奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏教学中的运用

奥尔夫音乐教学法已经被广泛应用于音乐课堂中,其不仅能提高学生想象力、创造力,拓展音乐思维,还能辅助教师打造高质量的音乐课堂,达到事半功倍的教学效果。在高校器乐演奏教学中,教师引入奥尔夫音乐教学法,能通过节奏动作等训练,强化学生基本功,提高学生器乐演奏水平,促进其核心素养全面发展。

器乐演奏艺术中的表现力分析

在器乐表演中,若想呈现出完美的舞台演奏效果,演奏者除了要具备高超的器乐演奏技能及良好的音乐修养以外,还需要具备强大的音乐表现力。因此,如何提升自身的表现力就成为器乐表演者面临的重要问题。基于此,本文阐述了器乐演奏艺术中表现力的内涵及主要内容、养成表现力需要经历的主要阶段以及提升表现力的具体策略,主要包括注重日常技术训练、深度剖析音乐作品、珍惜表演机会、保持稳定的心理状态几个方面。

论基本“功”的重要性——浅谈我对器乐演奏的理解

一提到“功”,便想到“功夫”二字,大多数人会想起中国功夫,直接与武术、武功挂上了钩,这很正常。在中华民族的历史长河中,人们对拥有一身好武艺的正义之士,一向都是崇敬有加的。因此“功夫”二字的含义,慢慢地成了衡量和赞美某一技艺的常用名词,更随着时间的推移和社会的发展变迁,向更多领域延伸。作者结合自身多年在学习、工作、教学中的感悟,谈自身在器乐演奏中对“功夫”二字的切身体会与理解。

对器乐演奏文化之独特性界定的重新思考

器乐演奏作为音乐文化构成中极为重要的领域,其发展与变迁一直是音乐人类学文化研究中的一个重点。故而,对于从事音乐演奏事业的专职人员,或正在学习器乐表演专业的学子,其关注的焦点就不能仅局限于演奏技术、器乐制作或性能开发等层面,而需从更为宏观的人文情景出发,尤其在当今智能科技迅速崛起并不断普及的时代背景下去思考演奏行为本身,通过与社会人文相联系的视角,实事求是地对演奏行为自身的独特性进行清晰的自我界定,为其未来发展规划出一条与时俱进的方针,这对我国音乐表演专业的发展与普及具有极为客观的现实意义。

器乐演奏中的二度创作

演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐,这种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。二度创作要注重理智因素与感情因素相结合,即真实性与创造性的统一。

闵惠芬“器乐演奏声腔化”艺术理念的考察与分析

通过闵惠芬对二胡音乐语言的寻根之旅,对二胡音乐语言形态的可操作性实践,分析闵惠芬的二胡音乐语言是在继承中国传统音乐语言基础上的开拓创新,是历史性与时代性、民族性与地域性、共性与个性的有机统一。其艺术理念的目的是寻找民族神韵的可操作性、构建二胡音乐语言,实现民族器乐演奏家在新时代下,传承、发展民族音乐的责任和使命。

器乐演奏的心理探究

长期以来，器乐演奏都是着力于演奏技术与音乐表现两方面，然而，如何从心理学的意义上进行认知探讨，提高演奏者的心理素质与心理调控能力对于器乐演奏来说是一个新的课题。良好的器乐演奏心理状态是演奏者的毕生追求。本文对此进行了一些探索和研究，望能对致力于器乐演奏的人们有所帮助。

新时期的中国器乐演奏理论研究

80年代以后,我国的音乐表演理论研究呈现出一派欣欣向荣的景象。器乐演奏理论作为音乐表演研究的一个重要领域,也得到了突飞猛进的发展。文章对我国上个世纪器乐演奏理论最重要的发展,进行了总结。

论器乐演奏的三种美学原则——以小提琴演奏为例

分析、认清纯客观主义演奏和纯主观主义演奏的片面性弊端,并加以克服。完美的器乐演奏应遵循以下三种演奏美学原则。1.以忠实乐谱为基础,对乐谱表达受限的内容进行再创造,达到忠实乐谱与再创作的统一。2.首先把握作品风格的表现,再展现出个人的演奏风格,保证作品风格与演奏风格的统一。3.音乐表现规定了一定的演奏技巧,演奏技巧又要服务于音乐表现,做到音乐作品表现与演奏技巧的统一。这是每位演奏家所追寻的演奏美学原则。

器乐演奏的四种心理现象——以小提琴演奏为例

器乐演奏是在演奏者的心理活动控制下进行的音乐表演行为。影响临场器乐演奏的主要心理现象为:专注而迅速反应的直觉心理、对乐谱表象进行加工改造的想象心理、在理智关照下的表情心理与演奏前的心理倾向。这四种主要心理现象是器乐演奏成功与否的精神保证。

