20世纪以来图案构成理论的建构与发展研究

图案构成指将单位图案元素按照特定形式准则有序地组织起来,应用于物品图案的排列形式。图案构成是图案学中的重要概念之一,对图案构成理论的建构与发展历史进行系统整理,以时间为分期探讨不同阶段下图案构成理论概念成果及其生成逻辑,回溯我国图案学理论从引进日法体系到本土文化重新挖掘的发展过程。基于历史学研究和图案学研究等研究方法,结合20世纪以来主要图案构成理论成果案例的梳理分析,或许对我国特色图案构成理论的发展有所裨益。

羌族服饰中的羊角纹图案构成与设计思想研究

目的研究川西北岷江流域羌族服饰中的羊角纹图案构成法则与设计思想。使人们更深入地理解羌族羊角纹图案元素的起源、寓意及构成,提升民众对其设计思想的发掘与认知,使羌族服饰图案文化得到更好的创新、发展与传承。方法通过文献研究、田野调查收集羌族羊角纹图案,并对其进行单独纹样归类整理和构成形式分析,然后通过结构原理分析与寓意提取,归纳设计思想。结论通过研究川西北岷江流域羌族服饰图案中的羊角纹,从单独纹样三大分支(直角羊角纹与回形纹的碰撞、圆角羊角纹与如意纹的融合、正负空间中的几何羊角纹),到组合构成,总结出了适形填充、重复组合、图底反转三种构成法则,以及羊角纹图案设计思想,即几何风格、灵活再生、阴阳相济。

浅谈苗族刺绣纹样的图案构成语言

苗族刺绣纹样构图均衡饱满,造型独特多变,绚丽的色彩搭配具有强烈的视觉冲击力。本文将从刺绣纹样的图案构成语言作为切入点,通过符号构成、形式构成和色彩构成分析其造型特征,从单一的艺术符号表现形式到组成纹样的构成思维,通过对称式与平衡式的构成形式,展现苗绣适形纹样和组合纹样的综合性美感。纹样给人美的享受,让人产生无限的遐想。

苗族刺绣图案构成的形式特点

本文从视觉形态上对苗族刺绣图案的组织法则、构成法则、形式法则进行研究,分析研究了苗族刺绣图案构成的形式规律和特点,为苗族刺绣图案的传承与应用奠定了基础。

图案构成的基本因素与条件因素

图案是实用和装饰相结合的一种艺术形式。图案的应用范围十分广泛，人们的衣、食、住、行等各个方面都离不开它。它深刻影响着人们物质生活和精神世界，推动社会文明的发展，起着十分重要的作用。为了能够创作出更加动人、更加完美的图案，有必要对图案构成因素及它们之间的关系进行分析研究。

契丹游牧民族装饰图案构成浅析

契丹族在中国北方游牧民族历史中占有重要的地位,其文化艺术对后世有着极深的影响。文章通过文献研究、案例分析、考古资料挖掘等方法来研究契丹游牧民族装饰图案的构成方式、主要特征与文化融合的渠道。研究成果可充实我国北方游牧民族文化的研究,并为现代建筑空间设计提供参考。

图案构成方式在设计素描中的运用

社会和现代科技的发展速度不断加快,在某种程度上对设计素描造成了一定的冲击,促使图案构成方式于设计素描中得到了广泛的应用,并且获得了相对理想的效果,这主要体现在设计素描的构成和内容筛选方面。该文将对此展开研究,探讨设计素描的运用方式。

瓜雕图案构成的基础——点、线、面、体

瓜雕图案是指在瓜类原料表面用刻雕方法创作出的具有一定意义的图形。它包括几何纹样图案、抽象图案和自然形体图案三大类。这类图案主要是通过瓜类原料瓜皮和瓜肉色泽的反差表现出来的。在图案的构成上以点、线、面、体为基础。常见的原料有西瓜、冬瓜、南瓜等。 一、点、线、面、体的构成形式 瓜雕图案的制作不是绘画,因此它不能简单地把现实中的物象在瓜皮表面描绘出来,它首先必须对所要表现的物象进行写生(设计、布局的过程)和变形处理,然后再将变形处理后的图案完整地表现在瓜皮表面。变形处理的过程,在瓜雕图案中实际上就是将写生图案变化成瓜类原料表面能表现的各种点、线、面、体。因此,对点、线、面、体的了解在图案制作中是十分重要的。 1.点的构成形式 点是指各种规则的小面。它包括圆点、方点、三角点等。当点由小到大时就变成面。它是几何纹样图案和抽象图案的重要组成部分(参见图1圆点的构成形式)。

敦煌图案构成的动感与中国传统哲学意蕴

敦煌图案呈现出的运动感主要体现于其作品极富生命力特征。探讨敦煌图案中所蕴涵的生命力背后的哲学基础，首先应将其根植于中国哲学思想与美学理论基础之上。不同文化造就不同艺术形式。本文以敦煌图案为例，侧重于寻找敦煌图案动静规律的文化和美学根源。敦煌图案形式中暗含运动规律，自佛教艺术东传以来，中国传统哲学思想对敦煌艺术产生了巨大影响。我国古代大部分哲学家肯定天地万物的运动和变化，肯定动与静是运动变化过程中互相依存、互相蕴涵、互相转化的两个方面。认为动与静互相包含，不可分离；以动为本，把静视为动的一种形式，比较完备地解决了动与静的辨证关系。

《图案构成设计》课程在线教学流程设计探析

《图案构成设计》属于高校设计专业的专业基础课 程,通过对本门课程在线教学流程的合理设计,达到加强学生 的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料运用及空 间造型能力的目的。

基于多参数优化的多机器人图案构成的分配算法

在不同应用场景下多机器人系统的图案构成受到越来越多的关注,然而现有方法不能有效地优化在障碍物环境中的图案在线自主构成.为解决这一问题,提出一种新的基于目标匹配和路径优化的实时在线的优化算法.首先,以机器人与虚拟期望图案的距离为目标函数,建立一个多参数的图案构成模型,进而在一定的约束条件下求解得到最优的期望图案参数;其次,建立迭代控制器,使机器人在向目标点移动的过程中,可以实时在线地进行机器人与目标点的分配;然后,采用最佳避碰速度算法使机器人无碰撞地到达期望图案的目标点,完成图案构成;最后,通过在MATLAB和V-REP中的仿真实验,验证所提出方法的正确性和有效性.

