歌剧《费朵拉》25年后重返大都会歌剧院迎接新年

时隔25年,歌剧《费朵拉》(Fedora)在跨年之夜重返大都会歌剧院。魅力四射的歌剧女主角,与嗓音华丽、外形潇洒的男高音完美配合,让焦尔达诺(Umberto Giordano)这部旋律线条十足的歌剧大放异彩。当晚的演出由保加利亚女高音索尼娅·扬切娃(Sonya Yoncheva)饰演剧名主角费朵拉·洛马佐夫公主(Princess Fedora Romazoff),波兰男高音彼得·贝扎拉(Piotr Beczala)饰演洛里斯·伊帕诺夫伯爵(Count Lorislpanoff)。

错位时空女性意识的交融——观大都会歌剧院新作《时时刻刻》

2022年11月22日,《时时刻刻》(The Hours)在大都会歌剧院世界首演,并于12月10日上线大都会流媒体平台直播。歌剧改编自迈克尔·坎宁安(Michael Cunningham)的同名小说及奥斯卡获奖影片,由普利策音乐奖得主凯文·普茨(Kevin Puts)创作。普茨与女高音蕾妮·弗莱明(Renee Fleming)是伊士曼音乐学院(EastmanSchoolof Music)的校友,正是弗莱明提议创作该剧,并饰演了剧中的现代版“达洛维夫人”克拉丽莎·沃恩(Clarissa Vaughan)。

一位拳击手寻找自我的故事——大都会歌剧院《冠军》首演

特伦斯·布兰查德(Terence Blanchard)和迈克尔·克里斯托弗(Michael Cristofer)的歌剧《冠军》(Champion),于2023年4月10日在大都会歌剧院首演,当天剧场内几乎座无虚席。刚进入门厅,我就遇上了需要排10分钟的取票队伍。但最重要的是,我可以从喻声中感觉到屋子里大厅里有大量不同层次的观众——这场演出无疑成为一项重大的文化活动,尤其这还是去年开启大都会歌剧院2021-2022演出季的成功作品《骨子里的烈火》(Fire Shut Upin My Bones)之后,布兰查德的第二部歌剧。

大都会歌剧院2024-2025演出季将推出全新制作《阿依达》

近日,大都会歌剧院宣布,2024-2025演出季将推出全新制作《阿依达》在采访中大都会歌剧院还表示,安吉尔·布鲁(Angel Blue)将演唱该角色。这部新制作将由迈克尔·梅耶(Michael Mayer)执导,原定于2020-2021演出季上演,但因疫情而推迟。

劳资对决,大都会歌剧院后院战云密布

美国歌剧界面临空前的危机,是众所周知的事实。纽约市歌剧团破产解散,虽不意外,仍然叫人震惊;原本也要步其后尘的圣迭戈歌剧团在换了新领导班子后还是只能说命悬一线。但一场有可能是极度的风暴,正在酝酿中——这就是大都会歌剧院的16个工会合约谈判。过去几个月来,代表＂资方＂的剧院经理彼得·盖尔伯（Peter Gelb）和代表＂劳方＂的美国音乐家工会（American Guild of Musical Artists）的执行总监阿兰·高登（Alan Gordon）,,都以相当强硬的姿态,宣示＂誓死一战＂的决心。盖尔伯多次对媒体宣称,大都会入不敷出的财务极为危险,再不节流,＂三五年后就会破产＂。

《指环》:大都会歌剧院2008-09演出季终曲

在洛杉矶歌剧院首次推出他们的极具科幻色彩的《尼伯龙根的指环》前两部一个月后，纽约的大都会歌剧院也开始上演他们极传统、极写实的《指环》。

大都会歌剧院高科技版《莱茵的黄金》揭幕新演出季

＂The Machine＂终于登上了大都会歌剧院的舞台,虽然它有的时候会发出叽叽嘎嘎的怪声,虽然有的时候机关会发生故障（像首演夜）,但大致说来,＂TheMachine＂确实并不符合开演前的密集宣传,成为最让人谈论的焦点。

文化产业价值链视角下高清直播歌剧的运营机制探析——以纽约大都会歌剧院为例

随着数字技术的不断发展与网络科技的日益普及,观众的审美判断与艺术消费习惯均发生了改变。时下的观众已经不再受观影空间与时间的限制。直播歌剧因其具有时效性、全球性与交互性等功能特性而开启了一个全新的歌剧观影方式,吸引了诸多歌剧迷的追捧,为全球歌剧事业的发展开启了新篇章。纽约大都会歌剧院在全球第一次推出高清直播歌剧系列,无论从剧目制作还是产业运营方面,都具有教科书式的模范地位,引领着全球高清直播歌剧由无到有的发展全过程。

大牌云集大都会歌剧院再版《尼伯龙根的指环》

在歌剧的世界里,每个《尼伯龙根的指环》制土作都是大事,有的是名留青史,有的是“臭名昭著”。而很不幸的是,大都会歌剧院的《指环》,恰巧属于后者。对于这个制作最直截了当的评价,是《纽约客》所说的,“按斤论两计,这是最大的浪费”。在首轮演出结束后,纽约音乐界都在揣测,这个制作会不会再出现?重新体验观众会不会改变原来的看法?再次上演观众会不会捧场?

