论巴赞的电影真实美学观

巴赞的电影现实主义理论体系撼动了经典电影理论中的形式主义。在其著作《电影是什么?》中有两个基本命题,一是电影影像与客观现实中的被摄物保持一致,二是电影发明的主要心理依据是再现完整的现实神话。巴赞以这两个基本命题为原点,以真实观为基础,以电影发展史为线索,对电影语言进行了全面的考察,发展了现实主义美学观念。巴赞的真实美学观对20世纪40年代之后的中国电影产生了深远的影响。

数字媒体下巴赞的理论延伸

电影是二十世纪通过机器记录真实影像的一种艺术,是摄影艺术的延伸。巴赞在《摄影影像的本体论》一文中提出,电影再现事物原貌的本质是电影美学的基础。“因为一切艺术都是以人的参与为基础的,只有在摄影中我们才有特权不让人干涉”。因此,通过摄影获得的图像具有自然属性。图像本体论与巴赞的电影起源心理和电影语言演变密切相关。巴津认为,电影创作的心理基础是再现完全真实的幻觉,现实主义是电影语言演变的趋势。进入数字媒体时代,巴赞的理论开始面临这种结构的挑战。借助巴赞对现实电影的理论,我们可以探究数字媒体时代电影创作的合理路径,得以更好的融合。

电影写实美学的当代反思与“在地”诉求——“纪念安德烈·巴赞诞辰90周年国际学术研讨会”理论笔记

在"纪念安德烈.巴赞诞辰90周年国际学术研讨会"上,海内外电影创作界与理论界共同围绕巴赞的电影美学观念、历史流变与跨地域移植等问题展开探讨,经由还原、反思与重构,发掘其对于当下世界电影美学尤其是华语电影理论与批评实践的现实指导意义。

中国电影真实观念与巴赞影响

中国的写实主义电影观念基本由三种写实主义理论与实践共同发挥作用,它们是:社会写实主义、社会主义现实主义和深受巴赞影响的纪实美学,本文探讨巴赞的电影理论如何影响了中国电影真实观念。在引进巴赞电影理论时,为了适应中国社会而对巴赞理论进行选择、误读或改写,促进了中国电影纪实美学的形成。巴赞的写实主义也在经历着新的考验。中国电影学者对于巴赞及其理论的研究将继续深入,并将进一步加强学术性。

巴赞电影理论二题议

巴赞是西方现实主义电影美学的代表理论家 ,其“展示”、“窗户”、“镜头段落—景深镜头”等论述 ,在世界电影理论发展史上开创了一个新的理论学派。长期以来 ,关于巴赞电影理论的争论热烈。本文就其中争论较多的“展示”和“镜头段落—景深镜头”两个问题 ,发表自己的看法。

电影理论是什么?——纪念安德烈·巴赞诞辰90周年和逝世50周年

巴赞的电影美学是当代世界电影理论重要灵感的源泉之一,中国电影创作界与理论界自20世纪70年代以来开始接受巴赞的理论,然而想成为巴赞意义上的电影理论批评家,中国电影理论界尚需从三个方面加以学习和完善。

巴赞纪实美学的批判

巴赞 (A.Bazin)认为电影的本性是照相性 ,要求杜绝人的参与 ,以保持现实的多义性和含糊性 ,从而纠正了蒙太奇学派的偏颇。然而 ,他又陷入了另一极端。让·米特里 (J· Mitry)指出电影的手段不可能摆脱人的参与 ,手段愈能贴近现实 。

电影现象学:斯蒂格勒VS巴赞

斯蒂格勒的“电影时间现象学” “那三年宛如地狱，历险重重，使我几乎筋疲力尽，不过这部书却也拜其所赐。”法国哲学家斯蒂格勒在他的系列哲学著作《技术与时间》的第三卷《电影的时间与存在之痛的问题》的“告读者”中如是说。

终结还是延续?——后电影时代对巴赞电影本体论的再思考

重新解读巴赞的电影本体论对于理解后电影时代的电影现象具有重要意义。有学者提出后电影时代的电影呈现为一种动画本体论,并将之视为巴赞电影理论的对立面。争论的核心在于如何理解摄影所具有的索引性。在电影制作过程中,数字媒介虽然逐渐取代了胶片媒介,但胶片媒介的美学特征被部分地保留下来。巴赞电影理论蕴含物质媒介、影像观念与表达技艺三个层面,它们相互影响又互为敞开,形成了一个跨维度的开放系统。这一理论话语在后电影时代依然延续着自己的生命力。