传统苏绣图案在现代内衣设计中的应用

苏绣作为中国四大名绣之一,具有深厚的历史渊源与丰富的文化内涵,是国务院批准的第一批国家级非物质文化遗产。文章主要运用了文献查阅法、案例分析法和设计实践法,研究传统苏绣的历史发展,总结提炼苏绣在色彩、图案构成、施针技法等方面的艺术特征,并将传统苏绣图案应用于现代内衣设计中,探索传统苏绣图案在现代内衣设计中应用的新思路。为内衣企业提供一些借鉴与思考,使更多优秀的传统民族文化在时尚设计领域传承和弘扬。

拓荒与奠基--读陈之佛《图案法ABC图案构成法》有感

"图案"一词,中国自古有之,而20世纪初由日本传入中国的"图案"是英文"Design"的"设计"一词,故中国历史上"图案"的内涵并不完全等同于欧美的"Design"(デザイン)。在众多的"图案"的定义中,陈之佛的定义最为经典,他认为图案的根本性质为审美与实用,这在其著作《图案构成法》中有明确的观点阐述。

唐宋时期纺织品中绶带鸟组合图案的构成与寓意

[研究意义]在丝绸之路沿线纺织品图案研究中,绶带鸟图案是一种明显具有外来文化气质的图案,一些专家学者在相关论文著作中均有提及,但将绶带鸟组合图案作为研究主体分析其构成与寓意的研究相对较少。[研究方法]文章采用图像分析法,以搜集到的唐宋时期纺织品上的绶带鸟图案为基础,对构成绶带鸟主体的禽鸟图案和绶带图案进行分类,进而结合相关文献考证。[研究结果与结论]研究认为:从唐代早期到宋辽时期绶带鸟组合图案的主体鸟类图案从最初的五色鸟、长尾鸟转变成凤鸟、孔雀、大雁。绶带的形式也从最初的嘴部联珠璎珞、颈部穗状绶带演变成嘴部衔的盘带状绶带和同心结。总体趋势表现为绶带鸟组合图案与各地方装饰流行风格结合,萨珊元素的退化,成为更具综合性的图案形式。

黔东南苗族服饰图案的构成寓意与现代性探索

黔东南苗族服饰图案的构成寓意有着悠久的文化历史和文化内涵,它与苗族先民所经历过的生活和变迁有着密切的联系,这其中蕴藏了精神情感的寄托,还有生活环境的影响,民族崇拜的愿望。通过解析黔东南苗族服饰图案的构成与寓意,以此来探析苗族服饰图案在现代发展中的可能。

江永《三朝书》中图案研究及服装创新设计――以八角花图案为例

研究表明,不同类别“八角花”图案的内部构成不尽相同,但是都来自民间吉祥纹样,既是江永女性创造力的价值表现,也是江永女书民族文化风貌和江永女性的民族文明特质的表现。基于江永女书《三朝书》中“八角花”图案的相关文献与图像,从图案来源、构成和造型中分析“八角花”图案的艺术特征,总结“八角花”图案点线运用和构图稳定的突出特征,提取八角花图案浓厚的艺术底蕴,展示民间传统图案在现代服装创新设计中的可行性。

苗族织锦图案研究

苗族的文化自古以来都是通过服饰进行传承的,而织锦是苗族文化传承的重要载体之一,研究苗族织锦图案对苗族文化的传承与发展起到非常重要的作用。为此,从巫术信仰、自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜4方面,对苗族织锦纹样进行梳理和考证。研究认为,苗族由于受到织锦机的限制,其图案的构成只有大花锦和小花锦两类,而随着经济的发展和外来文化的渗透,苗族织锦图案也发生了很大的变化,由简单趋向于华丽,图案由表意功能逐渐演变成辅助烘托。

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。

黔西南苗族服饰图案文化内涵探究

为了深入研究黔西南苗族服饰图案所蕴含的深层意蕴,以从各地迁入黔西南的苗族服饰图案为研究对象,通过解析其图案的种类、构成特征,结合苗族历史文化和民俗信仰,揭示出黔西南苗族服饰图案所具有的深层文化内涵,即祈求苗族世代繁衍生息和传承坚韧不屈的民族精神。

符号学视域下麻柳刺绣文创产品设计研究

本研究旨在应用解析出的麻柳刺绣纹样,为四川广元地区文创产品的设计提供有效的思路和方法,并探讨其在文创产品设计中的应用价值。通过对文化符号的语构、语义和语用3个维度的深入解析,分析其与文创产品之间的共性并提取出其几何化、抽象化的视觉语言特征,再通过再造符号元素,将其成功运用于文旅产品的设计开发。最终,基于符号学理论,对麻柳刺绣纹样进行彻底的解析和整理,使得传统纹样得以作为传播媒介,为麻柳刺绣艺术的保护和传承起到重要的作用。