徐悲鸿的人物山水题材中国画创作分析——评《徐悲鸿的中国画改良》

近代以来,中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中,彼时美术界受救亡图存思潮影响,涌现出一批志在革新的艺术家,其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为,基本都是围绕“国画改良”这一目标展开的,他所创作的一系列人物及山水题材作品,充分阐释了“博采西方绘画所长”的理念,但又不盲目崇洋、全盘从之,同时呼吁对传统中国画优秀之处坚守、冠绝之处继承,由此奠定了“以西润中”的改良思想基础。

当代中国画创作中的美学意境表现方式研究

美学意境是中国画艺术的灵魂,是中国传统文化中的重要内容,它与中国画创作相辅相成,不仅对中国画艺术有重要影响,对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前,中国经济发展速度较快,人们对艺术作品的审美需求也越来越高,这对当代中国画创作的意境表现提出了更高要求。中国画作为中华文化的传统瑰宝,必须立足传统。如何将中国画与当代审美意境进行融合,让它更好地适应现代社会的需求,亦是当前中国画界的一个重要课题。

中国画的触觉价值

19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的触觉价值源于中国书画的亲缘性。中国历来有“书画同源”“书画用笔同法”之说,而书法用笔形成特殊的“笔触”,书法审美在很大程度上就是笔触审美。中国画的触觉价值有深浅两个层次。浅层次是笔触,深层次是笔墨。在中国绘画史上,触觉价值有一个由浅入深的过程。相较而言,元代以前的中国画,其触觉价值偏于笔触;元代以后的中国画,其触觉价值偏于笔墨。

中国画元素在鞋服设计中的融合与应用

中国画坚持笔墨传神、色彩统一,是我国传统艺术中内容与形式的融合的重要体现。中国画元素的特征受到众多设计行业的青睐。本文在介绍中国画元素的基础上,立足鞋服产业,分析中国画的色彩、图案及构图方法在鞋服设计中的应用,借助具体的案例加以说明,并对中国画元素在鞋服设计中的未来趋势进行了展望,希望能够为鞋服设计者提供新的设计灵感。

辽东学院艺术学院教师中国画作品选

创作理念作品运用中国画技法,将有深厚历史底蕴的丹东鸭绿江断桥作为背景,取材传统的荷花与山峰元素并赋与时代寓意,作品凸显了中国人民志愿军于艰苦卓绝中的浴血奋战精神,致敬先烈,提醒人们珍惜当下,不懈奋斗,继承并发扬伟大抗美援朝精神,共赴美好未来。获奖情况2023年《弘扬六地红色文化写意中国大美辽宁》省展作品;获丹东市第二届“写意精神”美术作品展优秀奖。

中国画的艺术特征与绘画技巧研究

中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。

基于传承和创新视域的皮革产品设计中“国画艺术”运用分析

国画艺术的独特审美特色和深邃的文化寓意,为皮革产品设计提供了丰富的创作灵感和文化内涵。基于传承与创新的视角,文章首先分析了国画艺术在皮革产品设计中的应用价值,并着重探讨了如何有效地将国画艺术融入皮革产品设计中,旨在推动传统艺术与现代设计的完美结合。

现代中国画笔墨的艺术表现形式研究

现代中国画是中国传统文化的重要承载,其笔墨技法不仅是艺术手段的展现,更深刻地融入了中国文化与哲学的内涵。首先分析了中国画的笔墨特征,然后从笔墨技法的新探索、笔墨意境的新建构、笔墨与审美的创新融合、笔墨语言的再思考以及笔墨精神的当代表达五个方面深入探讨了现代中国画笔墨的艺术表现形式,旨在揭示现代中国画在继承传统的同时如何融入现代元素,展示出其在全球文化交流中的独特价值,为艺术家的创作实践提供参考。

俱道适往 著手成春 吴盛源中国画宏壮风格与清婉意境

广东著名国画家吴盛源先生,在现代山水画创作中取得突出成就,形成雄浑宏壮的风格,并同时创造诗意盎然的田园山水清婉形式,集宏壮风格与清婉意境于一体,形成独特的审美形式与国画笔墨和语言特征,是当代中国画创作中的重要收获,推动了中国画在传统与写生基础上的创新发展。

浅谈中国画技法在陶瓷绘画创作上的表现

中国画是我国传统的绘画形式,主要是指画在绢、宣纸或者帛上。国画这一名词起源于汉代,主要分类有人物、山水、花鸟等,且分为写实和写意的形式,中国画的技法在陶瓷绘画上也有着不同的表现。笔者分析了中国画的不同技法在陶瓷绘画上的不同表现形式,并解析了陶瓷绘画相关的作品。

中国画创作主题的演进及趋势——基于CiteSpace的文献计量分析

中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动,它反映艺术家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养。随着时代的变迁,中国画创作的主题也在不断地演进。选取CNKI数据库中2012年—2022年以“中国画创作”为关键词的期刊论文作为文献来源,利用CiteSpace可视化软件,借助关键词共现、关键词突现、关键词时区图等方法对目标文献进行计量分析,结果表明:艺术类高校是中国画发文的主力军,且彼此关联密切;中国画创作主题不拘一格,异彩纷呈;中国画创作融汇古今,层次分明。

