“西游”小剧场

“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏跟着仨徒弟……”一大早,聪聪便哼着熟悉的儿歌,召集了几个好朋友,准备玩一场《西游记》角色扮演的游戏。聪聪选择扮演机智勇敢、身经百战的孙悟空,他挥舞着自制的“金箍棒”,神气极了。扮演二师兄的小胖跳到聪聪身边,大声说:“大师兄,俺来助你一臂之力。”西西思考片刻后,说:“那我扮演沙师弟吧。我虽然本领不强,对付妖魔鬼怪时得仰仗两位师兄,但挑担背物的重活、累活,都可以交给我!”

实践机制和美学图式 试析小剧场戏曲的阐释路径

一.一般认为,小剧场戏曲是1980年代戏剧整体的探索氛围影响下的产物,而“戏剧危机”和戏剧观大讨论尤其是小剧场话剧的探索,分别起到了不同的催化作用。2000年,北京京剧院上演了由盛和煜编剧、张曼君导演的小剧场京剧《马前泼水》,后来被普遍认为是小剧场戏曲的“开山之作”和标志性的开端。

当前小剧场戏曲的问题与对策

当前,全国和江苏的小剧场戏曲均存在三个问题:一是有些从业者对小剧场与大剧场的关系缺乏正确理解,不能对小剧场戏曲进行正确定位;二是很多从业者把小剧场的“小”简单理解成“简”“少”“短”,对小剧场戏曲的艺术特性缺乏深刻的理解;三是有些从业者一味追求实验性和先锋性,忽视了与观众的链接、与时代的呼应。与此相对应,从业者可以考虑以下对策:首先,把小剧场戏曲放置到宏观背景和历史流程当中考察,以明确小剧场戏曲的历史使命,理性把握小剧场戏曲的发展方向;其次,要学会在理解戏曲的“曲”特性和抒情特性的背景下讲好故事;再次,要向传统学习,汲取传统戏曲的艺术营养;最后,要借好文旅融合之东风,把小剧场戏曲融入体验经济的大潮。

小剧场戏剧艺术的追求——紫金文化艺术节小剧场展演获奖剧目漫议

紫金文化艺术节小剧场单元自2021年创办以来已经举办三届,成就斐然。文章主要讨论全部展演剧目中获优秀剧目奖的16部话剧作品,指出它们在思想艺术上的成功之处,以及可以提高和改进的地方,并在此基础上指出小剧场戏剧艺术可以在五个方面努力,即紧凑、简朴、互动、即兴、创新。

余青峰小剧场戏曲的艺术分析及创新发展启示

余青峰的黄梅戏《玉天仙》《薛郎归》《美人》等小剧场戏曲改编历史故事置换角色定位、改变传统艺术及表现形式、更新古老观念突破历史成见,从故事改编、艺术表现和意义赋予三个方面进行了创造性转化,在一板一眼地继承“传统”之外,大胆地突破戏曲形式,在创新性、实验性导向之下进行了重要的探索,其创作实践让人们看到了作为历史文化资源的古典戏曲在新时代创新性发展的可能性。

政策性、地方性、系统性:透视江苏当代小剧场第二次浪潮

“小剧场戏剧”这一概念在当代江苏的运作和接受,是一个不断被实践和改写的过程。以1989年首届南京小剧场戏剧节为起点,江苏小剧场戏剧至今历经两次浪潮,在当下呈现出政策性、地方性、系统性的运作特征。近年来,江苏系统性搭建戏剧孵化机制及取得的成果,使以南京为中心的江苏小剧场戏剧再次进入大众视野。可以说,南京已成为小剧场戏剧的文化坐标,承载着中国小剧场戏剧的历史进程和一般内涵。

产业链视角下小剧场的创新路径研究

近年来小剧场市场发展迅速,场馆建设加快,戏剧新作迭出,产业发展呈繁荣态势,其核心价值被定位为融合赋能实体经济高质量发展。作为典型的文化产品,小剧场演出蕴含着丰富的文化故事,在弘扬社会主义价值观、传播优秀传统文化,充实消费者的文化生活方面,取得了良好的社会效益。小剧场逐渐成为集物理载体、文化空间、精神空间于一体的城市文化综合体,如何在保证其社会效益优先的前提下,推动其产业化发展是当前亟待解决的主要问题。然而,小剧场产业盈利模式单一,市场化程度不够,产业链不健全,经济效益不突出,影响了小剧场产业的长远发展。从内容创作、宣发融资、运营管理、产业模式等方面积极构建小剧场产业链,推动内容开发、金融创新、市场运营和生态发展的路径转型,是小剧场产业的生存发展之道。

