探寻国产喜剧电影的美学转型——评《21世纪中国喜剧电影新兴亚类型研究》

新世纪以来,我国喜剧电影在发展态势上呈现出一系列显著的变化和特点。这些变化与我国经济社会发展、文化环境变迁以及观众审美的转变密切相关。传统的喜剧元素已无法满足观众的需求,观众对喜剧电影的期待更加注重情感表达、人物形象的塑造、剧情思想的深度等方面。同时,政府对电影产业的支持力度加大,电影市场的规模不断扩大,电影制作技术和水平不断提高,这为喜剧电影的制作和推广奠定了坚实的基础。

《抓娃娃》:喜剧电影的创作转型、语言风格与叙事功能

《抓娃娃》将幽默与讽刺交织在一起,通过独特的叙事手法在现实题材与荒诞元素之间架起了一座桥梁。影片运用荒诞的情节和精心的设定,提升剧情的戏剧张力和视觉观赏性,赋予影片各种元素以丰富的象征意义,深刻地揭露了社会现象并剖析了人性的复杂特点。影片还通过细腻入微的情感描绘和栩栩如生的人物塑造,让观众在观影过程中能够深切感受到情感的共鸣,并进一步激发观众对于人生哲理、教育意义以及个人成长等深层次问题的思考。

喜剧电影《年会不能停!》的现实主义美学塑造分析

《年会不能停!》是一部现实题材影片,以喜剧的形式向观众表达了职场生活中存在的种种问题,将喜剧性与现实性完美结合,形成了戏剧性反讽,具有引人深思的现实意义。同时影片内容使受众产生了感知上的心理认同,且存在着强烈的文化身份代入感。文章对该电影的美学塑造进行了分析,以期为同类型电影的创作提供借鉴。

喜剧传统、戏仿美学与动作复兴——“高峰电影”语境下喜剧电影的创作趋势与路径

近些年,中国喜剧电影在数量和质量上都取得了长足的发展。为了创造具有“高峰性”的喜剧电影,中国喜剧电影有必要在以下三点继续发力:一是在坚持现实主义传统的基础上,努力进行喜剧的类型化探索;二是坚持人民立场,正确看待和运用戏仿美学;三是借助喜剧动作复兴的契机,努力提高喜剧电影的文化兼容性,推动喜剧电影走向世界。

《劳工之爱情》以外:中国早期喜剧电影再思考

1922年,明星影片公司拍摄了《劳工之爱情》和另外三部喜剧短片《滑稽大王游沪记》《大闹怪戏场》《顽童》。要对中国早期喜剧电影进行再思考,不应局限于现存的《劳工之爱情》,而是应该深入研究早期喜剧电影更广泛的互文本以及互媒介结构。由此,对中国早期喜剧电影可提出如下两个观点:第一,中文语境下的“热闹”是指一种特别的感官经验模式,可以用来解释中国人在动荡的20世纪20年代参与电影喜剧创作的特点;第二,借用中国诗歌传统中的“典故”这一概念,可解释早期中国电影在结构、叙事以及视觉呈现方面大量借鉴好莱坞电影的现象。通过典故的“棱镜”,对好莱坞元素的挪用和再加工可以被理解为早期中国电影增强自身“权威性”的一种方式;这些操作也融合了特定的文化敏感性,使熟悉的主题、象征与意象复杂化。

共情传播视角下中国喜剧电影营销策略研究——以《年会不能停!》为例

喜剧电影《年会不能停!》在2024年元旦档崭露头角,荣获票房与口碑的双重佳绩。该片在前期筹备、中期上映以及后期配套宣传推广过程中,均紧密围绕电影核心主旨,实施共情传播与营销策略,通过真实情感的呈现和对社会现实的表达,引发观众的情感共鸣,抚慰人们心灵深处的焦虑。喜剧电影可利用共情传播理念进行多平台、多渠道营销,让人们在影片构造的乌托邦中享受欢乐与自由。

方言喜剧电影类型的本土化实践:以蓝鸿春潮语家庭喜剧为例

21世纪初,国产电影进入“后大片”时代,电影实践日益多元,方言喜剧这一电影类型也因兼顾“新生代”导演“自我表达”和“商业营利”的需要而重拾活力,形成“方言喜剧片热”现象。近年来,在粤港澳大湾区电影交融互动独特优势下,由蓝鸿春执导的两部潮汕方言家庭喜剧片《爸,我一定行的》和《带你去见我妈》通过“移植”港台电影喜剧元素、贴近现实生活等“土方法”突破生产条件外部限制,为方言喜剧电影类型本土化实践提供地方性样本。

