辛克马尔《宫廷政制》一书“宫廷统治”论新探

辛克马尔《宫廷统治论》中的“宫廷”并非指代有形的物理意义上的宫殿,而是指以王廷为中心的帝国权力系统。由于王室宫廷是加洛林时代权力系统的中心,辛克马尔选择通过阐述王室宫廷运行机制的方式实现自己“治国救世”的终极目的。《宫廷政制》一书有关加洛林王朝宫廷官员职守的规定非常详实明晰,但存在着公权与私权重叠混合的属性。辛克马尔《宫廷政制》一书在有关加洛林王权与主教权之间关系的问题上秉持一种教俗和谐有序的共治论。辛克马尔在《宫廷政制》一书中的愿景因为偏离了历史当下而无法实现。他的“宫廷统治”论存在着某种表面与本质相矛盾、纠结的特点。

宫廷剧中值得推崇的“她力量”——以《卿卿日常》为例

宫廷剧是我国颇具特色的剧集类型,近年的“她题材”宫廷剧关注女性群像,反映出女性在爱情与事业等方面的不同处境、成长和蜕变。“家和”应是宫廷剧体现的朴素且持久的家国观念与理想,和衷共济应是宫廷剧中值得推崇与守护的“她力量”,也是宫廷剧中女性群像重构与突破的根本方向。

宫廷理筋术治疗膝关节疾病理念及原则的传承与发展

宫廷理筋术起源于清代上驷院绰班处,御医文佩亭收刘寿山为义子,授其宫廷正骨理筋心法和手法。刘寿山广纳弟子,传授其毕生经验,提出膝关节4缝损伤手法及“治筋喜温而恶寒”学术思想,奠定了宫廷理筋术学术流派的基础。孙呈祥、臧福科结合现代医学知识,创立膝关节疾病理筋套路手法,即孙氏九步八分法与臧氏振髌八步法。刘长信、刘焰刚提出“以筋代骨”理论和膝关节疾病分期治疗的理念。王锡友博采众长,以整体观构建以患者为中心的模块化诊疗体系,进一步提高精准度、缩短疗程、提高疗效。

人睦、家和与国兴铺展宫廷剧情怀——以《卿卿日常》为例

宫廷剧是我国颇具特色的剧集题材,近年的“她题材”宫廷剧关注女性群像,反映出女性在爱情与事业等方面的不同处境、成长和蜕变。人睦、家和与国兴应是宫廷剧体现的朴素且持久的家国观念与理想,也是宫廷剧中值得推崇与守护的“她情怀”。

清宫廷清水连四纸浅探

清宫廷档案中对清水连四纸多有记载,但现有研究深度尚显不足。本研究从清宫廷档案切入,结合实物样品,对清水连四纸的基本信息和实物形态进行了阐述。清水连四纸产自清代江南省,色泽洁白,薄细滑润,价格在各类官商采办纸品内属中等水平,且主要用途为裱作、匣作、敬神、修书等。旻宁御笔并蒂含芳文物样品的托纸与覆背纸纤维的显微分析显示二者成分均为毛竹。

明代宫廷女教书的政治解析

在明代男权社会,由于存在“夫贵妻荣”和“母以子贵”的利益格局,后妃们常以妻子和母亲的身份,不断卷入皇权主导的政治漩涡之中。她们以太后、皇后或贵妃的特殊身份,利用女性教科书编纂与讲授的机会,确立自己在宫中的导师身份、道统统绪和正统地位,以此衬托并维系丈夫或儿子在朝中的政治地位。明成祖仁孝徐皇后的《内训》、世宗章圣蒋太后的《女训》、神宗慈圣李太后的《女鉴》、神宗郑贵妃改纂的《闺范图说》,并非如表面所见的那样属于女子教科书,其实际上却深蕴着政治斗争的意图。在认识到儒学对妇女的教化功能后,明代后妃们通过编纂宫廷女教书,占领儒学这一意识形态高地,用以维护其夫、其子所主导的上层建筑。明代女教书的出现,不仅反映了儒学对妇女的渗透,亦反映了上层妇女对儒学的政治操弄。

清代宫廷里的西药与西药房研究

故宫包含了极为丰富的文化。本文研究了清康熙时期的几种典型西药,以及宫中设立的西药房,以探讨清代宫廷里的东西方医药文化融合。结果表明:德里鸦噶可以驱寒及化疹,巴尔撒木油可以治疗刀伤,如勒伯伯尔拉都可以补气养胃,宫中养心殿曾作为西药研发的“实验室”,武英殿露房曾作为西药的“药房”。

