平面设计作品系统化趋势日益明显——专访中国美术家协会平面设计艺术委员会主任韩绪

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的平面设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?韩绪:肩负着上述重任的第十四届全国美展的节奏被提前了很多,除了是对这5年美术界成果的检阅之外,也是10年来文艺工作取得的进展和成就的展示。

中国美术馆藏如山《交芦秋影图》探究

一、如山与交芦庵重建据史料记载,位于杭州的交芦庵历史悠久,人文荟萃。宋绍兴年间(1131—1162),侍卫马军司驻屯于西溪一带,因奉祀所需,在龙驹坞建正等院。明万历初,正等院释如觉将院迁往深潭口,初名正等庵。明末做整修时,由董其昌(1555—1636)题写“茭芦”(“交芦”)名,其意有二:一、《楞严经》云“由尘发知,因根有相;相见无性,同于交芦”;二、庵在芦苇之中,又称芦庵。另陈继儒(1558—1639)题有“山舒水缓”额。明崇祯元年(1628),释如觉的继承者拓庵成院,钱士升、张瑞图分别题写“复古正等院”额和忏堂“圆应”额。

信手拈来皆是好——中国美术馆藏黄山题材山水画选析

黄山雄峙于皖南,奇峰怪石林立,云烟幻变,雄伟秀丽。清释弘眉撰《黄山志》云:“唯黄山高峰攫空,千万攒簇。飞流窅壁,到处潭涧,转步换形,顷刻百变。”有慕于这座奇山的万千气象,诸多文人、画家登临吟咏,畅抒胸怀,并展开了黄山题材山水画的创作。明清之际,被后人合称为“黄山画派”的弘仁、梅清、石涛等画家往游黄山,以黄山为师,探其灵秀,寄以丹青,一洗当时画坛摹古仿古之弊,突破了“四王”桎梏,影响深远,成为黄山题材创作的主流代表。

何西:中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事

何西(原名黄河燨),1975年生,中国美术家协会会员,清华大学美术学院客座教授,福建省美术家协会理事,宁德市政府“文化名家”,福安市美术家协会主席。中国画作品展及获奖及入选:中国美协第一届中国美术金彩奖文化和旅游部全国第八届群星奖文化和旅游部第十三届群星奖美术作品展银奖文化和旅游部第十四届群星奖美术作品展铜奖.

中顺洁柔与中国美院和西安美院达成深度校企合作

2024年3月20—21日,中顺洁柔再次成功“牵手”中国美术学院与西安美术学院,构建校企战略合作关系。中顺洁柔董事长刘鹏带队,副总裁(人力)赵明、副总裁兼首席内容官吕白等人员随行参加了签约活动。中顺洁柔与校方将共建创意产学研合作平台,集结企业实战经验与美院艺术设计资源,合力推动校企创新联合体的形成与发展,未来将在两所美院设立院级就业创业实践基地。同时,举行了“就业创业实践基地”授牌仪式,今后为在校学生提供实践机会。

心源·藏域 王万成从艺40年中国画作品展在中国美术馆举办

2024年4月20日,由中国美术馆、中国国家画院、中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化和旅游厅、甘肃省文学艺术界联合会联合主办,中国美术家协会中国画艺委会、中国画学会担任学术支持单位,甘肃省美术家协会、甘肃画院承办的“心源·藏域——王万成从艺40年中国画作品展”在中国美术馆开幕。本次展览展出王万成从艺40年来,数十次深入藏族地区采风写生创作的精品力作,体现出他走进藏域、开启心源,以书入画,以意构形的独到画风。

山水具神形 经学立新言——中国美术馆藏俞剑华作品赏析

“读万卷书、行万里路、写万帧文、画万幅画”是俞剑华对自己进行美术理论研究与绘画写生实践的要求,在中国美术史、中国山水画论的学术体系中,俞剑华的研究影响深远。[1]20世纪初期,西方艺术理论和思潮冲击东方画坛,在科学主义影响下,俞剑华学习到科学客观的思辨方法,接触到西方绘画理念中的科学性和致用性,使他可以合理看待具象之于抽象、工笔之于写意、格法之于意境等。

第十四届全国美术作品展河北省展 沧州师范学院教师多幅作品入选

2024年是中华人民共和国成立75周年,也是习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表10周年,文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同举办了“第十四届全国美术作品展览”,展览围绕庆祝中华人民共和国成立75周年和习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表10周年主题,以美术的形式表现中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果,展现新时代的多彩画卷和精神气象,鼓励广大美术工作者更好地担负起新的文化使命,为建设社会主义文化强国和中华民族现代文明作出新的更大贡献。

第十四届全国美术作品展河北省展 沧州师范学院教师多幅作品入选

2024年是中华人民共和国成立75周年,也是习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表10周年,文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同举办了“第十四届全国美术作品展览”,展览围绕庆祝中华人民共和国成立75周年和习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表10周年主题,以美术的形式表现中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果,展现新时代的多彩画卷和精神气象,鼓励广大美术工作者更好地担负起新的文化使命,为建设社会主义文化强国和中华民族现代文明作出新的更大贡献。

中国现代设计探索:在中国场景解决中国设计问题——专访中国美术家协会工业设计艺术委员会副主任段胜峰

《设计》:第十四届全国美展的艺术设计展区包含平面设计、工业设计、环境设计、建筑设计、服装设计、书籍装帧和信息与交互设计7大板块,请介绍下评审委员阵容、评审标准及奖项设置。段胜峰:本次展览共收到有效投稿作品5083件(套),从中遴选出503件(套)入选作品,进京作品105件。同上届相比较,工艺美术独立成单独的展区,艺术设计展区新增加了书籍装帧和信息与交互设计两个类别。全国美展评审分为三个阶段—初评、复评和终评,这次评委来自各设计专业艺委会的成员、各艺术设计院校资深专家学者、相关行业领军人物等构成这次评审委员会阵容,初评28位评委、复评41位评委参与评审。

