跨媒介视域下网络微短剧的审美特征及叙事策略探究

网络微短剧以其题材类型多样、叙事节奏紧凑、情节反转迅速、矛盾冲突集中等鲜明特征,深度契合了受众的碎片化时间。随着各种媒介的交融互动,不同媒介的元素融合到微短剧的创作中,使其在创作空间上有了延伸和拓展的自由。探究网络微短剧如何向着更高审美层次对标,以作品本身的艺术表现力和观赏价值赢得受众青睐,以“短平快”的特征彰显“高精尖”的品质,是对当下网络影视作品新形态的有意关注。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

贵州岩画艺术的审美特征研究

贵州岩画艺术语言包括题材、构图、造型、色彩等要素,岩画记录了西南各民族不同历史时期的民俗民风和精神追求,从早期原始艺术的稚拙之美经过中期的融合发展之美到后期包容成熟的精美,完整地展示了各个历史时期西南民族的审美意蕴。

福建罗源畲族服饰视觉符号中的审美特征分析

目的研究福建罗源畲族服饰中的工艺、形制和图案中的视觉符号,传达其服饰视觉符号的审美价值。方法采用文献分析方法,结合服饰的历史记忆与文化表达,解析其服饰中的视觉符号。结果本文从畲族发展的历史文化入手,了解了畲族的发展状态、生产方式和生活方式,研究了畲族的祖图、高皇歌、犬龙图案和鸡凤图案,在理解畲族文化和历史的基础上,以福建罗源畲族服饰为例,从其服饰的头饰、衣襟、围腰、绑腿和绣花鞋等部位的审美特征分析入手,挖掘其服饰背后深厚的文化符号,剖析祖先崇拜、犬龙图案、鸡凤图案的内涵。结论得出畲族服饰中的图腾崇拜、吉祥图案象征和生活映象等审美特征的结论,对于挖掘畲族的信仰风俗、生活习俗和情感认知具有重要的价值。

王朝闻的工艺美术审美特征论

王朝闻的工艺美学思想对当代工艺美术和设计的创造有着重要的指导意义。他认为工艺美术的突出审美特征是“似与不似之间”,是“形不足而神较足”,要“新而美”而不要“新而丑”,最终效果是“耐看”。王朝闻的工艺美术审美特征论,受到了中国传统文人审美观念的影响,也契合了西方现代主义设计思潮。

戏剧美学视域下毛南戏审美特征研究

毛南戏诞生于新中国成立后,是毛南戏工作组在深入挖掘毛南族人民的风土人情,吸收本民族现有的民间艺术,借鉴其他民族戏曲的表现手法,逐渐发展、形成的少数民族剧种。从戏剧美学视域出发,可以发现毛南戏有以下审美特征:一是对民族文化的传承性与发展性,其既保留了毛南傩文化的特征,又有与现实社会生活接轨的时代表达;二是戏剧表现形式的独特性与兼容性,其在展现本民族特色时博采众长,吸收其他地区民族戏剧的优点;三是对于观众审美情感的满足,其在符合观众期待视野的同时,宣扬毛南族“感恩-还愿”、入孝出悌等伦理道德品质。

莫高窟112窟琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴

通过分析莫高窟112窟壁画中琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴,从构图、色彩运用、线条表现以及舞姿动态等方面深入探究该壁画的视觉魅力与艺术特征。结合历史背景阐述其在丝绸之路文化交流和佛教艺术传播中的丰富文化内涵与跨文化意义及影响。

2022—2023年度影视获奖作品的审美特征探析

2022—2023年度中国影视优秀作品的评奖已经结束,电影百花奖、金鸡奖、华表奖与电视飞天奖、星光奖、金鹰奖、白玉兰奖等各大奖项也已揭晓。这些获奖作品紧扣时代主题,书写人间正道,弘扬主旋律,表现真善美,充满正能量,注重内容与形式的完美融合,追求思想性与艺术性的有机统一,具有现实主义的艺术风格与审美特征,因而受到了社会公众的广泛欢迎和好评。此外,这些优秀作品的获奖还具有重要的启示意义,有利于引领当代影视创作的新风尚、新潮流,促进民族影视艺术的繁荣与发展。

明清绘画中市井女性形象的审美特征研究

明清时期的绘画作品中,市井女性形象是绘画题材中的重要组成部分,展现了当时社会对女性的审美观念和价值观。通过对明清绘画中市井女性形象的审美特征的研究,我们可以深入了解这一时期的社会风俗、文化传统以及女性在社会中的地位和角色。

数字原生代的音乐艺术审美特征及其培养分析

在数字化浪潮的推动下,音乐艺术领域正经历着前 所未有的变革。作为在数字化环境中成长起来的数字原生代, 他们不仅见证了这场变革,更是其中的积极参与者和推动者。 这一代人的音乐艺术审美,已经被深深地打上了数字化的烙 印,展现出与传统截然不同的新特征。文章旨在深入剖析数 字原生代的音乐艺术审美特征,探寻其背后的社会文化因素, 并提出相应的培养策略,以期对当代音乐教育和音乐产业发 展提供有益的启示。

探析三星堆青铜器物审美特征

三星堆青铜器体现了早期巴蜀文化的独特风格,展示了商周时期精湛的青铜铸造技艺,更体现了当时古代劳动者的创新思维。各式各样的青铜器物,深受广大研究者的喜爱。三星堆遗址中的青铜器物制作工艺精湛、外观精美独特,蕴含着独特的美学特征,承载着丰富的内涵和深厚的历史底蕴,让研究者有了丰富的想象空间。三星堆出土的青铜器物器具类型众多,独具审美特征,非常值得我们进行深入研究,故本文对三星堆青铜器物的造型与审美特征进行分析研究。

