基于AIGC的包装图形设计研究

目的旨在梳理AIGC在包装图形设计中的运行机制,并探究其应用原则和方法,为AIGC在包装图形设计中的科学应用研究提供参考。方法在AIGC技术和包装图形设计相关文献分析的基础上,使用AIGC工具进行湘西苗画文创产品包装图形设计实践,总结并验证AIGC在包装图形设计中的应用流程。构建了AIGC在包装图形设计中的运行机制,研究得出其应用原则和方法。结论运用AIGC进行包装图形设计,可以提高设计效率、优化设计流程,肯定了AIGC在设计过程中的积极作用,但对设计过程的整体把控和设计结果的最终决策,仍离不开设计师的专业知识素养和实践经验。

基于东方美学“意象”设计观的图形设计形象生成探究

通过对中国古代审美文论“意象”范畴理论的研讨与分析,研究其内涵,以及在当代“意象之思”设计观的现实意义,探索东方美学思想在图形重构设计中的应用。梳理“意”“象”及“意象”思想的流变,用意与象的中国传统美学思想重新诠释当今艺术设计“意象”之思,即从仿之映像→兴之生像→喻之造像→融之化像的创作进阶过程;意与象之观视阈下的意象设计重构,实则运用“虚实相生”“意境相融”与“境外之意”辩证统一思想的设计观。而由“意象之思”而引申出的设计本体观、互融求新观、协同发展观,为图形的形象生成与创新提供有力的设计理论指导和启发。

基于视觉认知的交通标识图形设计优化研究

交通标识是道路交通系统中重要的信息传递方式,其图形设计应考虑驾驶员的视觉认知特点。本文基于视觉认知的理论,探讨了当前交通标识图形设计存在的问题,通过视觉认知的基本原理和影响因素,提出了交通标识图形设计优化方案和建议,以期提高交通标识的识别性和实用性。

翻转课堂教学模式的变通——以图形设计为例

图形设计课程教学不应拘泥于传统课堂与翻转课堂在形式上的区别,应考虑适当地调整,灵活地分配课内外时间,重塑教学实践的主客体关系。该文通过对教学各环节的分析,基于翻转课堂的模式,探索提高学生图形设计与创意能力的有效途径。

扁平化图形设计在标志设计中的应用

本文旨在探讨扁平化图形设计在标志设计中的应用,通过对扁平化图形设计的概述,标志设计的重要性以及扁平化图形设计在标志中的实际应用进行分析,试图揭示扁平化图形设计对标志设计的具体影响,为设计实践和理论研究提供有价值的参考。

基于课题式教学的《动态图形设计》课程思政建设与实践

《动态图形设计》教学模式中将思政元素融入课题设计,可以助推学生自己向前探索,激发自主学习思政的热情,使学生积累实践经验的同时,塑造正确的世界观、人生观和价值观。本文通过教学中的积累,探究当前《动态图形设计》课程思政教学面临的问题,提出课题式课程教学模式中思政的教学思维、学习思维、应用方式等教学方案的可行性,建构动态图形设计课程融入思政的新形态教学体系的可持续性。

面向视觉障碍人群触摸图形设计的策略与方法

随着包容性设计和无障碍建设的发展,触摸图形设计逐渐引起学术界关注。其重要性在于为视觉障碍者提供平等获取信息的途径,视障人群可以更好地理解抽象和复杂的概念及空间关系。通过六个维度:用户需求、材料与工艺、教育心理学、包容性与无障碍、文化与社会和可持续性,全面探讨在设计触摸图形时需考虑的关键因素。本研究提出了一个多层次的触摸图形设计方法框架,旨在指导未来触摸图形的开发,以更好地服务视障群体。

高校艺术类动态图形设计课程实践教学改革研究

艺术类专业,尤其是数字媒体艺术专业,其动态图形设计课程是培养文化创意人才的重要课程,但目前我国高校艺术类设计专业课程存在很多问题,影响艺术设计教学的质量和效率。以数字媒体艺术专业动态图形设计课程的实践教学改革为例,基于行业、企业对应用型人才需求的视角,分析了动态图形设计课程存在的问题,并有针对性地提出了教学改革策略,以期为培养符合市场、企业需求的高素质艺术设计人才提供理论价值和实践参考。

身份认同视域下,街舞人群服装图形设计

近年来街舞运动热度颇高,酷飒的舞蹈动作、出众的潮流穿搭,率真直爽的生活态度,引起了年轻群体追求自我、表达个性的情感共鸣,进而对街舞文化展开了追寻,并逐步形成了特定的街舞人群,对标街舞人群的街头潮流服装市场也呈现出巨大的消费潜力。文章从身份认同的角度出发,明确身份认同、街舞人群的概念含义,明晰身份认同的产生条件要素。其次通过对街舞人群身份认同表征及街舞人群潮流服装图形设计的分析解读,探索针对街舞人群的潮牌服装图形设计方式。以期满足街舞人群借此获得身份认同感与归属感。

第一届学生(青年)运动会字幕图形设计与应用规划

本文主要分析介绍了首届学青会字幕图形设计与创意理念,以及在公用信号制作流程中,字幕图形的应用规划。

TOD模式下开放式街区的公共图形设计研究

以四川师大TOD项目区域内的公共图形设计为研究对象,研究如何将开放式街区的地域文化属性与公共图形设计系统相结合,探索TOD模式下开放式街区的公共图形设计实践。进行实地调研,并结合相关设计理论,从该街区的文化教育属性出发,提出在TOD模式下开放式街区的校园内外联通的公共图形设计。公共图形设计首先应达到内容信息的准确传达,并因地制宜地融入人文因素和情感表现。TOD模式下的校园开放式社区公共图形设计策略应由街区特性为指引,使具有高校文化内涵的校园街区氛围和校内外开放互通的特性得以凸显,从而提升公众对公共图形信息的获取体验。本研究对我国TOD模式下,高校开放式街区的公共图形设计提供了新的思路。

