从《树精》到《万尼亚舅舅》——契诃夫的戏剧革新

19世纪80年代末的戏剧作品《树精》是作家契诃夫为走出创作思想的危机而采取的一次主动、但不太成功的尝试,但该作品在他的创作和思想发展史上具有重要地位。作为拥有专业科学素养的作家,契诃夫在作品中展现了森林对气候、文明的影响,同时受托尔斯泰哲学的感召,描绘出由于人的自私和懒惰,周围的生活环境被恶化为“黑暗森林”。契诃夫借助道德劝谕和俗套的大团圆结尾指出走出“黑暗森林”的道路,但他对这一处理方式并不满意。直到在《万尼亚舅舅》中,创作成熟期的契诃夫得以揭示出“黑暗森林”更加深刻的含义,从而为戏剧艺术“开辟了新纪元”。

有意味的“停顿”——焦菊隐对契诃夫戏剧的独特接受

在焦菊隐的译介对象中,契夫占据相当大的比重。理解契诃夫所刻画的生活,“停顿”是关键。“停顿”可以在静与动的对衬关系中制造“紧张的静默”,由内而外地产生情感节奏,以无声与有声的对话创造协和的整体。焦菊隐对契诃夫“停顿”的评介,挪用与创造,体现出他在中外戏剧交织融合之中独创的剧场美学。

契诃夫戏剧美学创新分析——以《樱桃园》为例

俄国著名剧作家契诃夫凭借其独特的戏剧美学风格成为世界文学史上的巨匠,他的戏剧作品在俄罗斯乃至全球范围内都广受赞誉。契诃夫的戏剧创新突破了传统戏剧的美学观念,不以夸张的情节和戏剧化的冲突来吸引观众,而是通过生活中的普通场景和人物的日常行为展现生活的真实面貌,这种创新使得契诃夫的戏剧作品具有深刻的现实主义色彩。在契诃夫的代表作《樱桃园》中,其戏剧美学得到了充分地体现。本文以《樱桃园》为例展开具体分析,阐述契诃夫戏剧创作中的美学创新。

契诃夫《万尼亚舅舅》与鲁迅《过客》中的“出走者”形象研究

俄国文学大师契诃夫的剧作精准描绘了人类生存的精神苦痛,表达作家对人生存境遇的深切关注。其代表剧作《万尼亚舅舅》中,不甘沉沦于“虚无”人生的主人公阿斯特罗夫借“出走”寻找自我存在之价值。伟大的中国作家鲁迅也将其“批判现实,探寻超越”的创作理念贯彻于戏剧创作,在剧作《过客》中塑造出一位以坚定“出走”来“反抗绝望”的过客形象。由此可见两位作家对于人类存在的求索具有跨越时空的共性:笔下的主人公都以“出走”的方式超越生命存在之虚无。只是,契诃夫与鲁迅借“出走”超越虚无的阐释又存在明显差异,这因为二位作家所处社会的历史背景不同。

契诃夫戏剧美学风格与暗场戏关系研究

安东·巴甫洛维奇·契诃夫是19世纪末俄国杰出的剧作家。他的戏剧以深刻的寓意、新颖的结构、独辟蹊径的风格对西方现代戏剧产生了深远的影响,在戏剧史上留下了夺目的光辉。自19世纪末以来,契诃夫风格迥异的剧作就成为戏剧理论者热衷研究的对象。但这些研究主要是从戏剧美学的角度切入的,在剧作理论及技巧上进行深入探讨的却为数不多。实际上,契诃夫剧作呈现出其独特美学风格的背后,存在着剧作技巧上非常重要的一点——对暗场戏设置的重视与特殊的处理。

论契诃夫作品在中国的传播

整体而言,契诃夫作品在中国百余年的传播与诠释自有其脉络和层次。简单而言,我们可以从文体层面分论其小说、戏剧在中国的传播,同时也可以缕述国内对他的总体评价,反观他对中国文学的各种影响。这些演变反映了中国文学界对契诃夫价值的不断挖掘和理解深化,同时也映照出中国社会历史背景的变化与文学观念的演变。

契诃夫戏剧《三姐妹》“无望之望”主题分析

《三姐妹》是契诃夫晚年的重要作品,反映了作家对人生意义和社会现实的深刻思考。本文对《三姐妹》这一剧本进行详细的分析,探讨契诃夫通过表现三姐妹对莫斯科的向往、对改变现状的希望以及对过去选择的后悔等,表达“无望之望”的主题。剧中人物对现实生活的失望和迷茫,对时间和命运的思考,以及对人类幸福和意义的探索,均体现了契诃夫对社会状况的批判和对人类存在的反思。文章还结合当代中国的社会背景,分析了这一主题对现代青年人困境的映射,其可以激发观众对现实困境和个人追求的共鸣与思考。

