浓墨写肇庆 重彩绘岭南——论岭南画派肇庆主题作品的价值与生态

岭南画派,自民国以降在岭南文化聚集地广泛传播,影响深远。但关于岭南画派与肇庆的联系,研究甚微。笔者尝试从艺术史的角度,采用文献阅读、实地调研、个人专访等方式,对此展开研究,得出肇庆之于岭南画派的三重价值:技法价值、创作价值和传承价值。换句话说,肇庆是岭南画派的重要写生地与延续地,是研究岭南画派不可忽视的场域,其地位与作用值得被看见、重视与挖掘。

岭南画派花鸟画写生观探析

岭南画派作为20世纪国画改革运动的中坚力量之一,其花鸟画创作从观念到方法都有一套完整的体系。它的核心改革手段是在写生系统中建构了符合“折中”需求的写生观与方法。对此中西合璧的特殊观念的源流及结构性质做初步的分析,为岭南画派花鸟画学本体的学术建构进行有益补充,也为解决当下花鸟画发展中出现的问题提供一些线索。

岭南画派高剑父、关山月抗战主题绘画的创作及传播

抗战时期,岭南画派创始人高剑父及其弟子关山月等人迁居中国澳门,其间完成了一批数量可观的抗战主题创作并在多地举办抗战画展,以艺术创作表达了爱国艺术家的热烈情感。通过对高剑父、关山月所画抗战主题作品进行研究,探究烽火岁月中岭南画派的抗战画创作热潮,解读岭南画派“折中中外,融合古今”艺术思想的传承与发展。

十三行外销画对早期岭南画派的隐性影响和作用

十三行作为清代广州中西文化艺术交流的中转站,形成了特殊的自然生态、文化生态和社会生态,广式非遗外销画也对早期岭南画派的风格形成产生了隐性影响,共同构建了独具特色的广式艺术风格。

广东后岭南画派的崛起--基于亚文化视角下的考察

20世纪90年代是东西方文化观念在内地的磨合期,面对西方文化的全面入侵,人们的反应大多是被动和不适。而国画作为国人心目中的一片艺术净土,首当其冲成为艺术家抨击的对象。在东西方文化交汇密集的广东,反应最为激烈的是岭南与后岭南之争。该文基于亚文化视角,尝试分析“后岭南画派”作为一个亚文化群体具备哪些特质,作品中的“抵抗性”又如何体现,以及其在20世纪90年代异军突起的社会动因。

中国画岭南画派技法研究

中国画岭南画派技法研究对我国文化传承发展具有重要意义。其不仅有助于保护和传承传统文化,展示中国艺术的魅力,还能够推动艺术的创新与发展,增强国家形象的文化自信。在当代文化交流的背景下,岭南画派技法的研究也有助于促进跨文化的交流与理解,推动中华文化走向世界。本文首先对中国画的研究价值和岭南画派的研究价值进行分析,随后深入探究了中国画岭南画派的主要技法,以供参考。

画者何为——岭南画派绘画思想考察

本文结合20世纪上半叶中国美术理论背景,梳理岭南画派有关画论和史料,阐述了岭南画派关于绘画功能的若干思想观点,以及这些思想对今天的意义和启迪。

论岭南画派产生的思想文化背景

岭南古称南越,是我国南方五岭(大庾岭、骑田岭、都庞岭、萌诸岭和越城岭)以南地域的概称,大致相当于今天的广东、广西大部、越南北部、海南及港澳地区.岭南地理环境独特,它北枕五岭山脉,南濒南中国海.海洋和山脉,'既封闭了这个地区,又开放了这里的人们.钟灵毓秀的中原文明与生机勃勃、开阔浩瀚的海洋文明,在这里既冲撞、排斥,又交融汇合.'孕育出了和齐鲁文化、巴蜀文化、吴越文化、荆楚文化等在价值上不分伯仲的独特的岭南文化,也孕育了声名卓著、影响深远的岭南画派.本文将从社会文化的角度,分析岭南画派产生的文化背景. ……

岭南画派艺术文献研究与共享服务体系建设

岭南画派艺术文献是承载与记录岭南画派产生、发展与嬗变的文化载体,对推动艺术传承创新与弘扬岭南文化具有重要作用。文章分析岭南画派艺术文献历史源流、类型特点、收藏分布及研究利用现状,探讨岭南画派艺术文献中心与共享服务体系建设,从特色收藏体系建设、专题文献组织管理、数字共享建设、专题服务创新、专题文献研究等方面阐述特色学科与地域文化文献保护、研究与利用的方法与途径。

岭南画派“新国画”运动及其艺术文献研究述要——以“岭南三杰”艺术文献研究为例

岭南画派艺术文献是承载与记录岭南画派美学思想、美术观念、美术风格及其嬗变轨迹的文化载体。文章从"岭南三杰"艺术文献研究视觉,阐释"岭南三杰"的"新国画"思想、"新国画"运动实践及学界对"岭南三杰"的研究现状,从而解读岭南画派"艺术革命"与"折衷中西,融汇古今"的艺术主张,考察岭南画派"新国画"运动轨迹,探讨岭南画派艺术文献研究途径。

