李斯特三首交响诗的审美特色解读

李斯特是浪漫主义时期欧洲乃至世界最具影响力的音乐家。其一生曾先后创作出了诸多声乐和器乐佳作,并独创了交响诗这一全新体裁,为后期现代主义音乐的发展起到了深远影响。鉴于此,本文从李斯特和其交响诗的创作历程谈起,结合多部代表作,就其审美特色进行了解读,由此获得对其人其作更加深刻的认识,为更好地欣赏和演奏这些佳作打下良好的基础。

论粉彩荷花装饰艺术的表现形式与审美特色

粉彩荷花装饰艺术具有数百年的发展历史,形成了独特的发展轨迹。粉彩荷花装饰艺术主要有工笔、写意、图案、油画、综合等表现形式。具有简洁柔和的色彩美、优雅柔美的形态美、吉祥高洁的寓意美、巧夺天工的工艺美等审美特色。

探析《海的尽头是草原》的审美特色

电影《海的尽头是草原》通过片段化的叙事追叙了发生在20世纪五十年代末“三千孤儿入内蒙”的历史事件。影片叙事情境的求真感、画面呈现的诗意美、民族团结的真情美震撼心灵。本文从影片的叙事情境、情感内核、视听呈现三个方面发掘其艺术内涵,探析其审美特色。

基于民族审美文化视角分析《尘埃落定》中的审美特色

《尘埃落定》作为一部集浪漫、写实为一体的长篇历史小说,应用了独特的写作技巧和叙述方式让读者产生了深刻的印象。细细揣摩这部作品,发现因为受到作者本身民族的影响,彰显出浓厚的藏族风情,不管是作品独特的叙述方式,还是作品的语言以及内在主旨,随处可见藏族简单朴素的生存哲学与独特的审美。《尘埃落定》不仅仅是作者阿莱在小说叙述方式与技巧方面的一次勇敢尝试与创新,同时也是展现民族美的代表作。本文便基于民族审美文化的视角对该作品的审美特色展开了分析。

当代中国古风音乐的审美特色与发展策略探究

新世纪以来,中国音乐文化呈现出了明显的多元化发展趋势,诸多新的音乐形式和风格层出不穷,古风音乐便是其中之一,并逐渐得到了大众的认可。放眼未来,其仍有着巨大的发展潜力。基于此,本文从何为古风音乐谈起,总结了其审美特色和文化定位,并就其未来发展提出了思考和建议,由此获得对古风音乐更加全面和深刻的认识。

唐允明山水画的审美特色

唐允明是一位具有极强思辨能力和敏锐知觉的画家,他特立独行,对事物大多有自己独到的见解。从20世纪80年代的作品《野山》开始,其就显现出非凡的创造能力,在笔墨语言和图式构成、创作思路和实践方法上,表现出独特的审美视角,使作品具有超前的时代气息。研究其山水画创作的审美特色,厘清其创作思路和审美追求,对当今正在山水画创作中摸索的新生画家具有指导意义。

论信天游的审美特色

文章从音乐生态系统和文化两个方面对信天游的审美进行了探讨。在音乐生态系统中突出自然环境、方言和演唱风格三大因素的重要作用；在文化审美上强调从中国古典美学和情感中把握其内涵与价值。音乐生态系统和文化两方面相辅相成，共同构成信天游审美的统一体。

伊斯兰装饰艺术审美特色三题

装饰艺术实际上是一种审美积淀的反映,它的作用不仅仅是为了提高艺术品位和美化环境,更重要的是作为人类精神的一个重要方面来显示人们的精神需求,它包含着深刻的审美象征意义。伊斯兰装饰艺术以其独特的魅力在艺术领域中占有重要位置。

吴贻弓电影艺术的民族审美特色

中国电影属于舶来品,于20世纪初在中西交汇中发展起来,深受民族传统审美经验和艺术创作的影响,形成了鲜明的民族审美特色。吴贻弓电影艺术既继承和借鉴了中国古典审美经验,又从民族传统艺术包括戏曲、绘画和诗歌中汲取了大量的艺术精华,丰富的电影艺术手段,导演的内心体验和个人情绪得到了前所未有的强化和彰显,凸显出极富个性的民族审美特色。

三星堆青铜艺术中纹样符号的审美特色探寻

本文以视觉审美方式来透视肃穆神秘的三星堆青铜艺术,挖掘其典型纹样符号"象"与"意"互融的契合点,阐释具有精神本质和宗教思维的意象性审美语境,从古蜀先民们沉迷于抽象影像的灵感捕捉方式中分析其异化再现的视觉表现方式,为三星堆青铜艺术纹样符号的审美特色寻求阐释的可能。