大都会歌剧院上演颇具争议的《波吉与贝丝》大获成功

大都会本季演出格什温的《波吉与贝丝》(Porgy and Bess,又译《乞丐与荡妇》),正好是一个契机,让我们来看看这出歌剧的许多问题:比如这部剧是歌剧还是音乐剧?是对美国黑人致敬还是文化盗用剥削?非裔歌手对此剧的态度又如何?虽然格什温本人称《波吉与贝丝》是一出“民俗歌剧”,但这部剧早年的演出史,都比较像是百老汇音乐剧——从波士顿的“试演”,到1935年10月10日在埃尔文剧院[Alvin theatre,今天的尼尔·西蒙(Neil Simon)剧院],以及接下来的巡演,都是百老汇的路数。1942年百老汇的复排版《波吉与贝丝》,把许多剧中原有的宣叙调改为对白,更符合音乐剧的模式,而之后的各种不同制作,多半也是沿用这个版本.

新版《彼得·格莱姆斯》登台大都会歌剧院

饰演彼得·格莱姆斯的男高音歌唱家安东尼-狄安·葛瑞菲（Anthony Deon Griffey）站矿在大都会歌剧院的巨大舞台上，身体微微右倾，遥望着观众席及更远处的“海”。受到全自治市人的谴责，格莱姆斯的精神崩溃了，仿佛被撕成两半。是格莱姆斯无法适应自治市的生活还是确为异类？或许兼而有之。

“京剧很像歌剧”——访大都会歌剧院声乐指导琼·道纳曼

上海的歌剧大师班到今年已举办了三届，每届都由你亲任艺术总监．是什么原因让你对中国学员产生了兴趣?

大都会歌剧院歌唱竞赛揭晓

2月底决出的大都会歌剧院全国评审大奖共吸引了9位入围者，其中5位脱颖而出成为优胜者。优胜者每人获得1．5万美元作为奖金，入围者获得5000美元奖金。指挥家史蒂芬·劳德则指挥歌剧院乐团为他们在获奖音乐会中伴奏。评审团走遍美国全国，聆听了1500名选手的演唱后甄选出如上几名佼佼者。

大都会歌剧院新版《奥赛罗》:摒弃“黑面”传统却未得到认可

在大都会歌剧院的《奥赛罗》（Otello）新制作里,在第四幕当演苔丝德蒙娜的索尼娅·扬切娃（Sonya Yoncheva）唱完她的“圣母玛丽亚”后,她躺在舞台中央一张大床的床沿,全身蜷曲像在子宫里的胎儿一样睡着。演奥赛罗的亚历山大·安东尼科（Aleksandrs Antonenko）从舞台左侧进入,悄悄走到舞台前方的一张沙发椅上坐下,阴沉沉地看着苔丝德蒙娜。

中国歌唱家在大都会歌剧院国家委员会试唱比赛中获奖

随着大都会舞台上的总决赛音乐会落下帷幕．五位歌手在大都会歌剧院国家委员会试唱比赛中获得优胜。此次试唱的获胜者．每人将获得15万美元的个人现金奖和权威的“有潜力职业歌唱家”称号。

大都会歌剧院指挥台上星光熠熠

对一个世界一流的歌剧院来说，大都会歌剧院在邀请世界上首屈一指的指挥家这方面常被批评是记录不良。原因之一可能是自1976年起就担任音乐总监的詹姆斯·莱文（James Levine）做得太好，不但把乐团调教成一个可以演奏任何曲目的顶级乐团，也深受歌手们的信赖，使得大都会没有特别的理由，花大钱雇人客串。另一方面，大都会的排练时间多而长，对行程满档，

阴沉暗黑版《特里斯坦与伊索尔德》揭幕大都会歌剧院新演出季

大都会歌剧院新演出季选择了《特里斯坦与伊索尔德》拉开帷幕,在五个小时的音乐后,不知还要参加晚宴的贵宾会谈些什么呢？女主角尼娜·斯特默（Nina Stemme）真的比上一季她在《埃莱克特拉》（Elektra）的表现更好吗？第三幕里男高音斯图尔特·斯凯尔顿（Stuart Skelton）是不是唱了所有特里斯坦的音乐？戏里不时出现的一个胸口流血的角色是谁的鬼魂？午夜才开始的晚宴什么时候可以结束？

大都会歌剧院新制作《女人心》:娱乐还是艺术?

歌剧是娱乐还是艺术？这是大都会歌剧院新的《女人心》（Cosi fan tutte）制作让我思考的问题。这个制作把时空搬到1950年代的纽约康尼岛,各种特技演员争奇竞艳大展其才,舞台没有一刻空闲,他们的动作引来的观众掌声,有时甚至盖过了音乐。这样的处理得到的是观众两个极端的反应,喜欢的人觉得很热闹有趣,不喜欢的人觉得这是喧宾夺主抢了音乐风采。然而这两者真是不能兼顾吗？

大都会歌剧院首次免费向公众开放

大都会歌剧院将于9月22日首次免费向公众开放，公众得以进场观摩新版制作的普契尼《蝴蝶夫人》的彩排。导演为安东尼·明格拉，指挥为詹姆斯·莱文。正式演出定于9月25日，这也是歌剧院2006-07演出季的开幕演出。