变译理论指导下的中国喜剧电影字幕翻译——以《人生路不熟》为例

喜剧电影凭借轻松幽默的风格一直颇受国内观众的喜爱。但在国内好评如潮的喜剧影片却未能在国外电影市场激起水花,部分原因在于幽默效果没有在字幕翻译中得到最大化的体现。本文在变译理论的指导下探讨中国喜剧电影字幕翻译,以影片《人生路不熟》为例,归纳喜剧电影字幕翻译的主要技巧,以减少翻译过程中的“文化折扣”现象,更充分呈现中国式语言幽默,提升跨文化交际效果,让更多中国优秀喜剧电影受到海外观众的青睐。

穿越与救赎:论穿越题材喜剧电影的影像语言与文化叙事策略

穿越作为经典叙事模式,通常涉及时间穿越、空间穿越等类型。穿越题材电影作品往往以现实社会为基础,在向不同空间、时间穿越的同时,讲述不同故事情节。1889年美国作家马克·吐温创作了小说《在亚瑟朝廷里的康涅狄克州美国人》,其中讲述了生活在19世纪的美国工匠穿越到英国亚瑟王时代的魔幻故事,开启了穿越题材文艺作品的创作浪潮。1960年,由乔治·帕尔执导,罗德·泰勒、艾伦·扬等人主演的美国电影《时空大挪移》开启了“时空穿越题材”电影的创作先河。

后现代视域下喜剧电影的严肃叙事——以《保你平安》为例

《保你平安》是董成鹏(大鹏)导演、主演的现实题材喜剧电影,上映后取得7亿票房佳绩,成为2022年后春节档国产电影中的现象级作品。该片采用了类型杂糅的叙事手法和荒诞解构的人物塑造,生动展现了社会现实的荒谬和人性的复杂,引发观众对社会问题和人生意义的深入思考。通过该片我们可以看到后现代主义对于喜剧叙事的影响和引领,以及它对于现实主义的解构和重构。本文以后现代视域下的类型杂糅、荒诞解构的展现、网络文化中的后现代表达三个维度切入电影本文展开研究,旨在研究并归纳后现代视域下严肃叙事风格喜剧类型片的创作方法论,并探究其创作手法对于我国喜剧电影和当代文化的现实意义。

公路喜剧电影《人生路不熟》的叙事特征分析

2010年以来,国产公路喜剧电影的市场知名度逐渐提高,成为电影市场异常活跃的一种电影类型。2023年,由易小星执导的国产公路喜剧《人生路不熟》引起热烈反响,影片以青年人面临的现实难题作为切口,将当下年轻人对人生抉择的热点事件融入影片,通过诙谐、幽默的手法来表现现实问题,从而引导观众关注关于人生道路抉择这一主题。本文将从国产公路电影本土化表达出发,从人物塑造、情节设置和叙事特征三个方面探析此片的叙事结构与思想内涵。

中国黑色喜剧电影的致笑机制及其价值表征——以柏格森喜剧理论为视角

研究从柏格森的喜剧理论视角出发,探讨中国黑色喜剧电影的致笑机制和价值表征。黑色喜剧电影作为中国电影市场备受欢迎的喜剧片亚类型,将黑暗荒诞的悲剧主题与喜剧形式相结合,形成了一种独特的电影风格。本文通过运用柏格森的喜剧理论,在解析中国黑色喜剧电影中的喜剧性和笑的生产机制的同时,分析黑色喜剧电影的社会功能和文化价值,阐释其如何运用喜剧技巧赋能黑色题材,并被中国当下社会所接受。

喜剧电影爆火背后的社会心理分析——以《热辣滚烫》为例

2024年春节档《热辣滚烫》《飞驰人生2》等喜剧电影爆火,在网络平台的讨论量不断上升,掀起阵阵热潮,其背后是人们生活压力越来越大,由此导致的习得性无助、讨好心理、焦虑心理、躺平心理等心理共同作用的结果,以期望从喜剧电影中获得短暂的愉快和轻松。本文以《热辣滚烫》为例,探索喜剧电影爆火背后的心理学原因,并对如何进行心理调适进行方法探析,个人可以通过提高自我效能感、增强主体意识、拒绝情绪内耗、提高顿感力、创造积极情绪等方面提高自我心理建设以进行自我调适,或主动寻求外界帮助进行心理咨询;文艺工作者和国家部门还可以从创作优秀文艺作品、营造晴朗网络环境等方面改善社会风气、缓解社会焦虑。

目的论视角下喜剧电影《你好,李焕英》中幽默语的字幕英译

幽默语是人们日常生活中普遍存在的一种语言表达方式。喜剧电影中幽默语翻译的准确性直接关系到目的语观众对影片的充分理解,也直接影响作品的传播。文章以喜剧电影《你好,李焕英》为研究对象,在目的论的指导下,探讨影片中语言幽默、文化幽默、普遍幽默这三类幽默语的字幕翻译方法。文章认为,在幽默语的英译中,译者应以再现原字幕的幽默效果为首要原则,顺从目的语观众的语言文化习惯,选用恰当的翻译方法。