中国画元素在室内设计中的运用及意义

中国画有着悠久的历史,历经了上千年的艺术沉淀,其绘画主题和表现技法多种多样,是当代艺术的瑰宝,对现代艺术设计的发展具有积极的影响。本文采用文献资料法,对中国画元素在室内设计中的运用及意义进行研究,首先对中国画元素的构成进行了介绍,对中国画元素在室内设计的意义进行了分析,将中国传统艺术元素巧妙地应用于室内设计,可以创造出一种高雅、富有东方韵味的环境气氛。希望本文的研究可以促进室内设计的创新发展,展示中国传统艺术特有的魅力。

基于眼动追踪的中国画审美知觉研究

目的一直以来,审美体验多从直觉分析入手,存在较大主观性,会导致对作品的评价与界定存在争议,一定程度上降低了审美研究的可信度。因此,为审美研究提供实证依据,提高研究的客观性。方法采用心理学问卷调研方法,获得专业组、学习组、非专业的分组,实证出不同文化背景人对审美认知、审美评价在语义上存在很大差异,但对中国画的审美评价均属于积极审美;获得用来帮助评估绘画的与美学相关的抽象艺术概念,其中内容、意境、颜色影响最强;进一步运用眼动追踪技术,应用Tobii眼动仪,获得中国画审美视觉认知过程的眼动模式。结果审美内容上,得出三组人员均更易被具指向性特征的内容吸引;依人脸、服饰、场景、文字的视觉注意先后顺序进行审美;在机制上,边角、情境式构图会产生较大审美眼动;居中、等距构图则产生小幅度眼动;精微写实风格和工笔技法的生物性内容更易成为审美眼动热点。对空白的识别上三组存在差异,专业组对留白的反复眼动轨迹点最多,“计白当黑”意境审美意识明显;对中国画“墨分五色”的审美存在不足,三组均只能识别出4种,且存在较大差异;三组的审美欣赏的眼动轨迹均为横向,专业组比其他组审美注意更集中于高古游丝描、春蚕吐丝描、铁线描等不同技法的线条。结论站在具有普遍性意义的人类知觉基础上,科学实证三类人群视觉认知层面的眼动规律,借以发现中国画独特审美特质产生的视觉、心理动因;揭示出中国画最根本的“视觉与知觉”本质问题,参透中国画的审美精神。

中国画品评中的避忌范畴探赜

中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范畴作大致的梳理探析,并揭示其本质特征。

以传统绘画品评理论反思当代中国画教学

传统中国画理论、品评的核心思想主要是围绕'神'、'形'、'意'、'象'、'笔墨'等主题而展开。张彦远在《历代名画记》中提出了两条'非绘画'的标准,即:'今之画人,粗善写貌,得其形似,则无其气韵;具其彩色,则失其笔法,岂曰画也?呜呼.今之人,斯艺不至也……今之画人,笔墨混于尘埃,丹青和其泥滓,徒污绢素,岂曰绘画?自古善画者,莫匪衣冠贵胄、逸士高人,振妙一时,传芳千祀。

数字国画产品设计在采摘机器人动作仿真中的应用

首先,介绍了数字国画的产品设计,并将其应用在采摘机器人动作仿真中;然后,分析了采摘机器人机械臂运动学和动力学模型,对机械臂的驱动控制进行了深入研究;最后,基于Matlab对采摘机器人动作“掰”进行了仿真分析。结果表明:随着姿态角β或γ的增大,苹果与果枝连接处产生的力矩都会发生变化;而使用动作“掰”采摘苹果时,改变姿态角γ更容易采摘到苹果。

宣纸工艺在中国画创作中的运用

作为中国传统的书画用纸,宣纸以其独特的纤维结构和工艺特点,深受历代艺术家的喜爱。宣纸不仅是艺术家创作的载体,更是中国传统文化的重要象征。在中国画创作中,宣纸工艺的运用不仅关系到作品的呈现效果,更直接影响到作品的审美价值和文化内涵。本文将参阅由王世衡编著、西冷印社出版社出版的《千年宣纸的这些事》一书,详细探讨宣纸工艺在中国画创作中的运用。

“史实”的考证与呈现——评赵盼超著作《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》

民国初期(1912-1928)即“北洋时代”北京地区的美术史研究,以往未得到学界足够的重视,近些年来成了一个热点并诞生了很多新的成果,赵盼超新著《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》即是其中之一。笔者认为,该著作有三个特点,首先是该书结构及行文清晰,以史料的客观性为基础展开论述,同时注重问题意识;其次是注重以“社会身份”的视角来对所论及人物进行讨论,将“人”放到政府、社团、学院等社会网络中来进行考察;再次是注重将艺术创作放到艺术传播的视角来进行考察。这部专著在具体的研究中将更多的重心倾注于影响制约艺术创作与艺术观念的诸多社会因素,从而提供给读者一个更为完整的艺术场域,以便更为全面地了解这一时期北京的美术状况。

传统国画元素对当代手工皮具产品的设计提升研究

以传统国画为例,对传统国画中的图案、色彩、故事等元素在当代手工皮具设计中的应用进行分析,通过案例分析对传统国画元素提升当代手工皮具文化内涵的方法、路径等进行总结,认为传统国画元素与皮具设计的融合能够在充分提升手工皮具文化内涵的同时带动手工皮具实现个性化设计,从而提升手工皮具的市场竞争力。

中国画教学中培养学生欣赏能力的有效策略

中国画具有独特而丰富的艺术魅力,作品中融入了画家的生活经历、性格气质和艺术修养,其中蕴含的哲学思想、道德观念、人文精神等承载着深厚的中华优秀传统文化内涵。在中国画教学中,教师通过提升自身艺术素养、加强跨学科渗透、提供丰富的学习资源、创新教学方法等策略的实施,能够有效提升学生的欣赏能力。