同时作为“后海派”的领袖,其写意花鸟独具特色,融合了民间美术与文人画传统,实现诗书画一体,在写意水墨画的基础上,融合鲜艳的色彩和刚健的审美,对当代绘画的发展具有深远的影响。

出己意,贵有我——论吴昌硕书画印的艺术融合

吴昌硕在书法、绘画和篆刻等多个方面皆有所造诣的背后体现的是艺术创新成功的共性规律。以“诗书画印四绝”著称的吴昌硕一方面极力凸显了艺术风格创新中主体意识这个关键因素,提出了“出己意,贵有我”的艺术主张,并将这种艺术观念始终贯穿于实践之中。另一方面,吴昌硕在具体创作中将书法、绘画、篆刻等不同艺术领域的技法语言相互融汇,彼此滋养,从而塑造出独一无二的“吴氏”风格。

像中魅力与画里金石——也说吴昌硕

今年是吴昌硕180周年诞辰,上海海派艺术馆、湖州博物馆、吴昌硕纪念馆、安徽省美术馆、韩天衡美术馆等国内许多展馆举办了一系列的纪念活动,这些活动围绕吴昌硕从各种角度展开,各有特色。笔者有幸在杭州观看了浙江省书法研究会和观象文化举办的得时者昌——纪念吴昌硕先生诞辰一百八十周年特展,在不算太大的空间里,集合了近60位与吴昌硕的艺术生涯有各种交集的师友、弟子、后人的作品,令人为吴昌硕的艺术成就、人格魅力所折服。

吴昌硕“破荷亭长”白文石方印

此印为著名艺术大家吴昌硕于公元1896年所刻,现收藏于浙江省博物馆。纵3.3cm,横1.9cm,高1.9cm,桥钮,上面刻纹。边款:“拟汉铸印之流走者,丙申二月既望,老岳。”吴昌硕曾短暂涉足官场,但不随俗流,喜爱破荷之残缺美,有荷“不染”之清雅,尝自号为“破荷亭长”,刻过好几方有关“破荷”的闲章。

吴昌硕“吟舫书画”白文石方印(清)

吴昌硕(1844一1927),名俊、俊卿,字香补、昌硕、仓石,号岳庐、苦铁等,敬慕者以“岳翁”称之。浙江省孝丰县郭吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西冷印社首任社长。其艺术成就,达到熔诗、书、画、印“四绝”于一炉,名扬神州,延誉海外。

急就章对流派印人的影响——以吴昌硕、齐白石为例

魏晋南北朝时期,急就章以奇险不羁、恣肆霸悍等多元化风格和写意式审美趣味独树一帜,成为我国玺印发展史上不可或缺的重要一环,且为我国印章艺术史增添了奇异的审美类别,其极大的包容性与自由的势态,影响了明清流派及现当代篆刻艺术的发展。以吴昌硕、齐白石为例,分析他们对急就章的取法,从而体会急就章风格的多样化特征及取法的重点。例如,吴昌硕吸取了急就章雄强的气势,齐白石吸取了急就章雄劲猛力的刀法。因此,从创作风格方面来讲,急就章有着更为广阔的探索空间,其艺术与史料价值不可估量。

吴昌硕书画“金石风格”探析

清末金石书风兴起,进而带动了金石画风的发展。此间涌现出了大量优秀的“金石风格”书画家,吴昌硕作为其中的杰出代表,分析其书画中金石意味的源流具有显著的意义。从金石定义着手,继而上升至金石学,最终延展至“金石画派”,梳理“金石画派”的形成原因,具体结合吴昌硕的书画艺术作品来分析其艺术创作中的“金石味道”,旨在明晰金石书风对后世艺坛以及当代绘画、书法篆刻领域的深刻影响。

崇“古”尚“浑”——由拓片题跋、篆刻边款看吴昌硕审美精神

吴昌硕的艺术思想具有强烈的互通性,并普遍体现在书、画、印的创作当中。在其审美取向上,对“古”“浑”的崇尚尤为突出,且在篆刻边款以及拓片题跋中往往反复提及此类取向。“古”与“浑”的概念既包涵了人们对古器物损泐之美的理解,同时也体现出文人在考究鼎彝碑版时对其艺术价值的重视。吴昌硕崇“古”尚“浑”的审美观推动着他创作思维的转变,由此发展出合乎时代的审美价值。

吴昌硕籍贯考

吴昌硕的“籍贯”问题在学界一直存有争议。吴晶在《百年缶翁——吴昌硕传》中写道:“吴昌硕的籍贯问题,在他生前就存在,还曾引起孝丰一地保守乡绅的不满,在今天依然是引人关注。”[1]沈文泉认为吴昌硕祖父吴渊做了安吉古桃书院十年山长,“寄籍”入了安吉籍.