发掘、构筑并视觉化世界的新价值——专访中国美术家协会服装设计艺术委员邹游

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的服装设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?邹游:参展作品地域的广泛性、形式的多样性和参与的自发性是在我面对几百件作品时产生的强烈感受。

环境设计新维度:社会学视角赋能和谐社会建设——专访中国美术家协会环境设计艺术委员会主任苏丹

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的环境设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?苏丹:环境设计是国家治理和经济发展的一种必要措施,它虽然不能直接回答以上的问题,但是它是一种解答问题、响应问题的具体措施。

新零售商业模式下国美零售价值创造分析

在数字经济时代消费升级的大背景下,随着消费主体的多元化、消费需求的个性化以及电商零售的普及化,新零售作为一种商业模式蓬勃发展。传统零售企业如何在新零售的浪潮中顺势而为,持续提高企业价值,是当前企业发展亟须解决的重大问题之一。因此,本文从传统零售行业视角出发,以国美零售为例,对其相应的财务与非财务维度指标进行分析,最后给出相应的对策和建议。

中国美术馆藏任伯年《承天夜游图》作品赏析

任伯年(1840—1895),清末著名画家。初名润,字小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴航坞山(今属杭州市萧山区)人。任伯年自幼随其父卖画,后从任熊、任薰学画,居上海卖画为生。任伯年是我国近代杰出画家,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。现藏于中国美术馆的《承天夜游图》是任伯年创作于清光绪十二年(1886)的一幅纸本设色写意人物画作。作品高177.5厘米、宽47.3厘米,图绘宋元丰六年(1083)十月十二日夜,苏东坡与张怀民二人同游黄州城南承天寺的场景。

中国美术馆藏齐白石作品《红衣牛背雨丝丝》赏析

现藏于中国美术馆的这件中国画作品《红衣牛背雨丝丝》是齐白石先生于1952年创作的。作品高151.5厘米,宽56.5厘米,材质为纸质,创作技法为水墨设色。该件作品齐白石先生以别出心裁的对角式构图形式描绘了一幅牧童倚牛放风筝的场景。作者以浓淡相间的墨色描绘了一头行进中的黄牛。黄牛体块动态分明,左侧两蹄稳稳着地,右前蹄轻抬,右后蹄轻触地面,颇具动势。牛背上倚躺一牧童,牧童头顶梳冲天髻.

四川美术学院副校长、中国美协工业设计艺委会副主任段胜峰:让中国设计走向世界

对话段胜峰1.最初在专业选择上,您为什么会选择学习交通工具设计,特别是应急装备这一方向呢?长时间以来,生产交通工具就是整个重庆的支柱产业之一。在我上学期间,重庆的摩托车生产、制造和销售产业就是当时全中国规模最大的城市,也是全世界最大的城市。市场对摩托车的需求非常大,而四川美术学院(以下简称“川美”)最早的交通工具设计就是从摩托车设计开始的。

山西师范大学美术学院四位教师的油画作品入选第十四届全国美术作品展

2024年6月30日,山西师范大学美术学院金小民、齐增东、贾渊、张蕾四位教师的油画作品经第十四届全国美展油画展区评审委员会评选,成功入选第十四届全国美术作品展。这是山西师范大学在全国顶级美术展览中的又一重要成果。全国美术作品展览是由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办的规模最大、参与范围最广、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展,每五年举办一次,代表国家美术创作领域的最高水平展览。

“为新中国设计——庆祝中华人民共和国成立75周年系列特展”在中国美术学院中国国际设计博物馆启幕

2024年9月23日,“为新中国设计——庆祝中华人民共和国成立75周年系列特展”在中国美术学院中国国际设计博物馆盛大开幕,本次展览入选“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动”及浙江省委宣传部“与时代同行与人民同心”文艺巡礼活动,全面展现了新中国成立初期设计史的辉煌篇章。

设计师要担当起艺术设计创造性转化与创新性发展的崇高责任——专访中国美术家协会副主席庞茂琨

《设计》:时至今年,全国美术作品展览已经举办到第十四届。从创办至今,全国美展走过了怎样的发展历程?其中有哪些关键性历史节点?庞茂琨:在新中国成立之初,与祖国发展历史同频共振,以每五年为一个节点,全国美展拣选、历练出了一代代优秀的社会主义美术工作者,铸就、铭刻了时代风貌的精神气质,丈量、标志出了国家文化的价值尺度。不忘初心,扎根人民,广大美术工作者在中国美协的团结引领下,将个人的艺术融入新中国建设与发展的现实情境之中。全国美展75年以来的作品所积累的不仅是一部承载中华民族在中国共产党领导下曲折坎坷、奋进抗争、革新发展的视觉简史,更以其厚重的图像谱系和独特的艺术语言形态彰显着中国美术的文化自觉与民族自信。

“抟土呈彰——中国美术馆藏民间彩塑精品展”举办

不久前,“抟土呈彰——中国美术馆藏民间彩塑精品展”在中国美术馆举办。此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展,共展出中国美术馆藏民间彩塑精品69件(套)。展览涵盖不同地域和主题的彩塑艺术,这些作品不仅体现了民间艺术家的精湛技艺,而且展示了彩塑艺术在中国各地的独特发展和地方特色。