广东海上丝绸之路文化资源融入大学美术课程路径探究

广东是古代海上丝绸之路的重要枢纽,相关文化资源丰富。将具有突出文化价值和鲜明审美特质的海上丝绸之路文化资源融入大学美术课程,能够更好地展现中国古代美术的融创性与影响力,满足全球化语境下大学生的成长需求。相关教育者可以从借助海上丝绸之路文化资源提升大学生的全球意识、重视海上丝绸之路文化资源的有效融入与深入探究、依托地域特色海上丝绸之路文化资源创新教学模式三个方面,探讨广东海上丝绸之路文化资源融入大学美术课程的实施路径。

中国民间文艺家协会赴清华大学美术学院进行合作调研

7月25日,中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长荣书琴与农业农村部农村社会事业促进司司长唐珂等人前往清华大学美术学院(以下简称“清华美院”)参观调研,并与学院党委书记覃川、副院长方晓风等举行三方座谈,共同探讨艺术设计与民间文艺相互促进及赋能乡村全面振兴的融合发展路径。

2024届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展开幕

5月24日,2024届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆一层大厅正式拉开帷幕。清华大学美术学院院长马赛,党委书记覃川,副院长杨冬江、方晓风,清华大学深圳国际研究生院副院长左剑恶,清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞、副馆长孙大鹏,清华大学米兰艺术设计学院执行院长臧迎春,中国工艺美术学会理事长才大颖,学院各系及职能部门负责人,毕业生导师、亲友及媒体等校内外嘉宾200余人出席了开幕式。

2024届清华大学美术学院毕业生作品展举办

不久前,2024届清华大学美术学院毕业生作品展在清华大学艺术博物馆举办。硕士研究生毕业作品展由清华大学美术学院、清华大学深圳国际研究生院主办,清华大学艺术博物馆作为支持单位,共展出一百九十余名硕士研究生的毕业作品。从参数化设计到个性化定制,从可编程材料到智能驾驶,闪耀的是艺术与科技融合的光辉;从皮影戏到潮流服饰,从画像砖到虚拟首饰,彰显的是传统与时尚邂逅的魅力;从材料编织到大漠景观,从光影捕捉到民族风情,展现的是理解与表达的对话方式……毕业生的作品不仅以鲜活的个性在展厅中碰撞,而且体现着他们以面向未来、走向世界的吸引力,招徕万千闪光的未来可能性。

大学美术教育提升学生审美观的运用策略探究

在当今社会,美术教育作为一门重要的学科,在培养学生审美观和艺术修养方面起着举足轻重的作用。随 着社会的发展和进步,人们对审美的需求也越来越高,因此提升学生的审美观成为美术教育的重要任务之一。基于此, 本文旨在探讨大学美术教育如何有效地提升学生的审美观,通过研究不同的运用策略,帮助学生更好地理解艺术,培养 其独特的审美能力。

基于信息化环境的大学美术教学研究

将信息技术与课程有机融合,是提高人才培养质量的有效途径,基于此,本文先对信息化环境背景下大学美术教学特点进行研究,然后分析在信息化环境下,提高大学美术教学质量的方法,最后以“油画相关题材的临摹”课程为例,简述基于信息化环境的大学美术教学,与这一教学方法的效果。研究结果表明,本文所采用的方法,可以推动大学美术教学活动朝着现代化、高效化的方向发展。希望通过本文研究,为高素质美术人才的培养提供参考。

运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学

影视教育资源,就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,在学生中开设美术欣赏课,让学生在欣赏名家作品的过程中,欣赏美,感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用,具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源,可以大大激发了学生学习的积极性,优化大学美术欣赏课教学。

信息化环境下的大学美术教学改革

信息技术的快速发展,改变了人们学习和生活的很多方面。大学美术教学改革应该以此为契机,建立新型的师生关系,加强信息技术在美术教学中的应用与课程整合,改进教学设计,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展。

