非遗视域下新丰乡唢呐的传承与发展研究

随着时代的变迁和社会的发展,非物质文化遗产的保护与传承日益受到重视。新丰乡唢呐作为一项具有深厚地域文化内涵和独特艺术价值的民间音乐形式,面临着传承与发展的诸多挑战。文章以非遗视域为出发点,通过田野调查与历史文献研究,对新丰乡唢呐的历史渊源、艺术特征、传承现状进行了全面梳理。研究发现,新丰乡唢呐传承面临一系列问题,如传承人群老龄化、民众对其兴趣缺失、传统曲目大量流失、创新能力不足、相关机制不完善、资金匮乏以及现代生活方式的冲击。针对这些问题,提出了包括强化传承人培养、曲目创新、建立传承体系、促进文化交流等一系列切实可行的策略。

唢呐在民族管弦乐团中的运用

在新时代背景下,唢呐在乐团中的作用得到了前所未有的重视与挖掘。本文期望通过探讨其艺术表现意义与价值,引起更多人对唢呐及民族管弦乐团发展的关注。在这个多元化发展的时代,我们应该珍惜并传承这一优秀的民族乐器文化,努力推动其现代化发展。

壮族乐器“啵咧”融入唢呐演奏课教学中的创新价值与实践路径

唢呐作为中国传统乐器之一,在民族音乐中被广泛地应用。随着社会经济的发展和文化的交流,唢呐演奏课程受到重视与普及,成为音乐领域重要的教学内容之一。“啵咧”是流传于广西地区的传统民族乐器,有着深厚的文化底蕴,其与唢呐的形制、音域等有着较多相似之处,是一件独具色彩的民族乐器。将“啵咧”应用于唢呐的教学中是新时期唢呐课堂教学的进一步发展与创新,多元化的教学有助于提高学生对传统乐器的认识和对壮族音乐的理解,使学生进一步掌握唢呐的演奏方法。本文旨在探索将壮族乐器“啵咧”融入唢呐演奏课教学中的创新价值与实践路径。

民族器乐唢呐的传承发展探析

唢呐作为一种具有深厚历史底蕴和鲜明民族特色的乐器,历经千百年传承已深深扎根于中华文化这一深厚的土壤中,成为集成民族传统文化的重要载体之一,也是民族传统音乐文化的重要体现。唢呐较强的表现力融合了各民族独特的音乐风格和传统,呈现出开朗豪放、高亢雄壮、刚中有柔、柔中有刚、表演性强的特点。唢呐与其他乐器间密切配合,可以把音乐艺术具有的魅力淋漓尽致地展现出来。在文化自信和构建文化强国的社会背景下,唢呐演奏的传承与发展逐渐受到广泛关注。我国传统音乐文化的创新和进步,为唢呐在新时代的发展提供了新的活力和动力,使其在音乐领域展现出多样性和可能性。面对新时代,我们要深入发掘唢呐的民族魅力,让它在音乐领域焕发新的光彩。我们要在传承唢呐演奏的基础上,将其与时代特色相结合,为我国音乐文化的繁荣做出更大的贡献。

探析唢呐形态仿生在包装容器设计中的应用研究

在古为今用和强化传承这一政策背景下,对《齐物论》中“天人合一”这一思想进行分析提炼,从“齐物我”“齐是非”“齐生死”“齐贵贱”这四个核心理念中探寻其在唢呐仿生形态在包装设计上的应用。为提升包装容器设计的审美情趣与精神价值,归纳出唢呐包装形态的仿生设计流程、原则和方法。采用文献研究法,分析在包装容器中应用仿生设计的形态特点与应用价值,将仿生学中的设计理念、设计思维、设计方法三方面与“万物齐一”中的取法自然、辩证思维、通感移情、天人合一这四点进行融合,得到包装容器形态的仿生设计原则和方法。

唢呐独奏曲《怀乡曲》的音乐特征和演奏技巧探析

《怀乡曲》是一首陕西风格的曲目,由作曲家吉喆先生于20世纪70年代末创作,作者在乐曲中抒发了自己对家乡的思念之情。本文在艺术风格特征和演奏技巧上进行了详细论述,使演奏者能够准确解读,充分把握该曲目的音乐思想和作品内涵,以娴熟的演奏技巧,表现出作品独到而丰富的艺术效果。这首乐曲是一首充满着浓郁乡土气息的音乐作品。在曲子中,作者使用了许多具有内涵的语素,来描绘人们对故乡的思念和眷恋。

