非遗传承的校园实践及其现代转化——以“胶东大鼓进校园”为例

胶东大鼓是流传于胶东半岛的说唱艺术,近年来,潍坊学院非遗研究基地持续开展“胶东大鼓进校园”研创实践活动,通过搭建平台、组织团队、规范传承机制,创新传承内容,丰富传播形式,拓展传播渠道,在胶东大鼓的传承和保护实践工作方面取得了一些成果。“胶东大鼓进校园”的校园实践表明,坚持教育中传承,以艺术教育的方式践行素质教育有益于非遗传承和保护。同时在生产中保护,丰富新时代胶东大鼓的文本和演出形式,为同类非遗项目的传承与发展提供可供参考的实施路径。

陈云关心京韵大鼓发展

一、京韵大鼓的发展演变著名京韵大鼓艺术家刘宝全在河北木板大鼓传入天津、北京后,改以北京的语音声调来吐字发音,吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法,创制新腔,专唱短篇曲目,称京韵大鼓,属于鼓词类曲艺音乐。1946年北京成立曲艺公会后统一改名称为“京韵大鼓”。

地方音乐生态中传统音乐传承与发展的辩证思考——以河洛大鼓为例

通常来讲,“生态系统”即研究生物与其生存环境之间关系的自然科学概念,所谓传统音乐的生态系统,则可视为传统音乐的生存状态及其与周围诸种文化脉络的关系。作为一种区域性的曲艺形式,河洛大鼓的形成过程始终依托于当地较为闭合的文化环境。本文通过探析河洛大鼓的音乐特点及其在地方音乐生态中角色的转换,辩证地看待不同文化背景下河洛大鼓的存续发展之路,并基于此提出了河洛大鼓传承保护及创新发展的新路径。

鄱阳大鼓的板式特征与创作探赜

鄱阳大鼓是江西省上饶市鄱阳县的传统曲艺曲种,近年来在传承人与创编团队的努力下,获得了部分奖项,也有两个省级项目以其为核心获得了支持。然,在融媒体时代,语态年强化的背景下,鄱阳大鼓在保持核心板式的前提下,发生着显著的变化,《晒秋》《表古人》就是其中两个较为典型的例子。作品《晒秋》在继承鄱阳大鼓传统板式的基础上,又突破板式框架,进行创编;作品《表古人》除使用了鄱阳大鼓开始的节奏及音高外,其他与鄱阳大鼓的板式无任何关系,是与鄱阳大鼓核心相隔较远的创编。

大鼓面包的研究

以不同面粉为主要原料制作大鼓面包。以感官评分和比体积为指标,选定制作大鼓面包的最佳面粉,再以感官评分为评价指标,在单因素试验的基础上通过正交试验优化大鼓面包的配方工艺。结果表明:制作大鼓面包的最佳面粉为柔风绵柔吐司小麦粉;制作大鼓面包的最佳配方为以柔风绵柔吐司小麦粉质量为基准,酵母添加量1.5%、食盐添加量1.2%、鲜牛奶添加量44%、黄油添加量20%、蛋液添加量20%、白砂糖添加量12%、面包改良剂添加量0.4%,在此条件下制作的大鼓面包外形无塌陷,口感最佳。

也论骆玉笙在继承中的改革与创新——对刘宝全京韵大鼓的吸收转化

骆玉笙是我国京韵大鼓表演艺术家,在京韵大鼓演唱、创作、传承的艺术道路上坚守了近七十年,并创立了“骆派”京韵大鼓,丰富了京韵大鼓的表演风格和流派体系。骆玉笙转益多师,在其表演的京韵大鼓传统节目中,有的继承于刘宝全,有的继承于白云鹏、白凤鸣,还有些作品存在多个源头。在演唱方法和风格特点上,她不仅“宗刘融白”并从中探索新出路,在演出实践中不断调整、改进,她曾表示“我是继承了‘刘派’‘白派’‘少白派’的唱法,再结合自己的体会和天赋条件,演唱中尽量发挥我个人的优势。”本文通过骆玉笙的唱功、奏功、说功以及演唱作品的唱腔、板式、曲本等多方面的综合分析,对骆、刘多个代表性作品的比较研究,进而探讨骆玉笙在继承刘宝全京韵大鼓的实践中如何打造出突显个人特征的鼓曲作品以及艺术风格。

