混合式教学在影视导演创作课程的应用与探索

影视导演创作课程是一门专业理论与实践操作技能并重的综合性实训类课程。通过剖析OBE理念下影视导演创作课程混合式教学模式改革的必要性,探讨混合式教学目标优化、混合式教学环节设计和混合式教学考核评价体系构建的路径,制订知识传授、能力培养和素质塑造三位一体的混合式课程教学目标,开展以能力为本和“以学生为中心”的混合式教学环节设计,构建能力本位的多元化考核评价体系。

当代戏曲影视导演创作漫谈

电影与戏曲有着源头处的亲近感,电影艺术进入中国后,首先选择的表现对象和拍摄题材就是戏曲,它是中国最独有的类型电影。戏曲电影在百年的发展中,已经逐渐摆脱纯舞台记录功能,在戏曲艺术片的道路上不断探索。任何艺术都需要与时俱进,在媒体融合的时代,如何打破戏曲影视创作和理论研究的停滞状态,创新拍摄手段及人才培养模式,增强影响力和普及度,是值得深入研究的命题。

类型照进现实的叙事实验与底层关怀--忻钰坤导演创作论

从《心迷宫》到《暴裂无声》,青年导演忻钰坤显现出稳定而出色的类型偏好和作者风格。他讲述的故事悬念环生、逻辑缜密,又留给观众充分的想象空间。然而,忻钰坤并不满足于讲述一个悬疑故事,他对电影类型的探索始终扎根于中国的现实土壤,聚焦当下的社会问题,在看似冷静的剥离背后却不乏深情的底层关怀。

以史诗电影《阿拉伯的劳伦斯》谈大卫·里恩的导演创作

大卫·里恩无疑是后古典电影时代的佼佼者，其不仅是电影全盛时段中的黄金时代与白银时代的集大成者，而且亦是古典法则与现代技法的集大成者。在世界电影史上极少有这样一位导演，终其一生仅仅执导了16部影片，但是，这些影片却获得了多达56次的奥斯卡提名，更夺得了27项奥斯卡金像大奖，大卫·里恩也因如此辉煌的创作业绩而成为世界电影史上最为显赫的奥斯卡“专业户”。

类型的幽默解构与经典的形象化重塑:韦斯·克雷文导演创作与评述

美国导演韦斯·克雷文1939年8月出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2015年8月逝世于美国加利福尼亚州洛杉矶。该导演代表作包括《弦动我心》《帷幕街的梦魇》《惊声尖叫》等脍炙人口的优秀影片。韦斯·克雷文擅长将内心深处对焦虑、忧伤、惊惧等细腻而丰富的感受融入多元化的创作中。在多重类型的尝试与解构下,我们很难将他分类为某一特定影片类型的导演,但可以从影片中发现他一以贯之的、冷静却挥洒自如的幽默感。他留下的伟大的作品似乎与留下的那些要么受制片厂干扰、要么是自己发挥不佳的失败作品数量相当。本文将从创作综述、类型电影边界的扩展、幽默感的解构、经典的形象重塑等方面对这位给当代影坛留下深刻印记的创作者进行勾勒与描绘。

画风、细节与隐喻:藤田春香导演创作考索

藤田春香是日本动画界的新锐导演,其在毕业后进入著名动画公司——京都动画担任原画画师,参与了《日常》(2011)、《冰果》(2012)、《中二病也想谈恋爱》(2012)等校园动画作品创作,2014年起开始出任分镜和导演工作。作为原画画师转行的动画导演,藤田春香作品画风细腻清丽,擅长描绘青春故事,可谓京都动画乃至日本动画界的新锐人物。

继承百年电影老传统,迎接视听写作新时代——谢飞导演创作谈

谢飞:大家好,非常高兴到北京大学生电影节来跟同学们观众们见面。我是谢飞,是北京电影学院的教授,但是我已经退休多年了。这个大学生电影节从诞生起我就参与,已经几十年了。没想到今天我们用这样一个形式,"云上"来跟大家见面。当然这是由于这一年来的全球的疫情造成的,但是也反映了一点,就是我们这个数字技术日新月异的变化。

灵感与风格——万玛才旦导演创作谈

一、文本的转换李道新(以下简称李):万玛导演在藏语和汉语之间的转换及两种语言在小说和电影当中的呈现,是一个非常成功的案例。您自己在母语写作和汉语写作两者之间是如何选择的?在这两者之间的转换中有何体会?万玛才旦(以下简称万玛):我在选择语言的时候会考虑到现实层面的意义。

论“形象种子”对戏剧导演创作的重要性

寻找"形象种子"是戏剧导演创作的重要途径,这是戏剧导演将自己对剧本的理解角度、理解深度和自己独特的思想立意凝结、提炼形成一个蕴含哲理的象征形象的过程。戏剧导演在排演过程中,要统筹各个环节来根据确立的形象种子进行舞台创造,将戏剧文学中的情感意蕴转化为具象化的舞台表达。让观众对戏剧文学的思想内涵有直观的感受。