文化自信导向下图形设计课程思政教学设计与实践

在文化自信背景的导向下,结合高校艺术设计专业《图形设计》课程特点,将中华传统文化中的图形纹样、非遗文化等图形“纹化”为切入点,以纹化溯源、纹化传承、纹化熏陶、纹化追寻、文心匠意作为主题有效融入课程思政教学设计。并着重以建党百年主题的项目图形画册设计为教学单元,凝练思政元素教学内容,详述该单元教学设计与教学实践过程,文化融入深化教学内容,立德树人提升学生内在素养,知行合一提高学生综合素质,深化思政育人教学效果,加强知识培养与价值引领的协同效应,为艺术设计类实践教学课程思政提供新思路。

渐变色在图形设计中的情感表达设计研究

本论文旨在研究渐变色的情感表达方式,探讨其在图形设计领域的应用。渐变色能够带来丰富多样的视觉体验,是一种独特的视觉符号。本文通过案例分析对渐变色在图形设计中的作用进行探索,从色彩选择、渐变节奏和视觉层次三个角度总结出渐变色在图形设计中的应用策略,并将策略运用到设计实践之中。

浅析戏曲图形设计中意境感的体现与表达——以作品《桃花扇-续情》为例

意境是戏曲舞台的关键,尽管现代戏曲在形式上有所改革,但是“意境美”仍然是戏曲作品的最终追求。本文从图形设计的变形、色彩、寓意等方面出发,对传奇剧本《桃花扇》的图形设计进行“意境化”的分析。在科技飞速发展的时代下,设计者必须注重现代设计给人带来的独特的意境体验,满足人们的审美需求和精神需求。因此,戏曲视觉设计应在保证图形的可识别性和故事性的前提下,运用图形设计,营造“意境美”。

TOD模式下导视系统的公共图形设计研究

设计师需要充分结合当地的实际情况,因地制宜,打造符合导向需求、具有审美价值、蕴含文化内涵的导视系统。该文作者旨在探讨TOD模式下导视系统的公共图形设计方法,分析TOD模式下导视系统公共图形设计存在的问题,并提出一套基于易读性、一致性、美观性、文化性设计原则的导视系统公共图形设计方案,以期增强导视系统的有效性、城市交通的流畅性,提高乘客的满意度,为未来TOD模式下的城市导视系统公共图形设计提供理论与实践指导。

国家级一流本科课程“图形设计”

课程介绍江南大学设计学院依托综合性大学与设计学一级学科,以培养引领中国未来发展的设计力量为目标,立足于培养具有国际视野、创新能力、创业精神和社会责任的高级设计人才与未来领导者。“图形设计”课程作为专业基础课程,面向视觉传达设计、产品设计、公共艺术等专业开设,为设计类专业的创新教学提供融通平台支撑。

新媒体时代豫剧脸谱图形设计的再思考

豫剧作为五大剧种之一,是中原文化传统的凝聚。脸谱作为豫剧视觉形象的重要组成部分,更是中原人思想意识和精神的缩影。随着媒介的不断发展,豫剧的传承也面临着多方挑战。本文对当下豫剧脸谱文化发展困境进行分析,以豫剧脸谱图形在设计领域的发展现状为研究对象,探索在新媒体时代客观条件改变的情况下,如何对豫剧脸谱图形传统文化进行现代化设计,使它既符合现代人的审美,包含视觉层面的创意表现,又有文化内涵的延伸。

为设计而“动”:数字媒体艺术专业动态图形设计教学研究

动态图形设计是针对数字媒体专业学生所开展的一门专业性课程,具有贯穿教学大纲与开阔学生思路的作用。概述了数字媒体艺术专业和动态图形设计相关内容,分析了动态图形设计教学创意案例。研究发现,动态图形设计课程能帮助学生开阔视野,提高创作能力,促进学术理论与艺术实践的结合。

数字化时代下博物馆文创图形设计的发展趋势分析

数字化时代的到来为博物馆文创图形设计带来了空前的机遇和挑战,数字化技术与网络的普及可以改变传统博物馆展示与传播的模式。运用数字化技术可以更生动、互动、个性化地向人们展示文创产品,激发人们对文化遗产的兴趣和热情,同时使图形设计创作过程更具效率、更加多元化。设计师可以充分运用数字化工具,探索新的视觉语言与表达方式。因此,文章对数字化时代下博物馆文创图形设计的发展趋势进行研究,既有理论价值,又有实践意义。

视觉传达设计专业的《信息图形设计》课程教学改革研究

根据当前信息设计和传播的发展趋势,结合长期设计实践中以及信息可视化设计在视觉传达设计专业现状与问题,针对学生设计观念不足、创新艺术不够、研究能力不强、信息的整理和归类方法欠缺等教学“痛点”问题,在明确信息图形设计重要性的同时,对于在教学中的课程设计、认知与技能的培养、过程与方法的建立、情感态度与价值观的建立等进行方法性陈述。构建“探究式-小组化”的教学模式,以项目驱动、任务驱动和研究驱动等三个方面探索艺术类高校对于《信息图形设计》课程体系的改革和课程体系的优化及教育实践模式的创新与提升。