黎英海创作初期七首齐唱作品中的和声技法分析

黎英海是我国当代著名作曲家、理论家、音乐教育家和音乐活动家,为我国的音乐创作和教学均作出巨大贡献。其在1959年出版的《汉族调式及其和声》,是我国最早较为全面地介绍五声性调式和声的教材之一,在当时具有划时代意义,为我国20世纪民族和声的发展奠定了基础。本文从黎英海早期创作的七首齐唱作品入手,旨在了解五声性调式和声在其20世纪四五十年代创作中的应用特点。

团伊玖磨歌剧《素笺鸣》和声技法思维探赜

日本歌剧《素笺鸣》是团伊玖磨创作生涯最前卫的一部神话题材作品。作曲家在该剧中的和声技法运用纯熟,和声的基本构成材料、和弦的结构形态、和声的序进方式及和声的终止样式等方面表现出强烈的个人风格与现代质感,以无调性、泛调性技法营构神秘的音响特征,音乐表现与戏剧功能紧密扣合。作品突破传统的戏剧审美功能边界,以新的戏剧音响表现布局全剧的音乐结构力,对现代歌剧音乐创作而言有其借鉴价值。

《哈利·波特与魔法石》氛围音乐及其和声技法

本文对《哈利·波特与魔法石》所使用的氛围音乐与和声技法等进行总结和归纳,分析约翰·威廉姆斯在创作音乐时的思路和方法,以期为其他作曲家在创作时提供启发和参考。

《无词歌》的和声技法与艺术特色分析

音乐是人类文化传层的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。《无词歌》作为一种独特的音乐形式,以其独特的和声技法和艺术特色在音乐界引起了广泛的关注。它以纯音乐的方式表达情感和意境,通过和声的运用,使音乐作品具有丰富的层次感和情感表达。而本文将对《无词歌》的和声技法和艺术特色进行分析思考,以深入探讨这一音乐形式的独特之处,力求为音乐多样性发展提供一写参考。

肖邦《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章和声技法探究

“钢琴诗人”肖邦一生只创作了三首钢琴奏鸣曲,其中《第三钢琴奏鸣曲》是他中期代表作之一,其充分展现了肖邦这一时期的创作特点。本文以该作品第一乐章为例,从曲式结构、调性布局、和声序进,以及和弦运用等方面进行分析,探究肖邦在传统和声技法基础上所做的创新,以及其作品中的个性化和声语言。

饶余燕钢琴作品《秦腔曲牌奏鸣曲——读后》和声技法探微

饶余燕于1959年创作的钢琴作品《秦腔曲牌奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》直至当下仍具有极高的研究价值。饶余燕在作品的调式与和声语汇、终止式、“苦音”“欢音”的特色处理等方面创造性地构建了根植于原始材料本身的“纵横同构体”。他在和声处理上立足于中国七声音阶的音高组织,以线性思维替代和声功能化进行,运用附加音和弦、“音簇”式的平行进行,建构五声性的和声色彩及终止等手法解决了调式交替、综合的问题。饶余燕的创作思维和方法为了解、学习、研究和运用民族民间音乐,特别是西北民间音乐提供了很好的切入点,对其进行深度挖掘和研究将会推进“秦腔”风格的理论探讨,也将进一步丰富当下的音乐创作实践。

拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op.16和声技法研究

《音乐瞬间》Op.16是拉赫玛尼诺夫创作早期最有代表性的钢琴小品集,这部作品由六首钢琴小品组成,本文以前三首为例,对和弦材料的运用、和声进行分析论证,总结这部作品的和声技法特征。

二胡协奏曲《楚颂》和声技法探究

李博禅是当代极具代表性的青年作曲家,其音乐组织结构有着极强的个人特色,既受传统和声体系的影响,同时蕴含了当代创作思维。他的作品往往深藏在简洁的外表之下,流动着丝丝温暖与潺潺深情。本文从作曲技术理论的视角,以二胡与钢琴版本《楚颂》为研究对象,对该作品内部和声素材、组织方法及结构意义进行分析与论述。

柴可夫斯基钢琴曲《八月——收获》和声技法探析

《八月-收获》的创作素材源于柯里佐夫诗中所表现的劳动人民在秋收季节打麦、割麦、捆麦、驾着牛车搬运的生活场景。柴可夫斯基运用华丽的音乐语言塑造了诗中描述的景象,反映了收麦时人们欢欣雀跃的心情。本文从该作品曲式结构与调性色彩对比入手,探索作曲家在音乐创作时对主题、调性发展的巧妙应用,并结合作品中线性和声运动及和声织体、和声节奏等和声技法运用加以分析研究。

肖斯塔科维奇《d小调赋格》和声技法探析

本文以肖斯塔科维奇《d小调赋格》为研究对象,分别从作品双主题结构分析、和声技法应用等方面,探究作曲家在传统复调作品中融入奏鸣曲式与变奏曲式创新思维的体现。通过作品中的调式与调性布局,以及多样的和弦材料应用及和声转调技法,凸显和声在复调作品中对结构的控制性与功能性。