唢呐作品《关中情》的艺术特征及演奏技巧

音色高亢、声音独特的唢呐是陕西乐器的典型代表,而《关中情》是结合陕西秦腔及本地民间音乐特征创作的具有独特韵律及格调的唢呐曲,此乐曲展示了陕西人民豪放、乐观的性格,也体现了当地的民俗风情。为了展现唢呐演奏的《关中情》的感染力,文章对唢呐曲《关中情》的艺术特征进行了分析,总结出唢呐曲《关中情》具有音乐节奏明快、悲苦与欢乐相结合的音乐特点,并对引子段、慢板段、快板段的演奏技巧进行了阐释,指出了不同乐段演奏的要点,旨在为唢呐演奏者准确诠释《关中情》的情感内涵提供借鉴与参考。

安义唢呐发展现状与活态传承探析

安义唢呐,这一历经百年传承的民间艺术瑰宝,目前正面临着传承人老龄化及年轻受众流失的双重困境。本文概述安义唢呐的历史渊源、表现形式,探讨其在技艺传承、受众培养方面的现状。通过实地调研与文献分析,提出了整理唢呐艺人资料、运用“互联网+”思维拓宽推广渠道、推动唢呐与文旅产业融合的建议。这些建议旨在激活安义唢呐的艺术生命,为其在新时代背景下实现活态传承与持续发展奠定坚实基础。

乡俗文化视域下广西凌云县汉族唢呐研究

凌云县位于广西西北部,是一个近千年的文化古城,在其相对闭塞的地理环境和文化民俗中孕育了汉族唢呐这一文化形态。在汉族婚俗中,唢呐音乐贯穿始终,起着主导、支配作用,并在礼俗功能的土壤中不断得到巩固和发展,是凌云县乡土文化交融的产物,探究凌云县汉族唢呐生存的文化语境、音乐形态和乡土文化有利于更好地传承和发展这一文化形态。

唢呐曲《欢庆》的演奏艺术特征及在音乐剧中的体现

本文通过对唢呐曲《欢庆》的演奏艺术特征进行分析,探讨了唢呐演奏技巧、音色、节奏等方面的表现。通过对乐曲的分析,《欢庆》在演奏过程中充分利用了唢呐的各种演奏技巧,如手指技巧、舌技巧、气技巧等,使乐曲呈现出热烈欢腾的氛围。同时,通过变换不同的演奏技法,也使乐曲的旋律更加丰富多彩,表现出强烈的艺术感染力。

墨江哈尼族唢呐曲调传承研究

墨江哈尼族唢呐乐内部有着精深的曲调系统,其传承更包含有着当地的地方性知识乃至智慧,且充分揭示着其超出单一的“教与学”本身的特性,而与作为其核心传承内容的曲调系统本身共同展现该民族乃至其与周边民族间人与人之间复杂的社会关系与情感互动,对于当下多元音乐文化教育(特别是少数民族音乐)有着相当的启示意义。

活态传承视域下鲁西南唢呐音乐实践的意义与路径

鲁西南唢呐音乐是我国唢呐音乐的代表乐种,尤其是其丰富的曲目、多样化的演奏技巧、浓郁的地域风格而受到了人们的关注。鲁西南唢呐音乐在民间有着十分重要的功能意义,它既是民间艺人的生存之道,也是鲁西南民间风俗仪式的符号和精神生活的表现方式。在活态传承视域下,特别是在民间音乐创新式发展和创造性转化的时代背景下,鲁西南唢呐音乐的发展需要在保持其传统意义的基础上探索新的实践路径,从而起到传播和推广的作用。

唢呐在墨江哈尼族各支系中的传承与发展

中国的民间唢呐,有着十分悠久的历史,是我国传统的民族乐器之一,属于典型的吹管乐器,广泛流传于全国各地。各地的民间唢呐音乐,彰显了各地的民族文化。本文以云南省普洱市墨江哈尼族自治县哈尼族中的各支系婚、丧、嫁、娶、典、祭吹奏为例,客观展现哈尼族各支系在不同场合唢呐演奏的曲调和旋律,客观分析现哈尼族各支系中唢呐的传承与现状。剖析民间唢呐演奏在传承和创新过程中存在的问题,探索当下传承与保护的路径。

