王铎行草书法的线条与墨法美学研究

王铎行草书法在中国书法艺术史上占据重要地位,线条美学与墨法美学是王铎行草书法美学的重要构成部分。其行草书法线条美学至少可以从内线条与字间线条、线条的变化性以及线条的肌理等多个维度进行理解。线条特征的出现表明其用笔与速度之间有着密切的关系。王铎行草书法也有自身的墨法特点,涨墨法表现尤其突出,这些墨法的形成与其用笔有着密切的关系。当下应重视王铎留下的遗产,促进书法艺术繁荣发展。

从卢携《临池诀》窥探唐代书论中关于墨法的研究状况

贞观以来,唐代的书学受唐太宗李世民的影响,进入了极其繁盛的时期。这一时期书论如雨后春笋般出现,可见唐代书法理论家们对墨法这一概念有较为深刻的认识,且墨法在他们的理论体系中占有重要地位。在这些书论中,卢携的《临池诀》是一个极其特别的存在,相较于其他书论,卢携对墨法的论述最为详细,也最为系统。《临池诀》作为最早一批提出“水墨之法”观念的书论,是卢携在学习书法时所写的一篇临习书法心得,是我国唐代书法理论中较为重要的作品。其中有很多关于墨法方面的论述,对探究唐代书论中关于墨法的研究状况具有重要意义。文章就《临池诀》中关于墨法的思想内容展开探讨,探究唐代墨法的研究状况,分析唐代水墨之法早期萌芽的原因以及初步形成的意义。

墨法于中国绘画艺术之研究

墨法是中国绘画艺术之关键,是作画者表达其艺术涵义的重要手段。墨法对绘画艺术产生了深远的影响,不仅推动了笔墨技法的演进与发展,还丰富了绘画作品中的文化内涵,同时对艺术教育也产生了积极影响。然而在绘画创作中,墨法虽是重要关键,但其与作画者自身的人文素养相互依托、互为表里。

浅谈中国画的“笔法”和“墨法”

中国有五千年的历史,在中国发展历程之中,中国画始终占有十分重要的地位作用,并且现在中国画也在历史的发展中不断的创新,不断的演变,不断的优化。时至今日我们仍然可以看到各种各样的中国画出现在日常生活中,并且也可以感受到中国画的不断更替,中国画的不断发展,但是中国画的技巧到目前为止仍有缺失,甚至有一些技巧并没有被流传下来,所以现阶段我们也需要针对于中国画进行全面的系统的研究和分析,尤其是针对于中国画中的笔法和墨法进行思考和研究,使得笔法墨法的融合更加紧密,使笔法墨法的技巧变得更加凝练,真正让中国画的笔法墨法传承下去。

线条、墨法、结构、章法与书法的意境美

“意境”这一概念最早产生于诗歌理论，是中国传统美学的核心范畴，是标志我同艺术的民族特征独有的语词。书法是抽象的线条造型艺术，它不同于文学作品，既没有人物心理的细腻描写，也没有惊天动地的场景再现，其意境美是最为独特的。它通过点线的组合、变化，形成使人喜怒哀乐的审美氛围，在有形的作品中荡漾着一股灵虚之气，

清代书法墨法嬗变轨迹及其审美特征

清代书法墨法中蕴藉着独特的审美价值观:遗民墨法浓淡枯润,知白守黑;画家墨法笔情墨韵,气象万千;帖学墨法浓淡相宜,一墨传神;碑学墨法浓密厚实,苍茫古朴;馆阁墨法墨迹厚实,藏锋于墨。清代书家在墨法上不断开掘,以线的飞动、墨的润华,抒写着迥然相异的深层精神追求,探寻着文化生命的幽妙之境,迹化出主流审美意识嬗递演变轨道。

中国传统文化“五行学说”与中国绘画的“墨法”

中国绘画的"墨法"是中国绘画特有的表现技法,构成了中国绘画的基础条件。我国古代画论中对中国绘画的"墨法"问题的探讨是非常丰富而深刻的,对于这些探讨,我们都可以用中国传统五行学说理论来加以诠释,并以其来理解一幅中国绘画作品成功和失败的原因。

气韵与墨法——龚贤绘画风格论析

清初画坛盛行复古之风。推崇复古的画家将＂仿古＂模式视为一种专门的艺术创作手法。所谓＂仿古＂模式,它与＂师心自运＂相对,主要指画家通过仔细研读宋元诸名家的真迹作品,悉心揣摩其用笔、用墨,以及意欲表达的情感、创造的境界等,从而概括出基本的艺术表达元素（如山、水、树等）和元素组合方法（如开合、起伏等）。它追求画家的心手与＂古人规模气韵＂（[1]）相接,从而达到＂起古人于地下＂（逼真）的理想效果。＂仿古＂模式形成于明中期,经过明后期董其昌和清初王原祁的推崇,逐渐占据了画坛的主流地位（[2]）。

龚贤墨法水法论(摘要)

