在实用与艺术之间——大学公共书法课教学之我见

大学公共书法课教学应定位在实用与艺术之间,它既不是停留在实用的“写字”阶段,也不是只欣赏学生一时难以接受的纯书法艺术,而是着重对书法从实用上升为艺术的演变过程进行剖析,使学生在自身的书法实践中受到美的熏陶,理解中国书法与传统文化之间的密切关糸,从而达到艺术素质教育的目的。

从实用功能走向艺术形态——当代书法教育的目标转移

随着社会分工渐趋精细,时至今天,毛笔书写几乎完全从实用功能过渡为艺术形态的一门学科。当然,此处的实用与艺术的分野只是相对而言,因为必须尊重这一事实:把书法作为单一的艺术教育只能在高等艺术院校里行得通,除此之外的任何一种类型、层次的书法教育都或多或少地染上了实用色彩,越是低级,实用的色彩就越浓。但不管如何,书法因实用而存在是因为它与文字的产生、发展及其固有特点有着千丝万缕的联系,是分不开的。于是,很多地方出现了书法史与文字史的重合。

太行砚雕装饰设计与实践

摘要:中国传统文化博大精深,历史悠久,在现代社会应充分利用其精髓,将其与现代设计相融合。石砚是一种古文化遗产,要想发扬与继承,需要现代审美与实用价值相结合,紧扣时代步伐,将传统文化元素融合于现代石雕艺术产品石砚设计中。使之精之有精,既有实用价值,也有艺术价值,从而得到更广泛的发展与传承。

清代古籍版刻书迹的设计特点研究

清代学术研究成果丰富,雕版印刷盛行,版刻书迹风靡。清代出版者主要通过书迹的美化提升古籍的艺术性与吸引力,多邀请官员、文人、学者、书法家等名家来题写古籍,因此存留下许多版式精美、书法精良及设计独特的版刻古籍。这些古籍中的版刻书迹,是实用与艺术交融的产物,其中扉页、牌记、插图部分书迹的书写风格与书家创作风格基本一致,但又因特殊的功用与版式而呈现出一定的设计性,形成与纯粹书法创作不完全相同的特点。

三国两晋时期方笔铭石隶书演变略考——兼论《爨宝子碑》

中国汉字兼具实用与艺术特征。这种特征使得书法依据其自身的逻辑演变出各种书体性的图像,同时也会在不同的实用领域形成独特的实用性图像类型。这种实用功能性图像类型在中国书法发展的早期时代尤为活跃,如秦书"八体"、新莽"六书"等都是这种背景下的产物。当然这两条线也互为交叉、影响,但有时又保持相对的独立性。如在秦代至西汉中期,手写体使用的是早期隶书,而刻石书法领域却以小篆为主,但到了东汉晚期,刻石书法才普遍地使用隶书书体。

平面构成在展示舞台设计中的应用

引言 “设计”(Design)这个词来源于拉丁文的"Designare",意思为构想.画记号。艺术设计家非物质的原始勾画与设计,借助辅助物转化为物质的符合构思设想的事物,用以美化.改善人类生活的创意创造活动,它产生的物化之品,具备实用与艺术的双重价值。

青少版中国书法简史

秦汉书法(一)书法艺术在秦汉时期已初步确立实用与艺术并行的历史地位。在金文、石刻文字、简牍帛书等方面,文字从实用性走向艺术性,从专业群体走向大众,并兼容文学和思想文化,由此奠定了书法艺术在中国文化中的特殊地位。秦平定天下后,推行文字统一。庙堂碑刻以小篆为主,普通文书与民间书写则以隶书为主。书法在秦汉时期是两条发展脉络,最终篆书在汉代弱化,隶书成为主流。

新锐品牌带来满分视觉

生活中我们每天不仅在穿搭上花费时间,也会在相应的配饰上做足功夫,打造别致的个人风格。本期《时尚北京》杂志推荐两位年轻设计师,他们向大众展示态度鲜明的时装形象,作品打造实用与艺术的结合,以设计为载体注入青年的非凡力量,让我们一同欣赏。