使用后评估(POE)理论及案例研究——清华大学美术学院教学楼评价性后评估

使用后评估(post-ocupancy evaluation)是依据建筑性能标准对建筑环境进行评价与分析的操作。后评估以建筑使用者及其需求作为评价标准和依据,以期从评价中获取信息和经验为未来创造更好的建筑提供有益的借鉴。就当今建筑设计实践的全过程而言,使用后评估是建筑设计程序中的又一个重要的因素,它的操作和研究使建成环境和设施更加完善,使建筑设计更加科学和合理。使用后评估分为三个层次,它们是指示性后评估、评价性后评估和诊断性后评估。本文通过对使用后评估理论的梳理,针对清华大学美术学院教学楼进行后评估,将后评估理论进行了实际程序的操作,为我国建筑环境后评估提供了案例研究。

设计与人类以及当代中国——清华大学美术学院柳冠中教授访谈录

2011年8月15日,本刊编辑部在位于钟山风景区的南京国际会议大酒店采访了应邀前来参加"2011国际创新设计与教育论坛"暨"南京创造"设计竞赛的柳冠中教授。对柳冠中教授的采访并非偶然之举,有着如下几个大的背景存在:一是今年春天,艺术学界发生了令人欣喜的重大变化,即艺术学学科成功升格为新的第十三个学科门类"艺术学门类"并下设五个一级学科:1301艺术学理论、1302音乐与舞蹈学、1303戏剧与影视学、1304美术学、1305设计学;其中1305设计学由原来的050404设计艺术学直接升格而来,同时,1305设计学一级学科的特殊性还在于其不仅可以授艺术学学位,而且还可以授工学学位。这在国务院学位委员会学科评议组内部就曾引起了广泛、深入的讨论。二是当前国家对文化的发展建设高度重视,文化事业和文化产业空前发展。文化建设和文化发展的问题,不仅关乎国计民生,更是关系到我们党执政基础的重大核心问题。文化事业的基础性重要作用是在1949年新中国成立之时,即由新中国的政治体制所决定了的,是由不得任何市场或其它社会因素的变化而更改的,也是作为国家执政的基础而毫不动摇的;而文化产业作为一种"高渗透性、低碳和高附加值"的经济文化发展模式,进入21世纪以来,在全球范围内发展迅速,已经成为主要发达国家的支柱性产业,文化产业在当今世界日益成为经济发展新的增长点和国民经济的支柱产业,这说明文化既是凝聚人心的精神纽带又直接关系民生幸福。同时,文化"软实力"也已经成为国家或地区的综合影响力、国家形象的重要因素和大国崛起的显著标志。三是在十七大提出"两大一新"和确定"四位一体"协调发展的战略目标之后,以及在十七届五中全会、胡锦涛总书记"七一讲话"、十七届六中全会等大的社会背景下,中央进一步提出要求加快当前经济社会发展方式的转变。以改革开放的前沿地区珠江三角洲为例,广东省对于文化事业和文化产业发展建设的重视和亮点,比较形象的集中体现在广东对于设计学科建设的发展扶持、对于设计成果转化推动"珠三角"地区经济社会发展方式转型的重视以及文化创意产业在当地经济社会发展中的重要地位和主导作用上,在这些方面广东始终走在全国的前列,深圳不仅早在2008年即被联合国教科文组织正式命名为"设计之都",而且中国(深圳)国际文化产业博览交易会也早已成为深圳城市文化的形象和品牌。这说明当文化同时担当起民族凝聚力和创造力的重要源泉、综合国力竞争的重要因素和经济、社会发展的重要支撑之时,对于我们通过设计与创意的发展来实现经济发展方式的重大转型和让每一位普通群众公平共享社会文化的发展成果来说,是一个重要的机遇也是一个必要的抉择。柳冠中教授对于新中国设计学科的发展所做的贡献有目共睹,早在20世纪70年代就曾完成"毛主席纪念堂灯具系列设计并主持结构设计与工艺实施工程",1980年于中央工艺美术学院工业美术系毕业获硕士学位后留校任教,1981至1984年获西德DAAD奖学金并赴德国国立斯图加特设计学院工业设计系访学三年,1984年回国任教并主持创建了我国第一个工业设计系——中央工艺美术学院工业设计系,直至1999年卸任系主任职务。柳冠中教授奠定了我国工业设计学科的理论基础和教学体系,是我国最著名的工业设计学科的学术带头人和设计理论家,其"生活方式说"、"共生美学观"、"事理学"等理论方法在国内乃至国际设计学界都产生了导向性影响,并以此形成了属于中国自己的独特的设计理论体系。"设计是创造一种健康合理的生存方式"已经成为当前设计学界的一句名言。

