拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲曲式结构透析

本文对拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲的曲式结构进行了系统性分析,发现协奏曲的曲式结构,并不是简单地沿袭传统的曲式结构,在曲式结构的规范化、变体性和边缘性方面都有着自己的艺术特点。

裂谷中依旧主音常鸣——从反传统浪潮中坚持共性写作的拉赫马尼诺夫及其作品看结构性音乐史

本文首先指出人们在看待19世纪末到20世纪前二三十年那段音乐史是存在大众化误识,既认为浪漫主义之后就是现代派音乐。紧接着,通过对拉赫玛尼诺夫创作生涯的简要评述,指出文章主题,即"裂谷中依旧主音常鸣"。并结合这一现象引述一些著名论述,简要介绍了结构性音乐史的基本意涵。最后指出,通过"裂谷中依旧主音常鸣"这一现象可以看出结构性音乐史具有它合理性的一面。

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲op.43》演奏技巧的运用

本文就《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧进行研究,作者以亲身演奏为实践经验,对演奏技巧仔细揣摩,并对作品中八度演奏,音阶的快速跑动,作品中和弦的演奏进行了详细的分析,从而帮助演奏者们更好的掌握这部作品。

论拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的结构特征

通过对拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的曲式结构、陈述结构的分析、协奏性的体现和此曲特点的阐述,探寻作品在创作中如何对古典钢琴协奏曲进行借鉴与发展,总结出该作品的艺术特色。

关于悲剧性特征——以拉赫玛尼诺夫《五首幻想小品》其中两首为例

拉赫玛尼诺夫的音乐始终带有深刻的悲剧性色彩,他的创作倾向于"小调性的主题以及悲歌性的或悲剧性的形象领域"^([1])。作曲家往往在作品中表达内心最直接和真实的感受。拉赫玛尼诺夫曾经说过:"音乐应该是表现自己的祖国,表达他的爱、他的信仰、对他产生影响的书、他喜爱的画。音乐应是作曲家所有经历的结果。学习每一位作曲家的杰作,你会从中发现他的个性与背景的每一方面。"^([2])拉赫玛尼诺夫用他的音乐表达着他的经历和情感。我们可以从作品中找寻他悲剧性创作特征的现实根源。

浅谈拉赫马尼诺夫钢琴曲《悲歌》的创作风格与演奏技巧

钢琴曲《悲歌》是拉赫马尼诺夫最具代表性的钢琴曲之一。本文以钢琴曲《悲歌》为研究对象,详细地阐述了拉赫马尼诺夫的生平及其音乐作品,深入地探讨了钢琴曲《悲歌》的创作风格和演奏技巧,以期为相关方面的研究者们提供参考和帮助。

拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》

拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家于一身,他的音乐作为一种具有巨大艺术意义的现象,走进俄罗斯音乐的历史。他的名字至今仍与俄罗斯艺术及时代紧密地联系在一起。其创作成熟期的两册《音画练习曲》(OP33和OP 39)展示了其以丰富的生活联想、辉煌的技巧与高超的表现力相结合,这些作品具有强大的生命力,极高的美学价值,形成自己的风格,至今仍以优美和真诚感动着人们。

拉赫玛尼诺夫《前奏曲OP.23NO.5》中演奏技术浅析

拉赫玛尼诺夫给世人留下了不少的音乐艺术绚丽瑰宝。针对拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP.23 NO.5》,依次从上身各主要肢体(背部、肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌、手指尖等)间的运用调节加以分析,这对研究如何弹出符合作曲家原意的音色有一定价值。

拉赫玛尼诺夫音乐作品《钟声》中的意象

浪漫主义晚期俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫为美国文学家爱伦·坡的长诗《钟声》谱曲的同名交响合唱,分四个乐章依次表现人由出世到死亡的一生,别出心裁地用初生的银钟、新婚的金钟、对生命危险恐惧的铜钟、死亡和葬礼的铁钟加以贯穿,并置四种声音、四种情绪、四种意境,对应回荡的钟声音响,突出地体现了作曲家的个性,反映了作曲家创作的内心情结与表现意象。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲:演绎民族风格特色

在拉赫玛尼诺夫的作品中,钢琴协奏曲占特殊位置。一方面拉赫玛尼诺夫独特的作曲和演奏风格在其中最大程度地得到了表达,另一方面就是与传统俄罗斯协奏曲的联系。另外,正是这种风格直观地反映了俄罗斯作曲家创作风格的演变,以及其作曲和演奏个性的形成轨迹。

“无词歌”在拉赫玛尼诺夫音画练习曲中的创作应用——试析音画练习曲OP.33No.5中“无词歌”的体现

本文从标题音乐入手,进而提出无词歌的含义,再从无词歌的发展上提出拉赫玛尼诺夫对无词歌的应用与发展,从拉赫马尼诺夫《音画练习曲》(OP.33之NO.5)中寻找出它的无词歌的特点,进而推广到整个《音画练习曲》中无词歌体裁的应用,以及拉赫马尼诺夫的音画练习曲的意义和价值。