浅析唢呐二重奏《欢天喜地庆丰收》的曲式结构与演奏技巧

《欢天喜地庆丰收》是由笔者与父亲李明于2021年6月为参加徐州唢呐大赛共同创作、演奏的一首唢呐二重奏乐曲,曾参加2022年首届长三角民族器乐作品创作大赛并荣获金奖,2023年其改编的器乐情景剧荣获“金画眉”儿童戏剧展金奖。此曲以唢呐独特的音色、丰富的表现力、动听的音乐旋律,获得了观众的广泛好评,生动地描绘了一派丰收的美好景象:稻谷熟了,高粱红了,农民在一望无际的田野中,唱着家乡戏,哼着家乡曲,收获着丰收的果实,洋溢着幸福的笑脸。笔者认为,演奏好该曲目的关键在于对音乐结构的把控,为充分展现唢呐曲《欢天喜地庆丰收》的艺术内涵,笔者将从音乐结构、情感特征、演奏技法等方面进行逐一阐述,探讨其音乐元素和文化内涵,还原创作意图,切实指导实际演奏,有效提高唢呐表现力。

砀山唢呐制作工艺及非遗艺术保护研究(下)

(接上期)三、砀山唢呐艺术的非遗传承现状及困境分析砀山唢呐艺术在2011年6月9日,由安徽省宿州市申报经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。(一)砀山唢呐艺术的形成砀山唢呐艺术的最显著特征便是它的流派传承十分明确,由四位具有代表性的老一辈唢呐艺人:张连生、王朝臣、刘须延、陈玉兰,创立了如今砀山唢呐的四大唢呐流派,即张系、王系、刘系、陈系。

唢呐响起

1,一眼万年,定情唢呐听过很多美丽的爱情故事,但总觉得缺乏意味,比不上爷爷奶奶的相遇到相伴。听着蝉鸣声,在繁星点点的星空下格外惬意,夏天的院子里总会看到奶奶躺在凉椅上,手拿一把扇子缓慢煽动着。小时候的我古灵精怪,总爱从背后悄悄抢走奶奶的扇子,蒙着她的眼睛说:“猜猜我是谁呀?”奶奶总会用一双布满岁月的手盖在我的小手上,笑着答到:“是我家的小调皮鬼呀。”欢声笑语充斥着小小的院子。

砀山唢呐制作工艺及非遗艺术保护研究(上)

砀山唢呐艺术悠久的传承历史,独特的艺术风格都让其成为了安徽地区音乐文化的重要组成部分。砀山唢呐在其制作工艺以及音乐表演上,都与其他地区的唢呐艺术存在一定的不同,本文以砀山唢呐为主要研究对象,探究砀山唢呐的特殊制作工艺与砀山唢呐作为非物质文化遗产的传承现状与未来的发展策略。

公婆吹:唢呐声声韵悲喜

唢呐是中国传统双簧木管乐器。自公元三世纪传入中国,现已发展成为代表性的民族管乐器。从宫廷到民间,从天南到地北,从木管到竹管,唢呐在传承中不断创新,已经深入人们生活的方方面面。客家唢呐吹打历史同样悠久,一千多年前就已“鼓手举于道路,往来人家,更阑不歇”。

品空纳万境 悟混沌初开——李博唢呐协奏曲《悟空七章》的隐喻结构与拼贴叙事

改革开放至今四十余年,唢呐协奏曲体裁愈发引起业界重视。李博2022年创作的大型唢呐协奏曲《悟空七章》以其题材的“多义性”为基础,吸纳“叙事性”和“写意性”二者之长,在各乐章相对独立且宽泛的“指引性”叙事同时,又将七个乐章以相对写意的、散文式的,甚至无具体关联的音画拼贴方式组合在一起。为了让听众能够以相对轻松,代入感极强的方式走进音乐,每一乐章人物之间的戏剧性冲突、因果关系的转化和灵魂深处的“空”“有”思辨过程,都是相对独立的。其目的是进一步加强整部作品内在的逻辑性。

唢呐在乐队中使用的若干思考

唢呐自传入我国至今,已经成为我国民族乐器中一件举足轻重、极具特色的独奏乐器,并且广泛运用于各类民族乐团(队)合奏或戏曲、歌舞的伴奏音乐中。随着加键唢呐的出现,这件古老的民族乐器在现代民族管弦乐队中焕发出新的生机。文章通过对该乐器在现代民族管弦乐队中的使用与应当注意的问题等进行论述,主要从传统唢呐和加键唢呐的音色、技巧、演奏风格和乐队运用等方面进行对比并揭示它们的个性与共性,让人们对当前唢呐在民族管弦乐队中的使用及其相关问题有更深层的了解和进一步的认识。