江苏小剧场昆曲的非典型路径研究

学界一直未明确为“小剧场戏曲”定义。因其命名导引自小剧场话剧,小剧场话剧的某些特征自然被纳入对小剧场戏曲的认定与考量,实验、先锋这些标志性的特质也成为小剧场戏曲认证的重要标尺。但小剧场戏曲毕竟还是戏曲,戏曲自身的传统特征也应被纳入定义的范畴。于是,先锋和传统就成为小剧场戏曲可以依循的两条路径。当下的小剧场创作大多走的是一条中间路径,在保留传统戏曲规范的基础上嵌入先锋的理念和形式,江苏昆曲却在最先锋和最传统的路径选择中展开了“素昆”和新编折子戏的非典型探索,并在长期的实践中形成具有可操作性和可复制性的审美经验和规范。

文旅融合视角下江苏省小剧场建设的现状、问题和建议

自2021年出台《关于推进小剧场建设的指导意见》以来,江苏省大力推动小剧场建设,全省小剧场在设施建设、剧目生产和人才培养方面取得了一些骄人的成绩,在传播中华优秀传统文化、完善公共文化服务供给和推动文旅融合发展等方面发挥了积极作用。该文分析了江苏省小剧场建设现状并指出其发展困境,包括设施建设不均衡、内容建设不充分、运营能力不够强、群众参与度不高等。在此基础上提出文旅融合视角下江苏省小剧场建设建议:统筹规划小剧场建设、小剧场精彩剧目打造、小剧场品牌建设,以及深化小剧场区域合作等。

小剧场昆剧《六道图》

12月1日晚,江苏艺术基金2024年度资助项目小剧场昆剧《六道图》在南京星空剧场成功首演。该剧由江苏省戏剧文学创作院、扬州市扬剧研究所联合出品,江苏易森文化艺术有限公司参与创作。小剧场昆剧《六道图》由著名昆剧表演艺术家石小梅、著名扬剧表演艺术家李政成主演,著名剧作家罗周编剧,著名昆剧作曲迟凌云、优秀青年昆剧演员周鑫等携手,共同为观众打造了一部具有独特艺术审美的小剧场戏曲力作。

镂月裁云 落纸锦粲——罗周小剧场戏曲创作

小剧场戏曲创作以小擅长,但这种小却绝不只是舞台空间的小、剧本体制的小,更在于其能于小中见大,小中见深:小能伏脉千里,展无尽之辽阔,小能探幽发微,穷人性之幽深;这也是小剧场区别于大剧场之价值和意义所在。罗周的小剧场戏曲创作在其大戏创作的审美经验之上,融入进小剧场独特的审美风调,真正体现出小而深、小而精、小而美的特质。诗情沸热:戏曲文本的诗性叩问提到罗周的创作,最鲜明也最夺目的特质大概就是她作品中充沛而丰盈的诗性。盛和煜评价罗周的《春江花月夜》时曾说:“这是当代青年知识分子向母语文化致敬的一个文本。”

小剧场里大文章——沉浸式小剧场桂剧《花桥荣记》创作手记

沉浸式小剧场桂剧《花桥荣记》的创作从2011年启动,其创作宗旨是要用广西自己的地方戏曲演绎广西人自己的故事,促进广西优秀的文学作品转化成舞台艺术作品。在整个创作过程中,先后经历多次采风、研讨,最终确立了以“沉浸式”“小剧场”为特色的创作原则,整个剧本围绕这一创作原则对原著进行了结构的调整、故事的整合和线索的舍弃,最终形成了以三场“中秋夜”为核心的戏剧结构并围绕“沉浸式”“小剧场”特点进行了独特的具有桂风壮韵的舞台二度创作。

漫长的青春期——小剧场淮剧《裂帛》创作谈

2020年夏天,我无意中看了《警世通言》中《王娇鸾百年长恨》这一篇,男人的负心之仇不靠天报,而是女人亲手解决,一命偿一命,干净利落。我在心中默默为王娇鸾的决绝拍手称快之余,难免唏嘘。然而在当代,遭到背叛便“杀了你,我再自杀”则显然有些不合时宜,那么,就写一个“当代王娇鸾”吧,一个饰演王娇鸾的“王娇鸾”,如此便确定了“戏中戏”的结构。创作过程中,被同样是负心汉与多情女叙事的《王魁负桂英》代替,这是后话。

