形象重塑、身体展现与性别操演——《大话西游》系列的文化属性研究

《西游记》是民间最受欢迎的长篇神魔小说,自明代诞生以来已经有过无数次的改编和重构,如今更是在后现代文化视阈中成了炙手可热的大IP。而《大话西游》系列作为其中的经典和奇葩,不仅成了周星驰的名片,更是他职业生涯的转折点,《大话西游》通过对民间传奇的现代化改写,为周星驰之后的北上创作奠定了基础。本文立足于文化研究,从身体和性别的角度出发,对影片中的现代性特征进行一定的解读和思考。

结构主义符号学视角下孙悟空形象建构研究--以《大话西游》为例

运用结构主义符号学,对电影《大话西游》中的孙悟空形象进行分析。首先从话语层对孙悟空的影视形象符号进行能指分析,得出孙悟空这一形象的话语层画像。然后从意识形态层的视角,结合周星驰“小人物”系列电影的特点,分析孙悟空影视形象符号的所指内容,构建出具有更深层次内涵的孙悟空影视形象符号。

从颠覆到重建——《西游降魔篇》对《大话西游》的反转见证对核心价值的诉求

《大话西游》、《西游降魔篇》可以分别被视为20世纪90年代和21世纪初中国社会意识形态和大众心理的镜像。作为20世纪90年代最引人注目的文化现象之一,《大话西游》引发了一场从语言表达方式到价值取向上的话语革命。它的影响渗透到大众的日常生活,改变了一代人的思维方式、心灵结构、生活态度。而20年后出现的《西游降魔篇》,则是一场在《大话西游》解构后的废墟上试图重建社会道德、理想、信念、信仰的努力,原先在《大话西游》中被拆解的价值,在此片中又被重新确认其意义。从《西游降魔篇》到《大话西游》在价值取向上的这种反转,极富象征性地体现出近20年来中国社会心态由解构到建构,由颠覆到重建,由价值虚无到价值期待的变化。

影像的诗学与大众的狂欢——关于影片《大话西游》的狂欢化诗学阐释

本文以巴赫金的狂欢理论作为影片《大话西游》读解的理论基础,文章认为,加冕和脱冕的仪式结构、正反同体的狂欢节人物形象构成了《大话西游》艺术思维的狂欢化源头,而时间和空间的反复纠缠则为《大话西游》里这些狂欢化人物提供了活动的时空"广场"。在这个意义上,本文认为这三者构成了一个不可分割的整体,而这一切只有放在狂欢化诗学的视野里才可以显现出来。这使我们从中认识到古典的"西游"母题在当代的流变及其文化上的意义。

文化悖论时空与后现代主义——电影《大话西游》的时空文化研究

电影《大话西游》是香港电影工业在多元文化语境中进行的一次自我突破。它将后现代主义思潮和中国传统的佛道思想结合,并利用模糊时空美学,体现出独特的思想内涵。该电影存在两个空间化了的时空场域,并用“500年前/后”作为时空结界,用月光宝盒、紫青宝剑、紧箍咒、照妖镜四个道具,改变电影叙事因果关系,在人物不断的转世和时空穿梭中强化历史和现实的自我认同。同时,电影的多重时空,始终指向另一个隐含的、观众的文化时空,即一个具有后现代意味的当代中国人的碎片化的生存语境。

浅析当代青年中“无厘头”文化的流行——以“大话西游”现象为例

近年来,我国的青少年中形成了一股以电影《大话西游》为代表的“无厘头”文化风行现象。“无厘头”电影所体现的“小人物”心理、对真实人性的解放及其对“苦难”霸权的解构是其流行的主要原因。“无厘头”文化因与其父兄文化的差异而反映了不同的代际特征,是时代发展的产物。

意义的追寻与价值尺度的消解——从《西游记》到《大话西游》

《西游记》是我国古代的四大经典名著,其经典的地位是不言自明的,而《大话西游》则通过惊人的票房而引起学界的关注。在google上搜索,《西游记》的信息是119000条,而《大话西游》则是334000,几近前者的三倍之多,不得不令人咂舌。如果说《西游记》成就了明清小说的经典性地位。

课堂解码《大话西游》

金元浦:我们已经学习了不少“文化研究”的理论,但一直没有做过个案分析和个案讨论。今天我们按照预定的安排进行个案研究。讨论的对象是近年来成为一个校园文化时尚的“大话西游”事件。注意,我们在这里讨论的是“大话西游”事件,而不仅仅是讨论电影《大话西游》本身。当然我们也会谈到《大话西游》的电影文本。但我们更关注的是由《大话西游》引起和发生的文化冲突与文化变革,更关注这一过程。

经典的解构:从《西游记》到《西游补》、《大话西游》

在《西游记》众多续作中 ,董说创作的《西游补》和周星驰主演的电视剧《大话西游》有着解构经典的独特意义。《西游补》和《大话西游》从情节安排、主题表达、语言使用等方面解构着《西游记》 ,《大话西游》的解构体现了当代社会的后现代主义思潮 ;《西游补》的解构则有历史与宗教的双重背景。《西游记》自身存在的解构性以及续作对原作继承和解构的二律背反规律 ,决定了《西游补》、《大话西游》选取《西游记》作为其解构的对象。