美食美器——清代宫廷饮食器具述论

清代作为中国最后一个专制王朝,其宫廷饮食器具在承继中国历代宫廷精致奢华的基础上也有一些自身特点。清代宫廷拥有造办处、御窑厂、江南三织造等御用器物制作机构,保证了其饮食器具的精美奢华。清宫的饮食器具材质上乘、工艺精湛、装饰精美,代表着清代饮食器具的最高水平。清宫的饮食器具不仅继承了中国传统宫廷饮食文化的精华,还融合了清代统治区域内不同民族、不同文化的饮食器具的精髓。同时,清宫饮食器具又是宫廷典制和宫廷礼仪在饮食文化上的反映,严苛的等级差异和礼制要求使得精美的宫廷饮食器具带有部分“礼器”的性质。

晚清京城王府与宫廷武戏演剧的交流互动

晚清京城王府演剧是特殊的戏曲现象,是宫廷演剧的外部延伸,作为民间与宫廷戏曲的纽带,代表了宫廷演剧的时尚。王府演剧与宫廷的武戏演剧有着密切的交流互动关系,表现在王府大臣频繁进入宫廷参与其演剧活动,追捧清宫内廷的武戏艺人和喜爱内廷演出的武戏剧目,并向宫廷反馈民间盛行的武戏剧目,进而完善宫廷的戏曲演出,也对民间武戏的繁荣做出了贡献。

清代宫廷册页的装裱工艺

册页是中国书画传统的装裱形式之一,其装裱特点便于人们对书画作品的取阅,增加了书画作品的艺术观赏性。册页装裱发展到了清代,工艺特点完全成熟,品式种类繁多,特别是清代宫廷对册页的装裱,总结历代的做法和款式,用料精美,做工精细,达到了中国册页装裱的艺术高峰。本文介绍了清代宫廷主要的装裱品式、用料特点和极具特色的册页包装盒,展示了清宫装裱不可比拟的艺术价值。

文化词学的范式意义——读《宫廷文化与唐五代词发展史》

《宫廷文化与唐五代词发展史》运用文化学的理论方法来考察唐五代词与宫廷文化的关系,在对唐五代词进行文化学研究的过程中,将宏观考察与微观分析相结合,历时态描述与共时态观照相交错,同时注重对作家作品心理视域的细部挖掘。既有理论阐释、审美观照,又有实证研究、定量分析;既具有重要的学术价值,也颇具方法论的启示意义。该著作较好地处理了文学与文化的双向互动关系,在词研究方法的运用上可谓别具一格。对唐五代词及其发展史作了更为清晰深入的探索与描述,为整个词史研究和词学研究向深广度拓展提供了一种新尝试。

宋代宫廷乐器考(下)

(接上期)在乐器制作上,宋代大多遵循古制。而在演奏上,则注重按月用律与一字一音。按月用律承自唐代,意味着每月选用不同的音律作为主音,构建和谐音乐。一字一音则强调歌词与音符的精准对应。这种风格不仅融合了自然节律与语言,还体现了宫廷音乐的和谐统一。同时,宋代的礼乐活动深受自然观影响,乐器的使用与配置均遵循“八音分类法”(金石为先、八音相协),这既符合古代阴阳、五行、八卦、术数等传统思想,也展现了追求阴阳和谐之道的审美理念。

基于汉代宫廷贵族女性等级制度的高档羊毛织品与服饰色彩考析

汉代宫廷贵族女性服饰中的高档羊毛织品与服饰色彩是我国汉代服饰文化与社会礼仪制度中的重要组成部分。分析汉代宫廷贵族女性的等级划分,可以看出汉代宫廷贵族女性的服饰差异,而深入考证高档羊毛织品与服饰色彩,可以看出汉代宫廷贵族女性的服饰审美。

水生植物红宫廷草的快速繁殖研究

红宫廷草(Rotala rotundifolia‘Gontin’)是一种具有较高观赏和生态价值的水生植物,但是传统的繁殖方式效率较低.为在短时间内获得大量的红宫廷草小苗,该实验选取其茎段为外植体,以MS(Murashige and Skoog)为基本培养基进行植物组织培养研究其繁殖方法.实验结果表明,MS+0.5 mg/L 6-BA(6-Benzylaminopurine,6-苄氨基嘌呤)为红宫廷草最适的生芽培养基,生芽数为21.1个,叶绿素含量为9.83 mg/L;在MS培养基中添加1 g/L活性炭(Activated carbon,AC)有利于红宫廷草生根,其诱导生根的最适培养基为MS+1 g/L AC+0.6 mg/L IBA(Indole-butyric acid,吲哚丁酸).红宫廷草组培苗的移栽成活率达100%.该研究建立了红宫廷草的高效离体繁殖体系,为其规模化生产和利用提供了技术保障.

