艺术审美理念在日化产品包装设计中的应用

在现代日化产品消费市场中,日化产品包装已经成为品牌与消费者之间沟通的重要桥梁。包装设计不仅仅是产品的外在展示途径,更是品牌形象的重要表现之一。艺术审美理念为日化产品包装设计提供了新的思路与视角。艺术审美的灵感、创意和精致性赋予了包装更高的美感和艺术性,同时也深刻影响了消费者的购买决策和产品体验。通过跨领域研究融合,更有助于提升日化产品营销综合效果。

由“清省”到“自然”:论陆云的审美理念

追求“清省”是陆云一切文学活动的核心要旨。梳理“清省”这一概念可以发现,“省”在陆云文论的语境中是针对已成型作品的二次创作,属文章修改的方法论;“清”则是一个具备天然美学属性的范畴,陆云言“清”包含文学创作论与文学阅读论两大方面。“清省”文学观的最终旨归是实现“自然”的文学审美理想,“清省”是作品的具体要求,“自然”则是精神与境界的升华。

非遗视域下民族音乐审美理念探析

本文探讨了非遗视域下的民族音乐审美理念,并深入分析了非遗元素在民族音乐中的体现,探讨了非遗对民族音乐审美理念的影响,以及非遗元素在民族音乐中的应用,分析了非遗视域下的民族音乐审美理念的特点,并强调了民族音乐审美理念作为一种艺术表达和身份认同的方式,对当代社会的意义。通过本文的研究,可以更好地理解和推广非遗视域下的民族音乐审美理念,并发挥其积极的社会影响力和文化价值。

从康德的审美理念到朱光潜的审美意象--论中国古典艺术中的“意”

中西方美学并非像流行的美学观点所言的那样,“西方美学重再现、重模仿”,而“中国美学重表现、重抒情”。两种美学表现上的不同,就“诗艺”而言,具体体现在二者所讨论的艺术主体的差异上。中国古典绘画与诗歌中的艺术主体通常是双重主体,作品的创作者和创作对象在情境中互为主体。这一点尤以中国古典艺术中对“意”的把握为甚,此种主客体的结合符合康德的“审美无利害”一说。康德的“审美理念”在朱光潜《西方美学史》中被译作“审美意象”,译者正是希望借中国美学的意象理论回应西方美学模仿论中所存在的问题—西方美学在进入鉴赏力判断之后,徘徊在二元对立的主客体之间迟迟未能处理的中间地带。

宋代龙泉窑青瓷造型之类型及其审美理念研究

宋代龙泉窑青瓷和哥窑瓷,造型典雅,制作精致,在五代烧制秘色瓷的基础上,融合南北各方青瓷烧制技艺的精华,取得了辉煌的成就。文章结合龙泉窑宋代青瓷、哥窑龙泉窑址的瓷器等的研究,分析宋代龙泉窑和哥窑瓷的器物类型和造型理念。对青瓷烧制研究及其文化研究均有良好的参考价值。

护理审美理念在产后康复指导中的应用

目的应用护理审美理念指导产后康复,满足产妇对美的需求,为产后护理方式的改善提供指导依据。方法将100例初产妇随机分为观察组和对照组各50例。对照组采用传统的产褥期护理,观察组应用护理审美理念进行产后护理。比较两组体形、体重恢复情况,产妇对产后恢复的信心等。结果观察组体型、体重恢复情况,营养状况,产后个人卫生情况,皮肤保养情况,对产后康复的信心及对护理的满意度显著优于对照组(均P<0.01)。结论用护理审美理念指导产后康复,可更好地促进产妇身体康复,维持良好体形和外貌,增强产妇适应新角色的信心和能力。

论先秦儒家审美理念的发展与演化——以孔子、孟子审美理念为例

本文以历史发展的脉络为基础,梳理孔孟美学思想的关联与区别,并初步分析产生区别的原因,意在以此为例探析儒家美学思想在先秦的发展与演化。

试述期刊编辑的审美理念及审美展现

审美是一种主观的心理活动过程,它是人们根据自身感受与偏爱对某客观事物做出的一种价值评判,因此具有很大的主观性。但它同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。审美具有主观性与客观性相统一的特点;具有时代性与历史传承性相统一的特性;具有个性与共性相统一的特性;审美又具有直觉性。期刊编辑应具有正确的政治审美理念、至善的道德审美理念、求真的科学审美理念及独特的艺术审美理念。编辑要在策划、组稿、文章编校、出版等几个阶段应充分展示其审美理念。