鄱阳大鼓的历史渊源与传承创新

鄱阳大鼓是集唱、表、白为一体的曲艺艺术形式,是赣东北鼓书艺术的分支,在江西鄱阳县一带广泛流传,距今已有160年的历史。关于它的历史来源和传承脉络在不同的文献中说法略有不一。随着社会的发展和娱乐形式的多样化,鄱阳大鼓的传承和发展面临着一些挑战。为了更好地保护和传承这一优秀地方传统文化,研究者采用田野调查、文献分析、音乐形态分析和比较分析等方法,整理、追溯出鄱阳大鼓的历史渊源,分析其传承和创新的形态和途径,挖掘其新的时代内涵和价值。

文旅融合:东北大鼓活化传承发展新路径

东北大鼓是中国一种喜闻乐见的传统民间曲艺艺术形式,随着时间推移和文化环境变化,很多年轻人已经不再喜欢这门曲艺艺术。新时代,国家大力推动文旅融合发展,东北地区文旅事业不断发展,赏景、美食、曲艺成为全国关注目标,东北大鼓应当乘势而上,与文旅、网络相结合,加强传播、加强创作、加强人才演员培养,实现非物质文化遗产的活化传承。

胶东大鼓:被时光打磨的“人文戏”

左手抡起日月板,右手击打书鼓,顿时清脆的板声响起,鼓声阵阵。在日月板与书鼓天衣无缝的配合中,表演者两眼炯炯有神,余光里闪着一丝温婉的俏皮劲儿,这就是胶东大鼓。胶东大鼓,原为盲人调。胶东大鼓,是产生于胶东半岛沿海各县的一种民间曲艺形式。

信息化视域下苏北大鼓的传承创新探究

苏北大鼓通过数字控制技术、新的媒体形态、互联网等核心关键技术的结合,实现了苏北大鼓传承、发展与信息技术交叉研究的突破。根据本文的探究,得出三个主要结论:第一,推动苏北大鼓全面信息化是实现苏北大鼓传承、发展的必然选择;第二,推广苏北大鼓信息化传承、发展势在必行。第三,推动“互联网+戏曲”的研究和规划应成为国家文化战略。本文中,“云保护、云存储、云共享、云传播”的理论和设计体系是实现苏北大鼓共同信息化传承、发展的重要支撑,开拓了“互联网+苏北大鼓”的创新转型和创新发展之路,提供跨学科综合研究的实例和参考,全面推动了中国戏剧文化的信息传承和发展。

京韵大鼓表演自执乐器研究

京韵大鼓作为中国传统音乐曲艺音乐的重要曲种分支,其本身具有独特的艺术形态特征、创演方式、审美意趣等诸多文化价值特点。有着如此深厚沃土与生命力的曲种在研究方面与其真实生存状况不成正比,尤其是曲艺表演的唱奏角度仍有广阔的研究空间。本文以音乐学研究与唱奏实践双视角出发,梳理京韵大鼓鼓板基本打法与节奏规律、书鼓击鼓法与随腔伴奏应用,意在体认中国传统音乐的自身规律以及曲艺音乐传承中独特的思维模式。