闽南东山剪瓷雕的审美特征与美育功能探究

东山剪瓷雕是一种具有闽南特色的建筑装饰,具有悠久的发展历史,蕴含着浓厚的闽南传统文化符号,不仅表现出极高的艺术价值,而且具有深厚的文化内涵,被列为福建省非物质文化遗产。然而,由于人们传统意识和审美倾向渐渐发生了改变,这项民间手工技艺也随之逐渐没落。因此,东山剪瓷雕地域美术资源期待更多的关注。针对东山剪瓷雕的发展与传承情况、审美特征及其影响因素等问题展开探讨,并从多方面深入分析东山剪瓷雕的美育功能,为东山剪瓷雕在新时代的传承与发展提供参考。

国画的色彩审美特征和文化内涵分析

中国传统绘画,尤其是中国画,以其独一无二的风格和多元化的技法在国际艺术领域占有显著地位。色彩在中国画的构图中扮演着至关重要的角色,它不仅能够传达艺术家的情感,还能塑造深远的艺术意境,使观者在欣赏中体验美感并引发深思。中国画家运用笔墨,通过墨色的层次变化和流动,捕捉自然或人物的内在灵魂,营造出作品特有的气氛和特质。中国画的色彩运用偏重于意境的暗示,色调内蕴,富含哲理意味和反思空间。本文旨在概述中国画色彩的历史演变,并深入探讨其色彩表现手法、美学特性以及文化蕴含,旨在让更多人理解和欣赏到中国画的韵味和魅力。

论湖湘文化影响下新世纪湖南儿童文学的审美特征

新世纪湖南儿童文学作家的创作和湖湘文化有着难以分离的亲缘关系,形成了与其他地域文学创作明显不同的审美特征:一是质朴的精神气质,二是神秘的灵韵之美,三是诗意的湘风楚韵。其独特的创作风格和叙事艺术在中国儿童文学版图中具有探讨价值。

永丰畲族刺绣的工艺及审美特征探析

永丰畲族刺绣的工艺及审美特征的探析对促进其保护与传承有一定现实意义,对推动地方传统工艺的再生发展有一定参考价值。文章以永丰畲族刺绣传承人雷彩英女士口述及其私人藏品为研究对象,通过实物分析与文献资料搜集分析相结合的方法,对永丰畲族刺绣的绣品种类进行梳理,并对其工艺特征、审美特征进行提炼,挖掘其背后民俗内涵与审美意识,力求还原这一民间工艺。研究认为:1)永丰畲族刺绣的产生及发展与当地畲民的生活息息相关。2)其绣品品种主要有服饰用品与生活用品,服务于生活且寓意吉祥。3)其刺绣针法简单古拙,与其他畲族刺绣并无太大差别。4)绣底拼接、刺绣花边的组合搭配及随意而绣、心想绣成的制作过程为其特色工艺,图案质朴、题材广泛、构图简洁、色彩绚丽、造型立体、农民画风为其审美特征,二者都源于生活,体现着畲民向往美好的认知精神和纯粹直白的审美观念。

民间美术色彩的表现功能与审美特征

民间美术色彩表现功能与审美特征强调民间艺术在文化传承和社会交流中的重要性。色彩作为文化价值、社会功能及心理影响的关键传递媒介,体现地域文化的多样性。民间美术审美特征研究揭示其独特审美理念和色彩美学,文章探索现代背景下民间美术色彩创新与传统的融合,提供理解民间艺术当代价值的新视角。

实践美学视阈下都铎王朝纹章的审美特征

纹章产生于中世纪的骑士文化,既是一种身份识别的功能性标记,也是彰显个性的装饰性纹样。文章以中国当代重要美学思想-实践美学为理论依据,将历史性与逻辑性相结合,采用纹样形式美的产生及特定历史时期的审美观念与人们的社会历史实践活动相结合的研究思路,对英格兰都铎王朝的纹章起源,审美特征及其历史影响因素进行系统梳理和分析。从中得出英格兰都铎王朝的纹章中所展现的艺术性与理性审美特征源于骑士制度的建立、阶级等级的分化、文艺复兴与宗教改革运动等社会历史实践之中,并形成了趋向写实、严谨、理性的艺术风格,展现出鲜明的民族性格。

浅析日本“琳派”绘画的审美特征及其影响

以“琳派”绘画艺术的审美特征及影响为问题点,从色彩审美、线条风格、图案化特征等三方面系统分析了“琳派”绘画代表性作品的特征,深入论证了俵屋宗达、尾形光琳、加山又造等著名画家“琳派”作品的创作思路及艺术语言,认为平面装饰性、生命力及金色元素等是琳派艺术作品的主要特征。“琳派”艺术的发展传承了日本本土元素,也大胆的吸纳了中国及西方外来绘画观念,对日本当代绘画发展有积极的影响。

辽宁满族枕头顶刺绣的审美特征

辽宁满族枕头顶刺绣融合多地风格,在清代其反映了使用者的政治地位和文化身份。在当代社会应传承与创新,并促进其发展。

钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的审美特征

深深地扎根于传统文化的民族化钢琴艺术,在本土化发展历程中,汲取了传统音乐之精髓,形成了特有的音乐审美特征。民族化钢琴音乐创作与实践和传统文化审美一脉相承,体现出了丰富的审美性特征。王建中的钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》立足于传统的民族性审美习惯,本曲用琴声丰富了民歌的艺术表现形式,保留了民歌的韵味,给予听众更完善的审美体验。本文结合民族化钢琴音乐作品分析,通过介绍《山丹丹开花红艳艳》创作背景、作品结构分析等内容,来呈现出这首乐曲的审美特征。