石涛说:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽.”这句话,可以标志墨法、水法至明清之际有了显著提高.龚贤(1618—1689)的用墨.被誉为“执牛耳于江南”.正是在这样一个时期中.本文,就龚贤的山水作品,着重分析其在墨法、水法上的巧妙运用.并根据他的用墨、用水的特色,分了四点加以阐述.一、重皴染,不作钩抹.钧抹,只见“骨”而少墨气,而重皴染,可以充分发挥积黑、渍黑浑厚的作用;二、求润不求湿.求润在于求画的韵味.“韵”

黄宾虹八墨法在东北地域山水画中的运用

国画大师黄宾虹认为国画艺术的最高境界就是要有笔墨,他总结归纳并提出的八墨法几乎涵盖了中国画所有的墨法表现形式。八墨法也适于具有东北地域风格特征的山水画的表现,创造诸墨荟萃、"浑厚华滋"的完美之象。

墨法简说

中国书法讲究笔法、字法、章法、墨法。前三者为人们所熟识,论述也较多,而墨法却往往被人忽视,认为把墨调的稀稠适宜,便于书写就可以了。显然,这种认识是片面的。对于有书写经验的书家来说,用墨也是很讲究的。

黄宾虹笔法与墨法研究

笔墨是中国画的一个非常重用的媒介与材料,更是中国画美学中的一个重要范畴与命题。黄宾虹先生根据自己的艺术实践与探索总结出的"五笔"、"七墨",是极具学术价值,黄宾虹先生的笔、墨技法在继承传统笔墨的基础上进行新的创造,是对中国绘画艺术史的重大贡献。

墨乃书法之助——浅析董其昌作品中的淡墨法

墨乃书法之助,墨法是书法艺术中一个重要的艺术表现手段和审美内容。董其昌的书学思想与其美学思想是一致的。他在艺术上强调"平淡"理念,追求自然之境,他在书作中对淡墨进行了淋漓尽致的发挥,从而形成了一种独特的墨法语言。其书法作品给人以清澈空灵、清疏淡远之感,影响了晚明清初时期的书法风格。

谈中国画的墨和墨法

通过对墨和墨法不同角度的论述,阐述墨和墨法是中国画传统审美范畴的重要一环,以及开拓墨的表现力是中国画发展的途径之一。

字法章法墨法艺法——浅谈书法练习和艺术评论的四级台阶

现代书法练习和理论研究的多元化说教,直接造成书法练习和评论者无法准确定位自己的艺术造诣和理论评述所处的层次和阶段。本文试图从书法练习的字法、章法、墨法和艺法四个阶段的先后递进来浅论四个层次的艺术进步和主要特点,特别提出了艺法的主张,并从中国书法传统的继承出发,寄希望于通过从传统书法的精神和审美角度来引导书法行为。

意笔人物画之墨法论

作为视觉造型艺术,水墨人物画的墨法是基本表现手法,也是构成水墨艺术的必不可少的因素之一。由于视觉造型的形象由笔墨来完成,因此历代画家对其重视程度显而易见。笔墨的高低可以看出艺术品质量的层次,所以它成为水墨画的根本的艺术语言。

王志山水画作品 论唐末五代山水画“墨法”的衍变

中国文人在其得志时，喜谈儒家的“兼济天下”，每当国运不祚，在其失意时，又爱论道家的“自适其乐”。山水两与具有山林隐逸性格的画家最为相通。南北朝山水画萌芽，独立成科；中唐山水画面貌幸刀变，始分为“丹青”“水罨”南北二宗；唐未山水画成熟，宋仞续之，遂为绘画主流。在社会处于上升阶段时，人们欣赏昂扬雄壮，

黑与白的韵律——墨法

书法中有关墨法的研究,至今几乎没有一篇较为系统的研究论文。作者通过整个历史时期的研究,对墨法进行了系统化、科学化的梳理,并以此深刻地揭示了墨法的深沉文化内涵和在书法创作中的潜在意义。这不仅是理论上的一大贡献,同时,对当今的书法创作、开拓一个新境界,有着很重要的研究价值。

龚贤画学的“墨法观”与“性情说”

龚贤以其厚重的墨法,在晚明的画坛中独树一帜。这种墨法,并非仅仅是一套技法,而是从传统绘画精神中找到的一条创新之道。对此,在他的绘画作品和画学著作中,龚贤用画笔表达着,并用文字阐释着,传统绘画语汇因此变得不再只是意会,而可以言说和传授。在探索中,性情,一直是龚贤选择的表现和阐释途径,其中寄托着一份儒者的情怀。

邓石如书法墨法风格的形成及其影响

乾嘉之世,书法面临碑学审美新风尚的日益盛行,再加之生纸与羊毫笔等新工具材料的广泛使用,一套新的技法体系、特别是其中的墨法尚待建立。邓石如正是得此时代之势,又积勤学之功,充分利用了生纸与羊毫笔的特性,形成了遒润古拙、浑厚苍茫、具有浓厚金石气的鲜明的墨法风格。文章在对邓石如墨法风格形成的内在审美机制的探析过程中,从其墨法与金石气、笔法、空间关系的理论分析出发,结合作品图像分析例证,对其墨法的表现技巧与美学内涵进行深入的解读,以期帮助读者更加立体地认识邓石如在书法史上的影响与意义,获得更多的启示。