影响器乐演奏诸因素分析

器乐演奏是一门综合性的表演艺术，它要求演奏者用科学的演奏方法、精湛的技能、娴熟的技巧，把乐曲中作曲家所要表达的思想、情感和意境通过自己的琴声，同时辅以必要的肢体语言传达给听众（或观众），引起人们的共鸣，从而给人以美的享受。影响器乐演奏的因素很多，既包括音准、节奏、旋律、各种技巧等技术性因素，同时也应该包括音色、情感、风格、音乐形象、舞台心理等非技术性因素。

论器乐演奏者文化艺术修养的重要性

器乐演奏从根本上说是一项表现音乐内容、反映演奏者文化修养的外在艺术表演行为。想要成为一个视野开阔的演奏家,最重要的就是对自己素质的提高,通过对各门学科的认识,来丰富自己的内心世界;通过不断学习的积累,提高自身的文化艺术修养。

从《溪山琴况》论器乐演奏中弦、指、音、意之关系

《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著，而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论，对古琴演奏中弦、指、音、意之关系有更加详细的论述。虽然是对古琴而讲，但对当今任何一种器乐的演奏都有借鉴意义。总结古人的经验。分析弦、指、音、意四者的有机联系，运用于当今器乐教学与演奏中，将对当今器乐教学与演奏的发展、提高将起到积极的推动作用。

谈器乐演奏者的二度创作

音乐表演艺术被称为二度创作,它的不可被代替的本质属性和价值在于:只有通过它才能使作品成为活生生的音乐,也只有通过它才能使同一作品呈现出神采各异的美.

钢琴伴奏在器乐演奏中的重要作用

随着我国现代音乐事业的不断发展,我国现代音乐教育的不断发展和壮大,钢琴伴奏的重要性也开始逐渐普及。近些年来,钢琴伴奏的重要性已经作为器乐演奏学习者的必修内容。在传统的器乐演奏实践中,大多数都是忽视了钢琴伴奏的模式,而钢琴伴奏方式应用的相对较少。本篇文章从钢琴伴奏的重要性出发,通过论述和分析钢琴伴奏的具体应用,总结出了钢琴伴奏的优势与弊端及发展的趋势,体现钢琴伴奏未来发展趋势和可能,从而推动器乐演奏质量的提高。

简论器乐演奏风格的形成

艺术创作过程中,风格是凸现出来的可以作为标志的那一部分,它不仅凝聚着创作者的个性存在,同时也反映出创作者的"独创"成分。器乐演奏风格的形成首先离不开技术、技巧,其次与一定的音乐表现要求相联系,也与一定的艺术想象力和对作品的理解有关。

高校教学视角下的民族器乐演奏实践探索——评《民族器乐演奏与教学艺术探索》

在我国数千年发展历程中孕育出的各类民族器乐,不仅是中国传统音乐艺术的重要组成部分,同时也是中华民族典型的文化符号之一,有着悠久的历史传统和丰厚的文化积淀。然而,由于长期以来受到西方音乐的冲击,我国民族器乐理论研究和教学实践相对滞后,在传承和推广过程中面临诸多困难和挑战。

普通高校《器乐演奏》线上课程的建设研究--以阮专业技巧课为例

2020年初,一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情迅速席卷全国。面对如此严峻的疫情,很多学生不能如期返校、高校也不能按计划正常开学。为了实现国家“停课不停教、停课不停学”的号召,线上平台、网络教学等各类线上教学模式在全国高校试探性开展应用。基于此,本文主要探讨了《器乐演奏》线上课程的教学模式的建设,首先分析了《器乐演奏》课程线上教学现状,其次提出了线上教学课程建设新路径,最后对线上课程创新教学实践及建设作出具体的探究。本文对疫情常态化时期《器乐演奏》线上课程进行教学研究,希望能够为普通高校《器乐演奏》课程及其他器乐表演类课程线上教学提供新的改革思路。

浅谈高校器乐演奏教学中肢体语言的重要性

肢体语言作为器乐演奏的重要组成部分,对于器乐演奏的完整性和音乐表现力都会有所影响。为了能够让每一个音乐专业生都能在器乐表演过程中,良好地运用肢体语言,教师必须要在器乐演奏教学环节中做好对肢体语言的教学。在本文中,笔者结合实践教学经验,先分析肢体语言对器乐演奏的重要性,之后对如何做好器乐演奏教学中肢体语言表现能力的培养问题进行探讨。