论吴昌硕写意花卉的“统觉共享”——画像与语象、书像的同一

诗书画印的通会是文人画审美理想的最高表现形式,吴昌硕写意花卉的“统觉共享”正是这种多艺通会的具体呈现。随着明清写意花卉中笔墨抽象性的逐渐加强,画家开始在画外寻求语象与书像的无穷。吴昌硕通过墨色、笔法、构图的相辅相成,以“象”为媒介,联通诗、书、画间的图文统觉,在“以我为主”的主体介入下表现出金石古意的回环往复,为晚清颓靡的艺术风气注入一股充实雄健之风。

“海上双璧:吴昌硕、王一亭书画艺术展”开幕

不久前,“海上双璧:吴昌硕、王一亭书画艺术展”在上海海派艺术馆开幕。“缶翁的世界——纪念吴昌硕先生诞辰180周年书画作品展”和“海上奇人——王一亭艺术展”双展齐开,让两位画坛巨匠、昔日好友得以穿越时空的长河,在海派艺术馆内迎来特别的“重逢”。

吴昌硕写意花鸟画之题跋艺术特色研究

吴昌硕的写意花鸟画作品,核心聚焦于梅花、兰花、竹子、菊花、藤萝及葡萄等自然元素,其创作灵感源自对徐渭、朱耷等先辈大师的借鉴,并深受赵之谦、任伯年等同时代艺术家的影响。他敢于用色,使得画面色彩鲜艳而不失雅致,展现出一种别开生面的古朴美感。在这些画作中,题款不仅内容丰富多样、涵盖广泛,形式亦灵活多变,或置于画面两侧,或悬于两端,巧妙地融入整体构图。题款的书法字体与画面和谐统一,印章的使用也极为考究,增强了作品的精致感。画中各元素包括题款、印章及主体绘画相互映衬、相得益彰,共同编织出吴昌硕花鸟画题跋艺术的独特韵味与风格。

声名远播:吴昌硕对海外艺术的影响

吴昌硕(1844—1927),近代著名的书法家、画家、篆刻家。书法方面,吴昌硕帖学功底深厚,因所处时代碑学兴盛,便开始钻研碑法,形成了苍劲古拙的书法风格。绘画方面,他以篆籀法入画,画风纵横雄强。篆刻方面,他学习汉印、流派印等,其风格雄浑不失雅趣、富有变化而不失端正。近代沪上艺术市场繁盛,吴昌硕因艺术造诣深厚而成为备受关注的焦点,吸引了众多艺术爱好者来中国向吴昌硕学习。据不完全统计,与吴昌硕有过艺术交往的日本人士大致有90人。此外,吴昌硕的书法作品也传入美国,并对美国的艺术市场产生了一定影响。

吴昌硕绘画线条中的书法性形态

中国画被称为线条的艺术,其线条蕴含着中国人独特的审美情趣,彰显出中国书法与绘画互为表里的笔墨精神。吴昌硕作为20世纪初的海派巨擘,其诗、书、画、印被称为“四绝”,其中,绘画是其后学而集大成的一门。该文以中国传统书画艺术发展史为背景,以“以书入画”为学术铺垫,以“笔线”为线索,分析吴昌硕绘画中的线条审美,探究书法性形态的线条在其绘画创作中的具体体现,并结合其诗、书、画、印的结合关系,讨论“以书法演画法”等学术命题。研究吴昌硕绘画中线条的书法性形态,探究中国传统绘画的精髓与内涵,对提高鉴赏能力、丰富艺术理论积淀、积累绘画创作经验有着重要的现实意义。

吴昌硕《临石鼓文》书迹系年考

吴昌硕是民国时期海上画派一代宗师,也以石鼓文书法而闻名海内外,“吴昌硕借《石鼓文》写已意,是清代以来最能表现金石气的代表书家之一”[1]。现存吴昌硕《临石鼓文》仍存书写系年不确定的疑问,给美术馆、博物馆等收藏单位带来信息不全的疑难,也给私人藏家带来诸多不便。

吴昌硕“以草入画”研究

自唐张彦远之后,“以书入画”的认知概念被不断生发,由此产生不明确的文字表述与含混不清的笔法传承,衍生出的艺术表现形式是大于问题本身的概念性特征,而正是时代更迭的审美实质将“以书入画”推向了中国绘画的另一条道路。长久以来的“以书入画”研究,主要集中在对吴昌硕“以书入画”的书学思想和“以篆入画”的金石气风格特征两方面。

吴昌硕隶书临摹要点举略

吴昌硕(1844—1927),初名俊、俊卿,字昌硕,又署苍石、仓石,别号仓硕、老苍、苦铁、老缶等。吴昌硕是晚清民国时期著名的书画家、篆刻家,“后海派”的代表,杭州西泠印社首任社长,是“新浙派”的代表人物,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集诗、书、画、印于一身,熔金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

从吴昌硕临《石鼓文》论民国时期的临书观念

吴昌硕作为清末民初的书法大家,其以旗帜鲜明的书法成就延续了清代以来的碑学传统,对碑学在清末民初的发展有着至关重要的作用。特别是其别具一格的临书观念不仅成就了自身风格的塑造,而且对后世的临书实践也产生了深远的影响。

吴昌硕与安徽——从“化古为新·雄甲辰”展谈起

2024年正值吴昌硕先生诞辰180周年之际,安徽省美术馆集结多家文博机构及家属藏品,举办“化古为新·雄甲辰——吴昌硕诞辰180周年艺术特展”。此展以金石之交呈现昌硕先生的师友唱和、弟子往来,以诗、书、画、印的合鸣同奏,展示了昌硕先生“深造求通”的艺术成就,同时还深入探索了昌硕先生与安徽的艺事交往及诸多因缘。