行腔“咬字”与戏曲韵味的关系

戏曲声乐高度重视咬字、吐字。清晰、准确地表达唱词字音是对戏曲演员唱功的第一要求。这是由声乐艺术“达意”之特征和戏曲声乐艺术“唱故事”之本质所决定的。基于戏曲声乐艺术对“字”的严格要求,戏曲唱腔的创作和演唱必须恪守“依字行腔”及“字正腔圆”的原则,进而形成其“语言化音乐”之风格特色,也就是戏曲声乐的韵味。

“圆”的哲学思想在声乐表演艺术中的体现与构建

我国古代有着重要影响力的易、道、儒、释的哲学思想都体现了"圆"的观点和内涵,在这些思想的影响下,我国声乐表演艺术也处处彰显了"圆"的存在和审美。"圆"不仅在气息、咬字行腔、表演中都有充分体现,而且在这些方面的日常训练中,都构建了各自不同的"圆"。

论声乐技巧在情感演唱中的运用

本文通过"对歌曲情感的总体把握"、"声音共鸣运用"、"咬字行腔"与"歌曲韵味及润色"四个方面的声乐技巧来论述在歌曲演唱中的运用,阐明这些技巧在声乐演唱中运用的必要性和灵活性,从而使有意使用技巧而达到"无技巧才是最高技巧"的艺术境界。

论声乐教学中的科学发声与技巧训练

为使学生能够更好地理解声乐理论和更好地掌握歌唱的技能技巧,教师应采用理论教学与形象教学相结合的科学方法来启发与引导学生,使抽象的声音概念与腔体状态更加形象化和具体化。通过科学发声与技巧训练,使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。

浅析歌曲《我的深情为你守候》

《我的深情为你守候》是由作曲家栾凯及词作家陈道斌为庆祝新中国成立60周年而创作的一首艺术歌曲，是近年来美声作品中难得的佳作。笔者将从作品简介、歌词、曲式结构、演唱处理四个方面进行分析。

回望与反思——19—20世纪语言音乐学代表性研究述略

19—20世纪,我国的语言音乐学逐渐形成了成熟的学科观点与方法,关键人物是杨荫浏。在《语言与音乐》一书中,杨荫浏根据昆曲实践经验,深入研究了咬字与行腔、声调与旋律等复杂关系,并运用拼音方案近似标示戏曲唱词读音,将语言音乐学从千百年来的戏曲经验带进现代学科体系。除此之外,他立足音乐史,陈述了语言对音乐具有生成作用这一观点。事实上,杨荫浏提出了语言音乐学的两种研究指向:以活态音乐为研究对象的语言音乐学,以及音乐史视角下的语言音乐学。杨荫浏本人侧重的是活态音乐研究,与他同时代的3位学者则对音乐史视角下的语言音乐学研究做出了重要贡献,显示了语言音乐学的钥匙作用。19-20世纪的语言音乐学研究存在记音手段模糊、共时历时混淆等多种问题,但总体朝着科学化、完备的学科方向发展。语言与音乐的关系,是音乐起源意义的课题,也是具备极强现实指向意义的课题。

高为杰《元曲小唱(三首)》的创作特点和演唱风格研究

高为杰《元曲小唱(三首)》是当代作曲家以元曲为题材创作的艺术歌曲典范之作。该作的音乐风格偏向传统,又有鲜明的个性特征,具有雅俗共赏的审美特质。作曲家将功能和声、五声化和声、五声调式、戏曲唱腔等中西音乐元素糅合,展现了中西音乐的深度交融。演唱这部艺术歌曲时,可以结合元曲本身的语言特色,适当借鉴戏曲的咬字行腔方法,强调情感细节处理。美声唱法与戏曲唱腔的适度结合,能凸显该作品独特的艺术内涵与审美特征。

荆州花鼓戏旦角演唱对民族声乐教学的启示

戏曲艺术是中国民族声乐艺术的精华,主要包括"气、字、腔、情、味"五个方面,许多声乐论著论述了这五个方面。荆州花鼓戏是中国三百多种剧种中的一种,作为地方戏种,是集唱、念、做、打于一体的综合艺术体,唱腔有着独特的魅力,其中旦角的演唱给我们很多启发。民族声乐教师在教学中借鉴西洋美声发声技术训练的同时,应注重向戏曲的综合性思维学习,在教学的不同阶段加强学生对戏曲艺术的学习和训练。

戴玉强版《不能尽孝愧对娘》演唱分析

《不能尽孝愧对娘》选自大型民族歌剧《野火春风斗古城》的第十三场,该唱段由我国著名男高音歌唱家戴玉强扮演男主人公杨晓东,反映的是战争时期的敌人的残酷与恶毒,表达着主人公对母亲的愧疚与对敌人的憎恶。作品戏剧性极强,人物性格特点的刻画鲜明,戴玉强以高超的演唱技能、真挚的情感把握以及独特的舞台魅力对作品进行完美的诠释,使得作品呈现出非常丰富的艺术感染力。

京歌《梨花颂》的演绎分析

京歌《梨花颂》是在京剧中加入了一些现代的新型元素,是一种新型创作的作品。其使得民族唱法和传统戏曲之间相互融合,迸发出了新的艺术特色。本文主要阐述的是,在演唱《梨花颂》时,应该用何种发声方法和技巧来演绎出选段的京剧风味。

试论昆曲《牡丹亭·游园》闺门旦的演唱艺术

本文以昆曲经典《牡丹亭-游园》闺门旦的演唱艺术研究为切入点,结合学习闺门旦唱腔过程中的体会,探索演唱艺术的特点。昆曲作为古老的声乐艺术,有着丰富的理论著述和演唱经验,这对丰富民族声乐表演艺术手段,建立民族声乐学派和体系有积极的现实意义。

戏曲唱腔在民族声乐中的实践和运用--以京剧梅派唱腔《霸王别姬》为例

戏曲艺术是中华民族优秀的传统艺术,其唱腔艺术对民族声乐的创作与发展有着重要作用和意义。文章选取京剧梅派唱腔《霸王别姬》“巡营”一折中“看大王在帐中和衣睡稳”这一典型的南梆子唱段为例,分析了该唱段在唱词、唱腔上所具有的特点,从气息运用、发音用嗓、咬字行腔三个方面探索了梅派唱腔的艺术特色与规律,并结合依字行腔、气息运用、行腔润腔等方面,阐述了戏曲唱腔在民族声乐中的的实践和运用,探讨了传统戏曲唱腔艺术与民族声乐之间的内在关联,以期为民族声乐的丰富和发展提供思考和探索。

从《北京颂歌》的创作谈李双江的演唱艺术

《北京颂歌》以其独具魅力的辽阔、高亢和雄壮的旋律,成为华夏子孙的心灵之歌,传唱了一代又一代。从最初的李双江的演唱来看,他能将这首高难度的歌曲完美地演绎了一种激情四溢的特色风格,是相当难得的。而作曲家与歌唱家本来就是一对扯不开的搭档。从录音到演唱,从升调到咬字行腔,从相互切磋到艺术品格上的同一性,都将说明:一首歌曲从创作到演唱的磨合过程,是一个极其复杂艰辛而又充满艺术魅力的过程。