从字里行间寻找舞台阐释依据——从《海鸥》看契诃夫戏剧的事实事件分析

目的:文章旨在通过深入分析契诃夫经典戏剧作品《海鸥》中的事实事件,从字里行间挖掘舞台阐释的深层次依据。研究的核心在于探讨如何通过细致解读剧本中的事实事件,理解契诃夫戏剧中人物性格的塑造、情节发展的逻辑以及主题思想的表达,从而为导演的舞台阐释提供更准确的依据。方法:文章采用文本细读与分析方法,对《海鸥》中的事实事件逐一进行梳理和解读。首先界定事实事件的概念,在此基础上,深入分析事实事件对人物性格塑造、情节发展和主题思想表达的影响,以及它们之间的内在联系和因果关系,对剧本中的事实事件进行更为全面的解读。结果:《海鸥》剧本中的事实事件不仅构成了剧情发展的基本框架,更是塑造人物性格、推动情节发展和表达主题思想的重要手段。深入分析事实事件后发现,契诃夫巧妙地运用这些事件来展现人物内心的挣扎与成长,表达对艺术、爱情和人生等问题的深刻思考。结论:剧本中的事实事件分析是舞台阐释的重要依据。深入解读这些事件,可以更加精准地把握人物性格的塑造、情节发展的逻辑以及主题思想的表达。因此,导演应充分重视剧本中的事实事件,呈现这些事件的内在含义和深层意蕴。

试论戏剧中的静止艺术——以契诃夫《万尼亚舅舅》为例

静止是戏剧中一种别样的艺术形态。静止戏剧颠覆了传统戏剧重情节、重人物的写作方式,演员在舞台上通过适当的沉默、停顿,给观众以充足的时间去深入感觉其精神世界的变化,在普遍的真实中寻找自我。以静止性出名的契诃夫戏剧,正是借助“停顿”,使人物的言行、剧情等受到阻滞,弱化戏剧冲突,使戏剧呈现一种“静止”的形态。以《万尼亚舅舅》为例,分析契诃夫戏剧中静态性产生的时代背景,以及他在创作中如何通过“静止”让外部形式淡化,去展现人物的精神世界,在舞台上营造忧郁、静止的抒情性氛围,并通过批判、讽刺现实的不公,向观众揭示了最真实的俄国社会。

从《北京人》看曹禺戏剧的“契诃夫色彩”

契诃夫是19世纪俄国现实主义文学界的泰斗,契诃夫给中国现代文学创作带来深远影响。其创作了《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》等经典剧作而享誉世界。他以精妙的笔墨生动地刻画了俄国百姓的普通生活,一字一句间饱含着对底层人民的关切和怜悯。曹禺是中国现代戏剧的杰出代表,其代表作有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等,被誉称为“中国的莎士比亚”。《日出》是曹禺首个体现“契诃夫色彩”的剧作,在该剧的创作过程里,曹禺进一步吸收了契诃夫式戏剧风格的精华,并在之后的《北京人》中,“契诃夫色彩”展现得更为淋漓尽致。契诃夫和曹禺同处于时代更替的过渡时期,他们作品都从社会变更的细节出发,反映了当时的社会主题,正因为如此,《北京人》也获得了更深层次的研究价值。本文从象征手法、生活化氛围的营造和人物形象塑造三个方面探究了曹禺戏剧《北京人》中的“契诃夫色彩”。

跨越时空的对话:契诃夫作品在中国的思想性、艺术性和文化性诠释

自1907年《黑衣教士》首次从日文转译到中国以来,契诃夫作品在中国的传播已经有一百余年,这期间经历了中国学者对其不同角度、不同层面的解读与诠释。本文希望通过对历史材料的爬梳,从思想性、艺术性和文化性三个维度探讨契诃夫作品在中国诠释的演变历程。从思想性来看,契诃夫的作品最初被解读为具有悲观主义色彩,但随着时间的推移,中国学者逐渐认识到其作品中的人文精神和对人性的深刻关怀。艺术性维度上,对契诃夫作品的阐述经历了由写实主义到抒情主义,最终向现代主义演变的复杂过程,这一过程为中国文学自身的发展提供了丰富的启示和借鉴,激发了中国文学观念与艺术表现手法的革新。文化性方面,契诃夫的创作在中国经历了从异质他者到文化桥梁的转变,继而成为中国文学精神家园的一部分,促进中俄文化交流和中国文学的多元发展。