虚拟现实技术在大学美术教学中的应用——评《当代美术教育与实践》

虚拟现实技术是仿真技术与计算机图形学、多媒体技术、传感技术、人机接口技术等多种技术的集合,在交叉技术前沿学科和研究领域极富挑战性。该技术最大的优势在于可以建立虚拟的三维立体空间,创造真切的模拟效果,使用户有身临其境之感。从人类学角度来看,相对于文字,人更容易记住图像、视频、音频信息,因而在美术教育教学实践中应用虚拟现实技术。

大学美术教育中对学生创新能力的培养

创新能力对一个国家的发展,对一个民族的发展尤为重要,它是国家间民族间竞争的前提,没有创新,不具备创新能力,国家就不能继续向前发展,民族的竞争能力就会降低。现代教育中对正在接受教育的大学生来说,创新思维以及创新能力的培养成为大学生综合素质的重要体现。培养学生的创新能力,提高学生的创新能力在美术课堂教育中体现。

艺术与科学 融合与共生——解析清华大学美术学院数字博物馆

21世纪初，教育部的《面向21世纪教育振兴行动计划》先期启动了15所“大学数字博物馆建设工程”项目。其中，自然科学8个，人文科学7个。清华大学美术学院博物馆以馆藏中外艺术品数量大、质量精居于国内高等美术院校前列，进入大学数字博物馆建设项目之列，是唯一的美术类数字博物馆。

数字媒体时代下大学美术教改再思考

如今,科技发展迅速,为人们的生活带来了诸多便利,也改变了人们长久以来的生活习惯。当前社会可以被视为数字媒体技术的社会,数字媒体技术在教育领域发挥了重要的作用,引领教育领域进行变革。文章主要从大学美术教学存在的问题出发,结合数字媒体技术提出一些改进策略,希望能够为大学美术教学工作提供一些帮助。

基于培养学生创新能力的大学美术教育策略研究

文章针对大学美术教学中大学生创新能力的培养进行研究,并提出了相应的培养学生创新能力的大学美术教学策略,希望能够对现实生活中的美术教育起到一定的促进作用。

当今大学美术教学中存在的问题及改进措施

在高校教育中,大学美术教学一直处于不受重视的地位。提高大学美术教育质量,可以帮助学生形成创新性思维,有利于培养学生的审美能力。该文阐述了大学美术教学的重要性和存在的问题,结合大学美术教学的发展趋势,提出了相应的改进措施,希望对提升大学美术教学的质量和大学生的美术素养有所帮助。

浅谈大学美术教育中对学生创新能力的培养

创新日益成为衡量人才的关键指标,大学美术教育应注重对学生创新能力的培养,一方面,创新是时代的呼唤和新课改的要求;另一方面,大学美术教育在培养学生的创新能力方面具有无比的优越性。在大学美术教育中培养学生创新能力,提高对大学美术教学的认识是基本前提,在具体的实际教学中,突出创新能力的培养是核心内容,不断完善配套的激励、考核、评价机制是根本保证。

美术教育思想与教学实践探究——评《徐悲鸿与民国时期的大学美术教育》

写实主义美术作为徐悲鸿先生个人的文化特色与影响到民国时期美术教育的流派之一,不仅将西方写实主义美术教育移植到我国艺术领域中,还对于我国本土化的美术教育改革做出了极大贡献。

大学美术教学中渗透美育教学的思考

以美育教育的必要性为切入点,对大学美术教学中渗透美育教学展开研究。研究认为:大学美术课程作为美育教学的主要渠道,在其教学过程之中到处都在体现"美",高校美术教师应该重点抓住这些"美"来对大学生们开展美术教育,这样可以达到美育的教学效果,大大提升大学生们自身的审美水平。

数字媒体时代下大学美术教改再思考

随着科技的发展,数字媒体技术的应用推动了社会各领域的发展,也为高等教育的发展提供了契机。在大学美术教学中,数字媒体技术的应用推动了我国大学美术教学方式的革新,可以在很大程度上对传统教学方式进行补充。文章从大学美术教学现状出发,结合数字媒体技术,分析了影响大学美术教学的因素,提出了大学美术教学改革的建议,以培养大学生的创造性思维,提高学生的艺术欣赏能力。