西洋绘画的审美理念对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

西洋绘画追求"写实性"的真实再现物象、色彩明艳富丽、风格古朴典雅的审美理念,潜移默化的影响到清代雍正、乾隆时期粉彩装饰。这些影响促使清代粉彩装饰相比以前的釉上彩瓷有许多独特之处,画面物象刻画更生动逼真、表现手法丰富多彩、色彩粉润柔和、格调高雅的艺术效果而风靡全球,备受人们的赏识和钟爱,在陶瓷发展史上占有重要的地位。

浅议导游服务的审美理念

从美学的视角观察,旅游活动是旅游者审美和人性升华的过程。本文从导游服务的审美理念的涵义入手,论述了恰如其分的仪表形象、举止风度,富有文化底蕴的、温馨周到的组织服务,以及鲜活生动、翔实全面、悦耳动听的文字语言讲解等导游服务的审美价值。

清:六朝文学的审美理念

“清”作为一个重要的审美概念 ,在六朝时已经成为文学创作的自觉审美追求和文学批评的审美标准。之所以如此 ,与人物品藻中盛行的尚“清”之风和对自然清丽山水的发现有关。六朝人审美趣味的改变也促成了尚“清”之风的形成。

浅谈审美理念对艺术类大学生人文素养的提升

在艺术设计教学中加强大学生的审美理念和鉴赏能力,一方面通过构图、色彩等视觉感观的基础思维训练,使学生把握审美基本规律,促进学生的思维创新;另一方面通过艺术作品的鉴赏和全方位多角度的深入了解,促进学生人文素养的提升,以实现立德树人的目标。艺术设计教学要贯穿审美理念,强化艺术设计教学对学生人文素养培养和提升。

中国古典舞的文化内涵与审美理念

中国古典舞的艺术境界是形神合一,这就是所谓形神兼备,以形寓神,以神化形,重在展神。中国古典舞蕴含着极为丰富的民族文化内涵和深厚的审美理念。

春秋战国时期的审美理念与艺术趣味

历史上的社会转型时期与意识形态领域的变革密切相关,春秋战国时期的百家争鸣反映出人们的深刻思考和价值判断。就审美理念与艺术趣味而言,儒家仍然承续着礼乐教化的传统但赋予人本新意,道家则愤世嫉俗高扬返璞归真的自然无为,墨、法尽管立场不同却各自提出简刻、峻厉的实用主张,而随着礼崩乐坏和标新立异,人们具有了更多的世俗情致。"轴心时代"所产生的重要理念达到了一个历史高度,并对后世产生了深远的影响,从而给人以丰富的启迪。

艺术全球化与中国当代审美理念的重构

针对现代审美主义思潮过于强化审美感性因素 ,本文提出中国当代艺术家要走出审美现代性的误区 ,重构跨越时空界限的当代审美理念 。

从日本古典文学中的审美理念看中日文学——以中日文学的政治性为主

日本文学受其特殊的岛国环境以及传统的一些思想倾向影响自古就形成了与大陆中国文学不同的风格。中国文学从原初开始就注意反映现实,表达士大夫阶层的作者的个人理想或是当时的社会现实。而日本虽然在大化革新后,积极引进吸收中国的先进的文化但是却形成了不关注现实脱离政治的倾向。

“神性”与艺术理想——中西文论中的审美理念之比较

不同民族文化里,艺术都无不与"神性"密切相关。倘若没有"神性"作为参照,今天的审美理念和艺术创作不知会是怎样一种境况。这是因为"神性"作为一种终极审美理想深深地植根于文化传统的土壤之中,这一审美理想集结并包蕴了各种相互关联的概念、思想,是一个取之不尽、日用日新的理念泉源。可以说,终极审美理想一旦缺席,艺术批评或审美教育将旦夕之间一败涂地。尽管古代文论对于艺术中的"神性"并不乏探讨,但大多见之于印象式、直觉式的点评和表述中,不免失之模棱、草率。有鉴于此,本文首先将从中西古代文论中提取论述艺术表现中神性、神创及神韵的相关理论及批评资料,并据此考查中西文化是如何将神性的理念糅合于艺术理论和美育之中的。其次,在中西传统审美理念异同比较的基础上,笔者将深入挖掘艺术创作和神性之间关系的一系列理论洞见并加以逻辑分析。最后,笔者将对这些散见于中西古代文论中的洞见进行重新构架,探索神性对当今美学产生了怎样的影响,揣摩艺术所表现的审美理想如何才够得上"神性"的层次,而艺术作品应该具备什么样的品质才能抵达"入神"的理想境界。

《玉台新咏序》与徐陵“新变”审美理念

《玉台新咏序》表现了徐陵追求"新变"的审美理念,其理论内涵是"缘情"、"清文"。在这种创作理念的指导下,序言本身从内容上和形式上显现出了创新性。这种文学理念的产生有其社会与文学自身发展需要两方面的原因。《玉台新咏序》所表现出的这种"新变"的理念对后世文学影响深远。