壮英史诗《布洛陀》和《贝奥武甫》的审美特色对比及思维解读

《布洛陀》和《贝奥武甫》分别是中国壮族和英国的民族史诗,有其独特的艺术轨迹和审美特点,是中国壮族和英国人民艺术思维和传统审美的典范。从修辞、意象和格局的审美特色来看,《布洛陀》反映了壮族的柔性、积极和集体的思维倾向,《贝奥武甫》反映了英民族的刚性、消极和注重个体的思维倾向。

西部文学的审美特色——以甘肃文学为核心

前一阵我写了一篇研究《西北文艺》杂志的文章。《西北文艺》1950年10月5日创刊于西安,1953年1月号终刊。这家杂志由西北文联主办。说到西北文联,就不能忽略1950年9月21日至9月30日在西安召开的西北文代会。西北文代会大会代表共有401人,其中陕西52人、

地下溶洞景观的审美特色和审美开发

石灰岩的地下溶洞,是一种令人神往的旅游风景资源。溶洞景观的开发建设,正是为了充分发挥溶洞景观的审美优势,满足旅游观赏者的审美追求。离开了审美效应,就难以获得本来可以获得的经济效益。

论《东坡志林》的审美特色——兼及苏轼笔记散文的文学史意义

《东坡志林》是苏轼笔记散文的代表,无论其描写内容、叙述模式还是审美趣味,皆表现出与传统散文不同的追求与特色,成为中国古典笔记散文文体风格发生转变的典型之作。因应写作目的与叙写内容的变化,其审美情趣之特色尤为突出鲜明,这就是对深情与雅致、颖悟与妙理、风韵与趣味的追求。这种新追求,直接影响了后世的小品文写作。以公安派为代表的晚明文人的小品文,与其即有着明显的承传关系,故从文学史、散文史的角度看,以《东坡志林》为代表的苏轼笔记散文的出现,是有着十分重要的意义的。

隶书流变及审美特色

作为书法五大体别之一的隶书,在漫长的发展演化过程中,兴衰交迭,耐人寻味:战国古隶的天真烂漫,两汉分隶的异彩纷呈,晋、唐隶书的气格卑俗,宋、元、明三代隶书气息靡弱,清代隶书的张扬个性,无不承载着各个时期社会之政治、经济、文化、艺术与审美崇尚的各种信息,探究其发展历程,剖析其兴废成因,研讨其审美特色,对于促进当代多元文化架构背景下隶书向前健康发展具有积极意义。

中国传统人格类型与绘画艺术审美特色

整个中国传统文化其实质主要是围绕人格问题展开的,作为中国古代绘画思想内核的传统审美方式,其实质也是对自我人格的欣赏。本文试图通过分析儒、道、释及明中叶兴起的左派王学对“性”和“情”的不同阐释,来描述三种典型传统人格类型的代表画家及其绘画艺术审美特色。

诗意中的美和雅——从郭熙的山水画看宋代画院绘画的审美特色

宋代画院的兴起对这一时期的绘画艺术以及后世的传统绘画的影响颇深,也具有其鲜明的时代特色。宋代画院的绘画作品都具有极高的艺术成就。从郭熙的作品中,就可以看出宋代画院绘画不但形式精美生动,更具有诗意中的美与雅的独特艺术风格。对于宋代院体画的研究具有很高的的学术和艺术上的价值,更具有深刻的现实意义。

简论中国海洋景观的审美内涵、历史发展及审美特色

中国海洋景观多姿多彩、内蕴丰厚,有着海洋自然魅力美、海洋景观形式美、海洋审美再创造引发美、海洋文化历史情貌美和海洋文化现代发展美等审美内涵。我国早期海洋景观审美是在对海洋生物审美的基础上逐步发展起来的,随着中国先民对海洋认识的不断深入,海洋景观审美意识逐渐形成,并开展了早期海洋旅游活动。魏晋南北朝更多的人参与海洋景观审美活动,促进了中国海洋景观审美的发展。当前,国民的海洋意识空前增强,这势必促使我国海洋景观审美活动全面发展。悠久的海洋景观审美活动历史,使中国海洋景观具有纷呈的海洋景观类型、鲜明的海洋地域风貌、悠久的海洋景观历史和独特的中华民族风采等审美特色。

中国古典园林建筑的审美特色

中国古典园林建筑的审美价值和意义,不仅表现在造型的玲珑精巧、布局的自由灵活、色彩的清新雅致和空间处理的开朗宽敞,而且与山、水、木、石等自然景观相互因借,与周围的环境融为一体,创造出了千姿百态、赏心悦目的园林景观,充分体现了整体空间意象的艺术魅力。

蜀绣赋予川剧服装的审美特色

川剧戏装制作中,蜀绣以其精湛的技艺及典雅的艺术风格,把剧中人物与舞台氛围完美表现出来。在蜀绣艺术装饰衬托之下,川剧服装呈现出别样的视觉美感,使其在色彩、寓意、构图等方面都具有独特的审美特色。