小剧场扬剧《门》的艺术创新与传承探讨

镇江市近期巡演的小剧场扬剧《门》入选了“2024年度江苏艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”,深受观众好评。笔者以为,与其既重创新亦重传承的思路密切相关,试解析如下:一、艺术创新(一)剧情创新。小剧场扬剧《门》以现实主义手法,聚焦镇江元素,展现时代背景下的女性命运。故事发生在民国镇江的完节堂,在一个千年未有之大变局的时代,社会理应相对开放,但是出乎观众意料的是,《门》展现了一个封闭空间的沉闷故事。所谓完节即女子寡居终老之处。

小剧场大担当——从小剧场话剧《春山如笑》说开去

观众之所以能对舞台产生“幻觉”,能够更加沉浸地在剧场“体验”,不仅由于舞台上的角色占有血肉之躯,而是因为他们似乎看到了角色内心生活的流转。今年4月至5月,由文化和旅游部主办的纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演在广西南宁、桂林两地隆重举行。此次展演邀请了全国39家文艺院团的优秀话剧剧目赴桂演出,为铭记西南剧展八十载荣光,展现我国话剧艺术的崭新风采。

十年踪迹十年心——我的小剧场戏曲创作

2024年5月,由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会主办的紫金文化艺术节小剧场单元(第三届)颁奖典礼在南京举行,我为无锡市锡剧院新创作的锡剧《聊斋·紫尾》幸在其列。继越剧《金粉世家》、锡剧《红豆》后,蝉联三届紫金文化艺术节小剧场单元“优秀剧目奖”“最佳编剧奖”“最佳导演奖”“最佳表演奖”“最佳舞美设计奖”等奖项大满贯。

多元共生 戏韵无间——第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演综述

2024年9月13日至23日,第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演在苏州举行,11天23部展演剧目轮番上演。作品既保持了小剧场戏剧的探索品格与实验色彩,也呈现出多元共生、戏韵无间的艺术姿态,体现出大小舞台之间互融互通的发展态势,更逐步实现城市戏剧空间、小剧场演艺与市民日常生活的无缝对接。

大运河沿岸小剧场建设研究——以常州运河沿岸小剧场为例

常州作为运河文化带的重要节点城市,致力于以大运河为核心,探索演艺新空间和新模式,引导观众深入体验位于运河沿岸的特色小剧场,并沉浸式感受常州独特的风土人情和地域文化。文旅部门可以从精准定位常州的地域特色、数字赋能打造常州旅游演艺品牌、拓展相关产业链等方面入手,建设大运河沿岸小剧场,促进高品质文旅融合。

构建·运用·优化:小学德育小剧场的实施路径探索

在日常德育工作中,说教式的教育一定程度上忽视了学生的主体性和个性,加上大多数学生缺乏生活实践体验,导致德育的低效化现象。因此,根据学校德育工作实际情况开展戏剧化德育很有必要。笔者通过实践,分三个方面进行设计,一是构建故事:从实际生活中取材,创作德育典型故事;二是运用故事:在不同场景中展演,呈现德育感人情境;三是优化故事:在演绎过程中提升,深化德育主题思想。通过实践,德育功效显著提升,旨在多维度推进德育工作,促进学生核心素养的发展。

重回市场:文旅融合与小剧场戏曲的发展契机

目前,小剧场戏曲发展所面临的最大问题仍是市场问题。基于近年来对文旅融合相关政策的研究和观察,小剧场戏曲在实现市场化目标的过程中,可借近年来“文旅融合”蓬勃兴盛之势,探寻其自身发展的契机与道路:文旅融合强劲发展,为小剧场戏曲提供了融合的可能性;地域旅游特色文化,为小剧场戏曲提供了展示发展的平台与空间;文旅融合逐渐深化,为小剧场戏曲题材的挖掘与开拓提供了机遇;文旅融合持续推进,小剧场戏曲得以重回百姓生活,可培育更多观众,迈向更广阔天地。如此,小剧场与文旅可形成融合共赢模式,互相成就,共同发展。