岭南画派“兴衰起止”问题的论争与当代广东中国画坛的心态

岭南画派名称的形成、特点以及该画派的兴衰起止一直是一个热点问题。本文仅就促动话题争辩的机缘和心态作一点粗浅的梳理。岭南画派主旨精神的开阔性、师承的传接、技法的延续以及尚存在的广泛影响成为执岭南画派旗号者的依据,而部分学者的历史梳理与一些力图挣脱岭南画派笼罩的新水墨画家则不断冲击所谓岭南画派延续不绝的凭据。对立双方屡次就此命题做出阐释和判断,又不断进行着争辩,且每次都获得社会的高度关注。这些争辩已经演变成一个社会学的命题,折射出广东中国画坛的某些境况和各种知识群体的心态。

岭南画派的画展运作及其对外传播——以高剑父为中心

文章以高剑父为中心论述岭南画派的画展运作及其对外传播,从三个方面进行论述:以广州为基地举办画展创建并传播岭南画派,以上海为基地举办画展向全国推广并传播岭南画派,参与国际性大展向世界传播岭南画派。

抒写时代全新意趣 融汇中外古今技艺——岭南画派之人文及艺术特色

岭南画派创立于近代,鼎盛于当代,为推动中国画的发展作出了难以磨灭的贡献,创作了许多当之无愧的民族艺术瑰宝。岭南画派因其独有的政治色彩和与时俱进的题材内容而崛起,并标新立异;因其"折衷中外,融汇古今"的技法风格和创新精神而举世闻名,进而走向鼎盛;如今又因其所面临的人才凋零和在商业社会中处境的尴尬而备受质疑,甚至被断言将消亡。该文一改往日人们对岭南画派作品价值的特别关注,着重对这一流派的政治追求、题材内容以及技法风格的特色进行阐述与剖析,旨在为岭南画派乃至中国美术的良性发展尽献绵薄之力。

浅析岭南画派的美学思想

19世纪,随着中国封建社会的日渐衰落,遣性怡情的文人画,因其徒有形式的笔墨玩弄,而成为＂媚＂、＂俗＂、＂匠＂的下品。相反,伴随着资产阶级民主思想的兴起,

岭南画派“艺术革命”实践与《真相画报》特色研究

岭南画派是20世纪初发端于广东的著名艺术流派。画派创始人"岭南三杰"高剑父、高奇峰及陈树人于1912年在沪创办的《真相画报》成为实践岭南画派"折中中西,融汇古今"之"艺术革命"主张的实践阵地。文章从探讨《真相画报》的革命性特色、艺术兼容创新特色与时代精神特色入手,剖析岭南画派以《真相画报》为阵地推行"艺术革命"实践的史实,可以看到岭南画派革命、兼容、开放与创新的艺术文化精神。

后岭南画派:新的文化心理时空

“后岭南画派”是一个新的话题,大约四年前由广东的一些中青年艺术家提出,并曾经作为当年他们在广州组织的一次艺术活动的命名。稍后,参加这次活动的部分艺术家,又在广州举行了关于这一话题的座谈会。1995年,中国艺术博览会在广州推出“后岭南画派”专场画展,参展画家有八十年代以来先后毕业于广州美术学院中国画系的黄一瀚、陈新华、方土、李劲坤、苏百钧、李东伟、黄国武、左正尧八人。其中,黄一瀚、陈新华、李劲坤、苏百钧现在广州美术学院中国画系任教,方土、李东伟为广州画院专业画家,左正尧供职于广东美术馆。议论“后岭南画派”,

基于岭南画派山水画的构图形式探究——以关山月山水画为例

构图是构成一幅中国山水画作品必不可少的重要因素,所谓"画也,真道也",构图可以构成艺术语言使画中的意境更好的表达出来,从而使观者产生共鸣。山水画如果不注重构图,画面就会变得非常混乱,不能够表达作者的想法,这幅画就失去了它的意义。以关山月山水画为例,研究岭南画派山水画构图的形式,我们可以通过其山水画的构图位置、构图走势、构图气场等多个角度进行探究,并以此为指导来进行绘画创作。

一位杰出的华裔画家——澳洲岭南画派传人林伯墀先生

林先生画风写实,能出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。又由于画家重视画外工夫,善诗文、书法,以行草书入画,诗画结合,多以诗句为画题,大大发扬了中国传统文人画之特色。其诗文书画皆体现了他的高尚思想和杰出的艺术成就,一看便知是出于高人、雅人之手。但他的作品又不是孤芳自赏,而是形神兼备,形象优美,色调明丽,为海内外大多人所接受,所赞美,所喜闻乐见,这就是所谓“雅俗共赏”。

可喜的美术研究成果——《岭南画派研究》第一辑评介

由广州美术学院岭南画派研究室编辑的(于风主编)、岭南美术出版社出版的《岭南画派研究》第一辑和读者见面了。它是一份研究岭南画派画家、作品的美术理论专业性学术集刊。这一辑,共收美术论文(包括有关的诗及回忆文章)十七篇,并附有关作品、书法、照片十八幅。它的出版,不仅对岭南画派画家、作品的理论研究和学术探讨,而且对今天的美术创作都有着一定的借鉴和指导意义。岭南画派,是本世纪初随着民主革命的勃兴冲破传统束缚而崛起于中国现代画坛的、适应时代潮流的、进步的和有影响的绘画流派,其创始人是被尊为“岭南三杰”

岭南画派“新国画”思想初探

本文从文献考证的角度着手,发掘岭南画派“新国画”思想的来龙去脉及其主要内容,并探讨岭南画派“新国画”思想与其艺术理想之间的关系。