近代法国艺术歌曲和声技法的演进轨迹

从历时性的角度来看,近代法国艺术歌曲大致经历了从浪漫主义风格到印象主义风格的转变,再到20世纪新古典主义流行这几个阶段。其中印象派作曲家德彪西、拉威尔为法国艺术歌曲的发展作出了杰出贡献,他们凭借自身出色的才华所开辟的印象主义道路影响了西方20世纪的音乐发展方向。后来的法国“六人团”作曲家,从西方音乐史的角度被列为法国“新古典主义”的代表,他们艺术歌曲中的和声手法立足于传统和声语言的同时,又融合了20世纪时代气息的“新”特点,还在一定程度上继承发展了印象主义和声手法。从近代法国艺术歌曲的和声技法演变轨迹来讲,主要涉及以下几个方面:一是调式化和声思维的继承与创新的演进;二是和弦结构色彩化探索取得突破性进展的演进;三是和声进行的色彩化发展与功能化变异的演进;四是调性呈现方式多样性发展的演进。

20世纪音乐的和声技法·序论

本书试图对1900年以来涉及到和声技法方面的不同倾向进行论述。19世纪末作曲法的历史清楚地表明：过于膨胀的和声思维抑制了对旋律和节奏的思考，从而使它在世纪转折点前后变成了作曲法中起决定性作用的本质要素。但是，这种无所不包的和声思维看起来却像是一个旋涡，它自身中就潜藏着与调性的极限相碰撞、甚至跨越这个极限的趋势。人们越来越相信，要用旋律、节奏以及音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚，为创作的可能性赢得空间，实际上，这种原先被看作是破坏性的行为，后来却变成了成功的尝试。众所周知，这是通过不同的方式实现的。

重拾“本性”的逆境“突围”——从普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲看其和声技法的继承与创新

普罗科菲耶夫的九首钢琴奏鸣曲在和声技法运用方面既继承了古典传统,又进行了大胆的创新,在和声功能性与调式调性思维方面融入了现代音乐创作的一些手法,使其钢琴奏鸣曲形成了独具个性的音乐风格,成为20世纪音乐创作中的经典作品。

德彪西《水中倒影》的和声技法

通过对德彪西《水中倒影》的和声语言进行分析 ,可看出印象派作曲家德彪西独特的和声技法对该作品调式调性的影响 ,以及该作品与传统和声语言的差异。

储望华钢琴曲《茉莉花》和声技法分析

《茉莉花》是作曲家储望华于2003年在澳大利亚创作完成的一部钢琴曲。在创作这部钢琴曲时,作曲家储望曲技法同中国民族五声性音调相互融合,以此来突出钢琴音乐的民族性格。本文拟从《茉莉花》的和声写作技法出发,对钢琴曲《茉莉花》的和声运用进行深入分析,并挖掘出在这首作品中作曲家和声配置的特色,使广大音乐学习者能够更加直观地感受到作曲家在创作中对于和声技法的运用。

运用理性直观原理,轻松而深入地掌握和声技法

继承中华传统文化将符号布列成特定空间方位的理性直观方法,将其运用于和声技法的教学与研究,以直觉思维辅助理性思维。和声方位图以大小三和弦的三种基本关系所确立的方位联结为元素,编成网络,循环无限,并附加派生减和弦的两种方式。以此图式对和声功能体系的结构规律重新梳理。在教学中,借助方位布局确认调性关系,以旅游线路概括序进样式,以加深对前人艺术经验的理解、体验与记忆。

流行音乐演奏中的和声技法

和声用其独特的表现手段使音乐得以不断发展、深化。流行音乐中也存在着多种多样的和声手法,我们从常用变化和弦的运用方面作一些简单的归纳。

浅析爵士乐和声技法特点

爵士乐是一种全新的音乐体系 ,它和音乐理论有着密切联系 ,而和声技法又是音乐理论中最重要的部份 ,爵士乐有其独特风格与特点。以和声语言为例 ,归纳了爵士乐的和声技法的几大特点。

朱践耳交响组曲《月夜情歌》民族性和声技法分析

朱践耳是我国著名音乐家、作曲家,创作了许多脍炙人口的音乐作品,体裁涉猎室内乐、钢琴、声乐、交响乐等诸多领域。朱践耳先生的创作深深扎根于中国传统民族音乐的土壤中,同时也汲取了现代作曲技法。特别是在中国五声性调式和声的应用方面有着许多独特的见解。和声的写作技法是每一位从事音乐创作的学者都必须学习和研究的专业知识。因此本文以朱践耳先生的交响组曲《黔岭素描》的《月夜情歌》为例,从几个方面来对这一作品的和声技法进行分析,希望可以探寻到朱践耳先生音乐创作的精髓。