四度叠置和弦在爵士乐和中国民族音乐中的运用比较

爵士乐和我国民族音乐都常打破和弦的三度叠置而运用四度叠置,扩展着和声结构的形式,追求着新的色彩和音响可能,成为20世纪重要的和声材料。四度叠置和弦既可以结构调性模糊、饱满碰撞的爵士乐,也可以结构调性明确、通透开阔的民族音乐。本文通过两者的运用比较,总结四度叠置和弦在不同风格语境中的运用,同时探索两者依据四度叠置和弦增加融合的可能性。

贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中四度叠置和弦的使用技法

本文通过对贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中四度叠置和弦的用法进行分析,揭示了这一崭新的和声材料是如何与传统和声材料相抗衡,使这一调性音乐作品向无调性音乐过渡,从而形成调性与无调性共存的自由无调性手法。

突破传统和弦的禁锢,开拓新的音响思维——贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1主部主题中四度叠置和弦的结构特征与发展手法

四度叠置和弦是贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op1中用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统一全曲的基本音型动机。

四度叠置和弦探索

四度叠置和弦广泛存在于我国音乐之中，值得认真研究。三度叠置经逐一间隔省略可得五度叠置，再经转位则可得四度叠置；反之，四度叠置经转位及逐一填充则可得三度叠置。可见上述两种叠置是彼此相通的。四度叠置原位和弦音响充实，协和而空灵，其转位形式则构成“换音和弦”。以四度叠置的观点来看，小七度和大二度都是协和音程。

广西当代音乐创作中四度叠置和弦结构的使用

笔者通过对广西当代音乐创作作品中各种四度叠置和弦的分析,如:四度平行进行,三个以上的音按照四度关系叠置,在一个"八度"的框架内,使用两组纯四度拼叠,多层四度(五度)卡农,在四度(五度)叠置和弦中插入附加音等叠置形式,总结广西当代音乐作曲家如何将四度叠置和弦运用在了具有广西民族特色音乐的创作中的一定规律,用以表现出浓郁的民族特色和地域风情。

论纯四度在民族化复调写作中的运用

复调作为音乐艺术的一种表现形式,它与和声密不可分.在民族化复调写作中,由于调式音列的特殊构成决定了和弦结构的叠置形式,横向声部的和声处理必然会趋向复杂化、风格化.因此,以“理论不协和音程” 的传统定义来确立纯四度在民族调式中的各种运用,是片面而不恰当的.

浅析民乐新作中作曲技法的探索与创新

当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。 一。

周文中早期音乐创作手法及其文化传播模式研究

周文中的早期音乐创作首先从中国音乐主题的移植与引用开始,即将中国民歌的旋律片段移植到西洋乐器上,再使用五声性特征比较明显的四、五度叠置的三音组或四音组,这是一种将中华音乐主题植入西方音乐体中的"整体植入式"传播;然后发展为将部分中华音乐元素契入西方音乐相对应的元素,进行"元素契入式"传播;再进一步将五声调式之核心元素——三音组、四音组、横向旋律纵合化等与装饰性的小二度或小九度直接碰撞,揉捏在一起,产生一种融合式的音乐,由此,中华音乐文化的海外传播模式发展为"中西融合式"。

“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽

“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽王青肖友梅（１８８４～１９４０）、赵元任（１８９２～１９８２）、青主（８９３～１９５９）和黄自（１９０４～１９３８）作为我国第一代系统地掌握了西方传统作曲技术的作曲家，曾为中国新音乐事业的发展作出过不可...