从酒楼茶馆时空体透视契诃夫和鲁迅小说中的国民性

契诃夫和鲁迅分别是俄、中两国的现实主义文学大师,他们都以短篇小说的利刃揭露了所在国家的社会问题和国民性格弱点。鲁迅曾被称为“中国的契诃夫”,这两位作家在小说的艺术风格和思想意蕴上有极强的共通性。本文从时空体的视角,探讨这两位作家小说中的酒楼茶馆时空体所反映的社会问题和国民性格特点,揭露了俄国极端的酗酒文化和中国从众的看客群像。本文既是巴赫金时空体理论在实践上的应用,是对文学创作中时空体类型的丰富和发展,也是对契诃夫和鲁迅在时空艺术方面比较研究的创新和探索。

源自契诃夫作品标题的先例现象研究

先例现象是语言思维活动的产物,为民族语言文化共同体每个成员所熟知,在交际过程中借助于文本中相关的话语多次复现。文学作品是先例现象的重要来源,与契诃夫作品相关的先例现象数量颇多,这其中蕴含着深刻的社会历史与民族文化意义。本文通过探究成为先例现象的契诃夫作品标题来源,分析其在不同语篇中的复现形式,阐释了其独特的语义和语用价值。

论中学语文契诃夫小说批判性阅读教学

批判性思维是“思维发展与提升”核心素养的关键内容。通过中学语文教材中契诃夫小说的阅读教学,有意识、分阶段培养中学生的批判性思维能力,既关系到学生的个体成长,更关乎整个国家与民族的未来发展。批判性思维下的中学语文阅读教学,需要设置阅读目的驱动学生思考,在思维过程中培养学生的质疑意识和逻辑思考能力,而一切的思维都要基于作为材料的阅读文本的细读。

外国文学经典传播中的“契诃夫经验”——以契诃夫戏剧在中国传播的历程为例

契诃夫的戏剧作品在中国的译介、研究和舞台呈现是构成外国文学经典传播中的"契诃夫经验"的重要组成部分。契诃夫的戏剧在中国的译介迟于对其的研究,但一经译介后即引发了广泛的影响;契诃夫戏剧作品的"非戏剧化"倾向对中国现代戏剧及其舞台呈现产生了重要影响,而当代契诃夫戏剧作品的舞台呈现则表现出演绎化、多元化的特征。从契诃夫戏剧在中国的传播历程这一角度考查"契诃夫经验"对于研究外国文学经典传播具有借鉴的作用。

俄汉文学翻译语料库的创建——基于契诃夫小说平行语料库的设计与建构

基于契诃夫短篇小说创建的俄汉文学翻译语料库是一个以俄语经典文学作品及其中文译本为语料的双语平行语料库。创建本语料库的主要环节包括语料文本的选择与加工、语句属性的确定与标注、搜索功能的支持与扩展以及用户体验的设计与维护。创建本语料库的重要思想之一是用互联网平台进行语料库的存储与运行,使大众用户能够充分利用互联网平台完成数据共享与研究交流。

试论契诃夫对凌叔华小说创作的影响

凌叔华的小说创作深受契诃夫的影响，主要表现在三方面：题材与情节，戏剧式结构，讽刺、幽默的艺术风格。凌叔华对契诃夫创作经验的接受是创造性的，将它们与自己的情趣、审美理想和生活体验完美地熔为一炉。

论威尔逊与契诃夫剧中的疏离者形象

美国当代戏剧家兰福德.威尔逊和俄罗斯剧作家安东.契诃夫都十分关注被家庭和社会所忽视的人。两位剧作家在塑造了这些人物的形象的同时,突出了他们被忽视的茫然及寻求被关注的渴望。本文通过比较分析两位剧作家塑造疏离者的形象,对比了两位剧作家在人物塑造、创作技巧、主题创作等方面所采取的不同手段,深入剖析了各自作品中孤独者的失落和痛苦,从而为关注和分析当下社会中类似现象提供了警世和借鉴。

弱者·觉醒者·行动者——契诃夫小说妇女形象三部曲

妇女问题一直是契诃夫小说创作的一个重点,在二十余年的创作生涯中,他不仅创作了大量的妇女题材作品,也逐步形成了自己的妇女观。仔细研读契诃夫的妇女题材作品,我们发现在不同的创作时期,作家对广大俄罗斯妇女形象的定位是截然不同的,“弱者”、“觉醒者”、“行动者”是契诃夫不断探索妇女问题的形象化体现。下文将结合契诃夫创作的三个阶段,通过具体作品分析,探求契诃夫笔下不同时期妇女形象的总体特征及其嬗变轨迹。