浅论拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的春天形象——以《紫丁香》和《春潮》为例

美国人沃尔特·昆斯给予拉赫玛尼诺夫的音乐一个言简意赅的定义:它就是一个静谧的月圆之夜;它就是风儿嬉戏树叶的沙沙声;它就是夜深人静之时远处传来的无名声响;它是心与心交流的唯一语言,两个敏感的灵魂通过它相识相知;它传递的是无尽的爱怜,诉述的是人间的深情;它还有着一个同胞姐妹,她的名字叫作诗歌——而她们共同的母亲哟,确是人生说不尽道不同的苦难!昆斯这一席话形象地道出了拉赫玛尼诺夫的音乐自然、纯净、注重内在的特点。

试论拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的演奏技巧及方法

本文主要对20世纪优秀的俄国作曲家赫玛尼诺夫的名曲《音画练习曲》在研究技巧及艺术意义上展开讨论。希望可以通过这篇文章,为钢琴爱好者提供帮助。

申克分析法与传统分析法之视角对比——以解读拉赫马尼诺夫《前奏曲op.23 no.5》为例

申克尔分析法因其所依据的独特的分析理念和所采取的完全不同于传统分析法的方式,自建立以来对西方音乐分析的发展产生了革命性的影响。将申克分析法和传统分析法运用到实际作品中并进行对比研究,可达到对两种分析法之视角的直接比较和深入认知。本文以拉赫马尼诺夫《前奏曲op.23 no.5》为例,分别以传统音乐分析法和申克分析法为切入点进行音乐分析,并对两种分析法的适用性进行归纳与描述,分别对其分析视角做出适当评价,进而加深对《前奏曲op.23 no.5》的深层理解。

风景主题在拉赫玛尼诺夫作品中的运用

拉赫玛尼诺夫被视作俄罗斯音乐艺术中描绘风景主题的杰出代表。本文将他的作品与画家列维坦及诗人布宁作品中出现的类似现象进行比较。挖掘其音乐作品中对风景描写的更深层意义:一方面人类情感与自然融合的和谐;另一方面,当自然无力治愈灵魂的阴暗而造成两者的分割对立。

试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色

对于十九世纪的俄罗斯而言拉赫马尼诺夫无疑是一位伟大的音乐家。原因无他,他把自己特殊的情感融入到了他的曲目中,创作出了许多优美的作品,表达出了他那特殊的悲剧情感,给听众留下了不可磨灭的印象,也因为这种独特的魅力使得这种风格成为了他特有的音乐特色。悲剧色彩无疑是他最大的创作特色。拉赫玛尼诺夫的钢琴曲独具俄罗斯风格,体现了当地人民对大自然的崇敬之情,这是其创作题材上的主要特点之一,其中,以拉赫玛尼诺夫所创作的第二、第三钢琴协奏曲为最。

浅析拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲--以《c小调第二钢琴协奏曲》为例

绝大多数作曲家所呈现出来的作品都是在自己的生活经历、生活环境的影响下对性格情感的真实写照。晚期浪漫主义的代表性人物拉赫马尼诺夫,他运用多样的音乐元素,将俄罗斯的民族风情完美地融入到浪漫主义音乐氛围中。他一生创作了大量的优秀作品,其中《c小调第二钢琴协奏曲》是他最出色的作品之一,这首乐曲中含有c小调调性所特有的悲剧性忧郁气质,情感的细腻表达让人们对钢琴协奏曲有了新的认识。本文将深入探讨拉赫马尼诺夫钢琴协奏曲的音乐本质,通过分析使读者更加了解作品的内涵。

浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲

20世纪以来,拉赫玛尼诺夫的前奏曲无论在理论或是技巧上都对钢琴学习者带来了深远的影响,是我们钢琴学习者必须学的内容。g小调前奏曲通过鲜明的节奏变换,和力度的改变,及力度上升的高潮使我们可以感受到典型的浪漫主义风格。本次研究借助报刊杂志、网络资源、百度百科等相关资源,并通过这些资源总结概括出自己的见解,通过自己的理解分析,对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》有所分析。

抑郁与热情的浪漫情怀——赏析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫是20世纪最著名的作曲家、钢琴家兼指挥家,他的音乐作品极富后浪漫主义色彩。他的代表作之一《第二钢琴协奏曲》集中了作曲家所有的音乐魅力:伤感与憧憬的浪漫音响、浓郁醇厚的抒情旋律,以及作曲家含蓄与温暖、抑郁与热情的浪漫情怀。是作曲家留给世人最受欢迎的旷世之作。

拉赫马尼诺夫2号交响曲

10岁进入音乐院,15岁的时候音乐院期末考评委之一的柴可夫斯基给予拉赫马尼诺夫高度评价使得他得以开始作曲课程,比大部分学生提早进入作曲课。又比同年级学生提早一年毕业,他的毕业曲目是歌剧-Aleko,获得当年音乐院作曲系金奖。他以闻名的钢琴家和作曲家双重身份开始顺风顺水的演出生涯。直到他22岁,第一交响曲首演受到乐评们残酷的批评,令他内心冲击了巨大伤害,甚至痛苦地销毁交响曲的总谱,还好二战结束后乐队分谱被人发现,我们今天才得以听到他的第一交响曲的演出和录音。