明中期教坊司地位转变及其对宫廷戏曲的影响

教坊司作为明代宫廷戏剧的主要承应机构之一,直接管理宫廷戏曲演出,引领着宫廷戏曲文化并影响下层社会文化风向。但经过万历时期的变革,民间新兴的戏剧人员与演剧机构渗透进了宫廷戏曲舞台,这一变革使得教坊司的职能被分割,地位有所下降,新兴剧曲的大量演出使得宫廷戏剧更具有娱乐性,走向了俗化的道路,这一变化对万历时期及以后的宫廷戏曲文化产生了较为深远的影响。

明代宫廷宴乐与清唱曲选《盛世新声》的编集

《盛世新声》是明代最早的一部清唱曲选,它的产生与明代宫廷宴乐具有密切关联。首先,明代前期宫廷宴乐多以金元北曲为主,而《盛世新声》是一部主选北曲的选本。其次,明代宫廷宴乐以歌功颂德的作品为主,而《盛世新声》选录大量颂圣曲作。结合这两个关联,再考虑到《盛世新声》的编者臧贤是负责宫廷宴乐的教坊司奉銮,可以得出一个结论:《盛世新声》是一部广泛搜集精品曲作而又可以服务于宫廷演唱的选本。臧贤之所以编选这样一部选本,首要原因是博取喜爱曲乐的明武宗欢心,同时也因为明代早期的宫廷乐章质量不高且在传习流播中错讹较多,需要编集一部高质量的戏曲选本来提升宫廷宴乐的水平。

清代中期宫廷室内装饰中的原则与手法

清代中期是清代宫廷室内装饰重要的发展与定型时期,宫廷室内装饰受传统礼制及帝王需求等方面的影响,其发展变化的过程体现出宫廷室内装饰在设计层面上的创新。文章以此时期形成的部分重要装饰成果为案例说明,并在此基础上总结清代中期宫廷室内装饰的原则与手法。总体来说,清代中期宫廷室内装饰设计的原则手法:一是“需求与创新”:即对设计需求的回应,是此时期宫廷室内装饰的“设计动力”;二是“范式与复制”:即对设计规律的总结,可以解读为此时期宫廷室内装饰的“设计生态”;三是“规制与适应”:即对设计形式的调整,可以看作是此时期宫廷室内装饰的“设计法式”。

宋代宫廷大型综艺演出释读

两宋时期井然有序的宫廷大型综艺演出,既有大量的相同之处,也存在着种种差异。至南宋出现了以下变化:一是削减了有数百人参加的大型群舞;二是大大压缩了群唱曲子、众多男女共舞的空间;三是“杂剧”表演形式发生了演化。这种外在形式的变化,透现出国家处境、政治环境、社会情境对宫廷生活的反向制约。两宋时期宫廷大型综艺演出的策划,体现出场上情绪的精准引导、演出节奏的精准把控这两个鲜明特点。而场上斟酌有度的谐趣追求,则主要表现在服饰装扮的反差、谐谑表演的穿插以及杂剧戏的入场等方面。两宋宫廷大型综艺演出的编导,其中蕴含了冷热相济、单多搭配、雅俗兼备的哲学理念,体现出策划者缜密的艺术思考能力、高超的艺术掌控水平以及出众的审美追求。

清代前中期宫廷西洋人的外语服务述论

以天主教耶稣会士为主体的西洋人活跃在清代前中期的北京宫廷,为皇帝提供各类服务,外语服务即为其中之一。宫廷西洋人以皇帝奴仆的身份,为欧洲各国使团访华、中俄外交谈判、教皇特使访华等外交事务提供翻译服务。为了在华传教事业,宫廷西洋人利用其译员身份助力或干扰欧洲使团访华活动,有意交好俄国使团成员,谋求中欧陆路交通可能性,但该群体的确无能力和意愿影响传统外交朝贡制度框架。此一时期宫廷西洋人还参与雍正朝内廷拉丁语学馆的教学工作,乾隆朝《华夷译语》“西洋译语”的编撰工作。清代前中期诸帝无意建构中欧交往及语言文化沟通长效机制,作为皇帝奴仆的宫廷西洋人也很少在服务中发挥主动性和创造性。

中国古代宫廷服饰的象征意义与审美风格

中国古代宫廷服饰是皇家权力和社会地位的直接象征,也是古代文化审美的重要表现。中国古代宫廷服饰的演变反映了中国古代社会的变迁和发展,从早期的简约设计到高峰期的华丽装饰,再到晚期的逐渐简化,宫廷服饰的变化始终受到政治、文化及技术的影响。