首届中国(沈阳)喜剧电影周举行启动仪式 一段沈阳与喜剧双向奔赴的欢乐时光正式开启

一段沈阳与喜剧双向奔赴的欢乐时光正式开启--6月7日晚,由辽宁省委宣传部、辽宁省电影局、电影频道节目中心、中国电影资料馆、沈阳市政府联合主办,沈阳市委宣传部、1905电影网、电影频道融媒体中心、北方联合影视集团联合承办的首届中国(沈阳)喜剧电影周在沈阳国际展览中心举行启动仪式,众多业内人士齐聚,一同见证这场盛事。

新世纪以来国产喜剧电影的话语建构

本文旨在追溯新世纪以来国产喜剧电影发展史,研究这一时期以来的喜剧效果和叙事风格,分析不同类型影片对于喜剧元素的运用和融合。通过探讨新世纪以来喜剧电影的本土化表达,揭示其话语体系建构的内在逻辑。新世纪以来,国产喜剧电影经历了从模仿到创新、从单一到多元、从本土到国际化的发展过程。通过对不同类型影片中喜剧元素的运用和融合进行分析,我们可以看到其在推动中国电影业发展中所起到的重要作用。国产喜剧电影之所以能达到现在的发展态势,因为它以一种人民群众喜闻乐见的表达方式展现人民群众对美好生活的憧憬和向往,分析这种表达方式也就是这种所谓的话语建构,对于未来国产喜剧电影的制作、如何更好地契合电影市场需求,并最终满足人民群众对美好生活的向往,具有重要的实践意义。

浅谈滑稽戏与中国喜剧电影的艺术交融

滑稽戏这种独特的戏曲剧种,流行于江浙沪等吴语地区,它综合了独角戏、小热昏、民间小调等多种民间说唱艺术发展而成,融合了不同的文化艺术,用喜剧形式乐演人生,在艺术百花园里闪烁着耀眼的光芒。在滑稽戏的发展历程中,创作者们不断创作出了多部思想性深刻、艺术性完整的优秀传统保留剧目,并被拍摄成电影搬上银幕。近年来,滑稽戏电影作品在不断地尝试创新,努力前进。本文探讨了滑稽戏电影中保留的滑稽戏舞台表演中原汁原味的本质艺术特点,并叙述了滑稽戏以更高水准完美地在电影荧幕中呈现的重要意义。

外来文化影响下中国喜剧电影的阶段性嬗进

从20世纪初到世纪末几近百年的历程,中国喜剧电影才似乎渐渐找到适宜的方向和样式,开始自觉而富于现代意识的自我探索。这期间,外国、特别是美国喜剧片的影响曾经是至深至大的,这种影响客观上既延宕了中国喜剧电影独立品格的形成,也在一定程度上支撑并丰富了某些时期中国电影的生态格局。在影响研究的视阈下观照百年中国喜剧电影的发展,它与外国、尤其是美国喜剧电影之间的关系呈现出四个重要的历史拐点。

当下喜剧电影创作的类型化与寓言性

中国当下颇为繁盛的喜剧电影创作与中国社会现实的关系暨喜剧电影的现实性与现实主义精神等问题无疑值得深入探析。以电影的"寓言性"为研究视角,以"现实文本化"和"主题寄寓性"这两个"寓言性"特点为切入点,对当下中国喜剧电影中有代表性的三种喜剧亚类型的艺术特点、寓言性以及与现实的关系等进行分析阐释可知:喜剧是当下电影与现实发生关系,即"接地气"的重要电影类型,这也是喜剧得到受众喜爱,票房屡创新高的一个重要原因。不同类型的喜剧对现实的折射或"寓言化"各有不同,甚至也有歪曲和扭曲,但无论是黑色喜剧的价值解构和社会缝合,还是都市爱情轻喜剧的中产阶级超现实梦幻,抑或是冯氏喜剧的世俗关怀,都是当下中国现实某一方面的影像化、寓言化呈现。通过分析喜剧电影对现实的寓言化表意以及对社会中人的造梦治愈和心灵抚慰等功能,我们可以进一步认识喜剧在精神文化层面上与我们这个"娱乐化"的"大喜剧时代"产生的复杂关系。

找回似已失落了的喜剧电影之魂——试论当下中国喜剧片的精神缺失与文化担当之不自觉

在国产电影年票房收入突破440亿,向着500亿乃至更高票房迈进的路上,喜剧电影表现得非常抢眼,不管在平均单片人次还是主要类型片中都拔得头筹。然而作为国产电影的"拳头产品",喜剧电影自身却仍存在着喜剧精神缺失、文化担当不自觉、社会责任感淡薄等令人堪忧的种种弊端。毫无疑问,票房号召力越大,社会责任就越大。找准喜剧电影的精神灵魂,正视喜剧电影的文化担当,重拾喜剧电影的社会责任刻不容缓,亟待引起业界和学界的重视。