我的奥林匹克之旅——影片《一个人的奥林匹克》导演创作谈

认识“奥林匹克精神” 影片《一个人的奥林匹克》是表现中国奥运第一人刘长春为参加1932年第十届奥林匹克运动会远涉重洋，在独自奔赴美国洛杉矶的征途中，经历的一次艰难磨练和心路成长历程。

“形象种子”在导演创作中的作用

关于“全剧的演出形象种子”．有多种提法．如“总体概括形象”、“综合形象”、“具体形象”等等。徐晓钟导演对它有如下解释：形象种子是一个演出的形象化的思想立意．它是概括思想立意的象征性形象．是生发整个演出的各种具体形象的种子．是各种形象的一粒种子，概括地说，一个导演在认真分析剧本后．对剧本的主题、事件、冲突、人物、风格、体裁等都会有一个基本认定，可以基本准确地认识到作品的思想内涵．无疑。这是创造一台演出的最重要的基础。

电视政论专题片导演创作的思考——以《风气之先》为例

2018年是中国改革开放40周年,山东广播电视台摄制5集政论专题片《筑梦之路》,聚焦山东在改革开放40年里的沧桑巨变、沧桑渐变,与时代机遇相会相知的过程,通过风气之先、变革之本、动力之魂、活力之源、时代之潮五个维度,全面立体展现改革开放40年来山东开领风气之先的创举,以人民为中心的作为,创新创造的动力,人才活力的激发,以及在新时代的大潮中,重整行装再出发的壮志豪情。

坚持拍摄真实的东西——是枝裕和导演创作谈

一、在创作中保持发现的意识是枝裕和(以下简称是枝):就那些年的经验而言,一边看已经拍摄到的素材,一边有新的发现,重写剧本,在无法预测的情况下拍摄,不知道结果会走向何处,在这过程中感受到,发现的过程也会成为融进作品中的乐趣。所以在拍摄电影的时候,虽然和演员所建立的这种空间关系与拍摄纪录片有很大不同,但希望有新发现的这种意识直到今天还存在,这应该来自拍摄电视节目时期对我最大的影响。

重返伊甸园——变迁中的中国女性导演创作

在八十年代的中国影坛上，几乎以一种迅雷不及掩耳之势，崛起了令人惊诧和惊叹的“女性导演群”。它是中国电影发展的衡量尺度之一。

心灵之花——影院动画片《马兰花》导演创作谈

中国动画在21世纪第一个十年呈现出转益多师、多方寻求突破的局面,为第二个十年的全面中兴打下了坚实的基础。本期的七篇文章有的放矢,都具有极强的问题意识。《马兰花》的问世可以说是2009年中国动画界的一件盛事,导演姚光华的创作阐释是解密这部影片的重要依据,杨晓林副教授则对《马兰花》的成败得失做了深入独到的分析。日本2006年的名片《红辣椒》深奥晦涩,聂欣如教授应用弗洛伊德和拉康的精神分析理论进行了解读。袁洁玲博士从受众审美心理学角度探讨了动画电影成为后工业时代越来越占据主流地位的重要审美类象的根本原因之所在。资深动画师邓杉论述了动画艺术在观念与技术快速更新下的蝶变,刘丽颖老师针对当代中国动画产业发展中存在的几个较突出问题,提出了一些建设性的意见和建议,硕士路峣对日美动画电影产业发展及代表作品的设计进行了比较研究。

用人性的电影语言对话世界——马基德·马基迪导演创作谈

一、儿童电影创作缘起路春艳:中国观众最熟悉的可能是您在20世纪末拍的《小鞋子》(1997)。我们注意到,从这部影片开始,您的创作视角通常都是集中在孩子身上,您在影片当中通常讲述孩童和他们的家庭与现实世界之间的互动,以及他们之间的温情和成长,您的这种创作偏向因何而起?

戏剧导演创作中肢体语言运用探析

在戏剧表演中,肢体语言不仅是重要的构成要素,同时也是更好阐述台词、表达情感的关键途径,肢体语言对于戏剧表演来说具有非常重要的作用。戏剧导演在创作中要懂得如何合理地运用肢体语言,戏剧表演者也要不断提升自身肢体语言的表现能力,从而提升戏剧表演效果。文章首先对肢体语言的相关内容进行了概述,并探究了肢体语言在戏剧导演创作中的运用手段,进而分析了戏剧表演者应如何提升自身的肢体语言修养。

中国科教电影导演创作浅析

作为我国特有的电影片种,科教电影在我国的经济、文化领域的发展中做出了特殊的贡献。本文就科教电影与纪录片的关系、科教电影的由来、分类以及科教电影导演创作特点几个方面,分别阐述了在科教兴国的国策下,我国科教电影的导演创作理论特点。