“寻觅乡音 不朽瑰宝”——山东大鼓的发展历程及艺术特点研究

山东大鼓号称“北方大鼓的皇祖”,是我国北部地区现有的最古老的一种曲艺鼓书暨鼓曲形式,在明朝末期就已经形成,至今已经有一百多年的历史。山东大鼓以山东省菏泽为主,在鲁、苏和豫一带的地域地区广泛流行,最初被称为犁铧大鼓,是因为山东大鼓的伴奏乐器是犁铧碎片,故有此名。从《老残游记》开始,人们就把山东大鼓叫做“梨花大鼓”,20世纪后期之后,山东大鼓渐趋式微,仅存少量艺人在进行演出活动,至20世纪末,山东大鼓由盛转衰,甚至已经走到了濒临失传的境地,国家对这一传统艺术的保护和继承也给予了更多的关注。山东大鼓于2006年正式获得国务院的批准,被列为首批国家非物质文化遗产名录。

基于传统曲艺京东大鼓的汽车造型设计研究

京东大鼓作为中国传统曲艺表演文化,需要继承发展和开拓创新。汽车作为一种文化传承的重要载体,可在其设计中融入京东大鼓的元素。基于传统曲艺京东大鼓在汽车造型设计中的研究,从传统曲艺京东大鼓的发展出发,将传统曲艺京东大鼓内涵性语义、视觉元素融入汽车造型设计中,为汽车造型设计提供新的出发点,同时更好地传承传统曲艺文化。

论东北大鼓音乐

东北大鼓是流行于我国东北地区的一个颇有影响的大曲种。东北大鼓过去在沈阳一带叫奉派大鼓、奉调、辽宁大鼓;在辽南营口一带叫南城调;在辽西一带叫西城调、西城大鼓;在吉林一带叫东城调;在黑龙江叫江北小口,又叫此地调,现在统称为东北大鼓。一、东北大鼓的历史演变关于东北大鼓的起源有多种说法,一种认为:东北大鼓是乾隆四十八年(一七八四年),由子弟书艺人黄甫臣等人从北京传到东北的。最初是演员一边弹一边唱。

东北大鼓兴盛考之女大鼓的繁荣

在广泛阅读资料的基础上,论述了东北大鼓黄金时期的盛况,认为随着演出市场的不断繁荣,奉天涌现出了大批优秀演员,其中女演员占据了大半,她们为东北大鼓在曲坛地位的确立及曲种的繁荣发展都作出了贡献。

北京大兴长子营五音大鼓的历史流变

北京大兴长子营再城营村的五音大鼓是乡村民俗文化的典型代表。通过深度访谈和口述史记录以及现场观摩、问卷调查等,厘清了再城营村五音大鼓的历史缘起、基本形式、流传影响和发展演变,对于其顽强的生命活力有了基本的认识。

洛阳河洛大鼓音乐调查报告

河洛大鼓是发祥于洛阳偃师的一种说唱艺术形式。河洛大鼓现在怎样 ?文章的作者到河洛大鼓起源地———偃师 ,对这一曲种起源地、历史、习俗、河洛大鼓所使用的乐器与组合、表演特点、“愿书”实录、河洛大鼓的开场音乐表演实录。

梵音与暮鼓的感召——傣族“关门节”仪式中佛寺“大鼓”音声的个案考察

南传佛教族群的象脚鼓作为一种功利性审美文化的载体,它犹如民众世俗生活的"影子",早已被外界所熟知,且相关文论众多。而同为族群文化圈内的鼓类乐器,南传佛教寺院中的"大鼓",它素以"声少韵多"而成为仪式中一件感召性极强的"乐器",其音声对信众具有强烈的心理隐喻作用。对它的存在,从音乐学角度对其族群在仪式与信仰中所产生作用的学术探究,目前学界却少有专题讨论,而佛寺鼓声之于佛教仪式过程的功能价值,恰恰为音乐文化学的考察提供了一种从宗教生活的局部看音乐在民俗活动整体中价值功能彰显的学术剖面。

触摸鼓文化 开拓新视野——探访新乡赵堤大鼓

本文以民间文化为背景,以新乡赵堤大鼓为例,通过阐述赵堤大鼓的由来、概况、表演形式以及赵堤大鼓在人们生活中的作用,解析赵堤大鼓独有的艺术特色和丰厚的历史文化底蕴。