试论电影《大话西游》的夸张语言艺术

周星驰主演的《大话西游》是一部家喻户晓的喜剧电影,经典搞笑的台词是这部电影获得喜剧色彩的重要因素之一。从语言修辞学的角度讲,夸张辞格在这部电影台词中有些具体的运用情况,构成似与不似的情态,创造含有主体情感的意象。通过这些情态和意象,便可生动形象地将事物内蕴的抽象的本质表达出来,让观众能够形象地感受。而研究修辞艺术与电影的表现艺术结合的方式方法,对电影的语言艺术进行有益的探索,对于增加电影的效果,具有重要的意义。

“意义解构”与“大众心理”——从无厘头电影《大话西游之月光宝盒》说起

无厘头电影源自香港,是新浪潮电影运动影响下的突出表现,是上个世纪80年代香港电影中的特有类型。无厘头电影的特点是对传统电影中的固有模式进行肢解和再创,颠覆受众传统认知,以此表达人们的迷茫、困惑以及对于社会的一种态度,蕴含着强烈的批判色彩。作为这种无厘头电影的典型文本样式的《大话西游之月光宝盒》,讲述了取经之前的孙悟空因欲杀唐僧而被观音菩萨惩罚,转世投胎成至尊宝后与蜘蛛精。

从《大话西游》看网络时代的符号消费

《大话西游》是一部典型的香港“无厘头”电影,但戏剧性地成为网络时代的通行证,成为一个值得关注的社会和文化现象。本文运用后现代主义理论,对以《大话西游》为代表的网络时代的符号消费进行了探讨。

论系列电影“大话西游”的狂欢化特征

系列电影“大话西游”在武打设计、人物造型等方面充满了狂欢化的色彩,评论界对此众说纷纭。本文旨在运用巴赫金的狂欢化诗学理论来分析这部电影中加冕/脱冕、广场语言、怪诞人体、怪诞筵席、肉体—下部因素等狂欢化特征,从而揭示该电影所具有的对经典的颠覆作用及其与众不同的对话和建构思维;巴赫金的狂欢化诗学为深层解读这部电影提供了最佳视角和理论支持。

从《大话西游》中的台词解读唐僧形象

《大话西游》是一部后现代经典喜剧电影,艺术成就卓越,其突出之处在于运用台词艺术实现了对唐僧原有经典形象的解构与颠覆。文章通过对《大话西游》台词的研讨,挖掘出大话语境下唐僧"人性""佛性""现代性"三重合一的新形象,并在此基础上探讨了上世纪90年代香港人的情感世界与身份认同感。

电影《大话西游》的陌生化理论解读

采用与古典小说《西游记》对比的方法,运用陌生化理论分析周星驰的经典电影《大话西游》。该电影颠覆了传统版本,在角色塑造、时空转换和语言等方面运用了陌生化技巧,给人以耳目一新的感觉,增强了观众的审美期待和愉悦感。

反抗精神的时代寓言——从《大话西游》到《悟空传》

电影《大话西游》、网络小说《悟空传》和电影《悟空传》以不同的方式传递着原著《西游记》中的反抗精神,成为各自时代的“时代寓言”。《大话西游》的结局和原著无异,虽然经过穿越时空的爱情磨难,但孙悟空还是接受了既定命运,放弃了自我和爱情,无厘头的调笑中暗含着服从悲剧命运的无奈;小说《悟空传》对原著进行了颠覆和改写,甚至把唐僧的反抗精神提升到与孙悟空的毁灭同样的精神高度;而电影《悟空传》把网络小说中“天火毁灭一切”的绝望置换为绝地求生的希望,这种置换恰恰象征着近二十年间时代精神从“世纪末情绪”的迷茫到新世纪“希望与梦想精神”的一种流变。

《大话西游》：一个“狂欢化”文本

《大话西游》是一个典型的大众文化文本,分析它受欢迎的原因可以解释大众文化的一些表征。《大话西游》的狂欢化的书写策略诸如,戏仿、脱冕、狂欢化的广场语言等产生了文本的狂欢化审美效果,因此我们说它是一个“狂欢化”文本。

消解与重建——论《大话西游》中的主体介入

《大话西游》作为故事新编小说中的一个经典书写 ,在香港和马来西亚却不约而同地花开两支。然而 ,同样是对《西游记》的重写 ,它们体现了怎样别致的叙事策略 ?对于意义的操控 ,它们又体现出怎样的介入层次和针对性 ?本文则主要就以上层面探析其中的主体介入。

论电影《大话西游》对白翻译中的误译

本文对中英双语版《大话西游》中被误译的词汇、词组、成语和句子进行了订正和分析，从词义误判、词义曲解、成语误译、不连贯、借用失当等方面逐一进行探讨，指出在电影对白翻译中，译者的任务是在忠实原意的前提下，关注电影对白本身的表达特点和它所承载的文化积淀，创造出富含中国文化元素的传意性和可接受性俱佳的等效佳译。

“我决定说一个谎话——我爱你”——论会话含义理论在《大话西游》经典台词中的体现

H.P.Grice创立的合作原则及会话含义理论有助于我们推导言外之力。这种理论同样适用于电影语言的分析。运用会话含义理论,我们可以更清楚地认识电影《大话西游》经典台词的语言魅力,同时结合该理论推导出喜剧片的合作原则。