从巴赞理论的翻译看20世纪80年代初中国电影观念的转变——以伊文·佐哈的多元系统论为视角

20世纪80年代初,在西方业已退却的巴赞电影理论,在中国影坛却引发了译介的热潮。本文借用伊文·佐哈的翻译理论,解释巴赞理论在20世纪60年代被"隐抑"却在80年代被追捧的原因,并以此探究巴赞的电影理论如何作为一种契机引发了中国电影观念现代化的转变。这种转变的标志有二:思想内容上,由原来的电影工具论转变为电影本体论;美学追求上,由传统的影戏美学转变为影像美学。在这两个层面的观念转变过程中,巴赞的纪实美学作为现代电影理论代表,被用来反思和革除中国电影的弊病和积习。

巴赞纪实主义电影理论及其论述逻辑

安德烈·巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师,其理论奠定了二次世界大战之后电影理论的基础,并为世界电影的发展指明了进一步的方向。巴赞的贡献巨大,其文章《摄影影像的本体论》所开创的纪实主义电影理论与苏联蒙太奇电影理论共同构成经典电影理论的两座高峰。巴赞纪实主义理论的两大部分"电影影像本体论"与"电影语言进化论"以艺术史的视角,详细解释了电影的本体,以及电影本体与电影语言演进之间的关系,有着非常独特的论述逻辑与框架。

重“读”《邻居》——反思新时期中国导演对巴赞电影美学理论的误读

通过对电影《邻居》的重新读解,分析八十年代被引入中国的巴赞电影美学理论在指导创作中的误差:并不是运用了巴赞的纪实美学理论就等于是现实主义的创作,同时长镜头也不全部代表巴赞的纪实美学。当时电影界急于寻找新的理论来对抗电影创作的虚假现象,因而还没有全面准确地理解巴赞的纪实美学理论就直接套用,造成对巴赞理论的误读。

漫谈贾樟柯对巴赞现实主义理论的继承与探索

作为中国第六代著名导演,贾樟柯的名字已与各类国际电影大奖联系在一起。纵观他的一系列影片,其鲜明的现实主义立场不言而喻。＂我觉得我在进电影学院这几年里,我所接触到的中国影片,大致不外乎两种,一类是完全商业化的,消费性的;再一类就是完全意识形态化的。真正老老实实的态度来记录这个年代变化的影片实在是太少了!＂[1]强调真实地记录,追求一种纪实的影像风格和一种素朴、自然之美,

重读与建构——关于巴赞电影风格论的理论笔记

中国电影理论界对巴赞理论的接受一度产生了误读和削减现象。本文旨在探讨长时间以来较少受到国内理论界关注的风格论,从风格即人、风格化与情感、风格的永恒特质三个层面来重读巴赞风格论的文本,试图还原这一理论的建构轨迹。

浅读巴赞——读《电影是什么》中译本

巴赞作为电影理论家中极为重要的一员,他的著作《电影是什么》已经在中国出版,在《电影是什么》中,巴赞用随笔和评论的方式,将他的电影思想蕴含其中。令读者感到困惑的是,巴赞自己并没有去刻意地创建任何理论体系,他也没有出版过任何体系化的理论专著,他唯一所留下的是在1940年代到1950年代间写下的一系列随笔和评论。可见,巴赞并非是一个学院派的理论家,但这也并不能说明巴赞的理论不够深厚。作为一个读者,我们很难完完整整地复原巴赞的思想,这与巴赞所言"电影是现实的渐近线"的理念是不谋而合的。笔者在阅读完《电影是什么》中译本(崔君衍译,中国电影出版社)后,希望可以更为系统地去把握巴赞的基本思想。

浅析巴赞电影理论的译介与意义

从20世纪60年代开始,中国电影界一直努力引介西方先进的电影理论,希望藉此来引领中国电影的长足快速地发展。本文借阐述对世界电影产生过深远影响的法国电影理论家安德烈o巴赞进入中国电影界的历程,来试图解读中国电影人在上个世纪为中国电影做出的努力以及译介巴赞对中国电影产生的历史意义。

安德烈·巴赞小传

本文作者巴泰勒米·阿芒加尔(1919—2005)是法国电影评论家、电影史学家。本文是他为法国《电影词典》撰写的一个条目,简要地介绍了安德烈·巴赞的生平及其对电影文化的贡献。文中谈到了巴赞的现实主义、段落镜头等主张,但没有提及人们常说的"作者论"(详见本刊本期发表的安德烈·巴赞文章《论作者论》)。

第六代电影——巴赞写实主义风格的追随者

第六代导演的作品执着于表现现实,追随现实主义流派主将巴赞的写实风格,力求表现生存现实和生活的原生状态,以独特的韵味叙说着生活的无序和无奈。

巴赞的摄影影像本体论及其对新时期中国电影的影响

巴赞的摄影影像本体论是世界电影史上不能忽略的关于电影本性的理论,开启了电影理论史对于电影本体的研究,同时在改革开放之后对新时期中国电影的发展产生了根本性的影响。本文试从这两个方面对巴赞的摄影影像本体论及其对新时期中国电影的影响略做阐述。