马丁·芒卡西 布列松的启蒙老师时尚摄影师鼻祖

也许很多人对匈牙利摄影大师马丁·芒卡西(Martin Munkácsi,1896—1963)并不是特别熟悉,这位上世纪早期的摄影家对时尚摄影产生了深刻的影响,因此被称为时尚摄影之父。芒卡西早年从事体育摄影,对肢体语言有着独特的理解,他的作品人物造型多样,动感十足,极具审美张力。

世纪之眼亨利·卡蒂埃·布列松 独特的摄影大师

亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson,1908年8月22日-2004年8月3日)法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。偏爱黑白摄影,喜爱徕卡135旁轴相机与50mm标准镜头,反对裁剪照片与使用闪光灯,认为不应干涉现场光线,被誉为20世纪最伟大的摄影家之一、现代新闻摄影之父。

布莱希特的“间离效果”论与布列松的“电影书写”论之比较

布莱希特把绝大多数的传统戏剧形容为“美食戏剧”,激烈对抗从亚里士多德到斯坦尼斯拉夫斯基雄踞欧洲剧坛两千余年的移情———共鸣理论,提出以间离效果为核心的叙述体戏剧的新主张。布列松严格区分了“电影书写”与“电影”的概念内涵,认为只有前者才是真正意义上的艺术创作。“间离效果”是“布莱希特主义”的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。布列松理想的“电影书写”中的影像和声音是自在自为的,模特儿在行动,在说话,可他没有也不需要演技,他并不是另一个人,仍是他自己。布莱希特与布列松在表演理论上的重大分歧其实是两人关于艺术本质和功用问题迥异理解的具体体现。布莱希特倡导演出和观剧中的“间离效果”,着眼点并非仅仅在于戏剧艺术本身,而是蕴涵着引导正确人生观与世界观的政治功用的。布列松是艺术宗教的信徒,在他那里,如果说艺术有什么功用的话,那便是令我们在一瞬间感知到“实在”的神秘与无限。

见微识著 人道关爱——议纪实摄影大师布列松与中国新纪实摄影

被称为“决定性瞬间创造者”的法国摄影大师布列松虽是上一个世纪的摄影传奇，那“偶然的照片”所散发的艺术魅力仍然波及当代国际摄影界，更影响了中国众多摄影人的创作方向，使他们将镜头转向底层民众存现状，每一幅作品似乎向人们讲述着人类因迷失方向而遭遇邪恶，从而使个体身心受到痛苦和磨难，人类何时能迷途知返去拯救那一个个躺在病榻呻吟怜怜的苍生！

罗伯特·布列松的“电影书写”、纯粹影像与超验美学

一、罗伯特•布列松的创作经历与“电影书写”1901年9月25日,法国导演罗伯特•布列松出生于法国奥弗涅区多姆山省。1934年制作了第一部讽刺性黑白音乐短片《公共事务》,由于资金问题无法拍摄后续电影;他还为诸多著名法国导演撰写剧本。1943年他制作了第一部电影长片——以贝达尼修女院为背景的《罪恶的天使》,这部电影宗教式的精神内核奠定了布列松影片的沉思性基调。

布列松和他的“决定性瞬间”

布列松从禅里悟出了时间与空间的关联性。如果说摄影是术,那么布列松的决定性瞬间便是道,领悟此道的心法,其要点首先是几何叙事,其次是直觉的等待。而这直觉的等待犹如射箭一般,顿悟是布列松的箭,直觉是布列松的弓。

电影之美、影像哲学与精神批判:罗伯特·布列松作品批评

法国著名电影导演罗伯特·布列松以哲学性的思想内涵与简洁理性的影像风格闻名世界。在《扒手》(1959)、《驴子巴特萨》(1966)、《温柔女子》(1969)、《穆谢特》(1967)、《钱》(1983)等艺术质量上乘的作品中,布列松在简洁明快的电影语言中展现了电影之美,在超越性的哲学精神中对人生的孤独与迷惘进行了富有价值的探索,并构成了对战后资本主义世界控制社会的精神批判。

布列松纪实摄影“决定性瞬间”的美学解读

纪实摄影大师布列松的出现影响了整个二十世纪的摄影史,他毕生都游走在世界各地的街头巷尾进行纪实摄影创作,记录和捕捉平凡人生的瞬间,并于1952年在他的摄影集《决定性瞬间》中提出"决定性瞬间"的摄影美学观念。人们对"决定性瞬间"的理解和解读,不应仅局限于单一时间维度的概念上,更准确的是把那凝固的决定性瞬间视为在时间、空间与事件三维立体坐标轴上的巧妙交织结点。本文将针对布列松的纪实摄影,从影像的几何视觉形态、事件时空瞬间的定格、画面中事件蕴藏故事三个角度并结合相关作品解读其中的美学内涵。

布列松:用摄影定义了20世纪

"对我来说,照相机就是一本写生簿,捕捉即时灵感的工具,你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定,通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么,这是一种最简单直接的表达,却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。"

“滨口法”对布列松“模特儿”理论的践行与创新

日本导演滨口龙介有着编剧、导演、制片人的三重身份,并已形成自己鲜明的作品风格。他的作品中涉及很多戏剧元素,经常使用素人演员,即便是使用专业演员,滨口龙介也要求演员用自己的方式来呈现人物,在他的作品中,如《亲密》(2012)、《触不到的肌肤》(2014)、《驾驶我的车》(2021)等,都有意地加入演员排练的环节,不难看出滨口龙介对这种表演方法的热爱与推崇。而这种表演方法也最终成就了滨口龙介作品对于情感细腻而隐秘的表达,“感觉就像有人把自己漏捡的东西从身后递给我”(1)。

布列松镜头下的本质之美

布列松提出了“决定性瞬间”理论,他所拍摄的照片不仅能反映出生活的本质,并且具有很高的艺术审美性。本篇文章对他的“决定性瞬间”进行了分析,并提出了布列松镜头下的本质之美主要体现在照片既有形式美感,又具有故事性、情绪性和质朴性。

布列松摄影思想浅析

法国著名摄影大师布列松被称为"新闻摄影之父",其摄影思想对于摄影界影响深远.本文从布列松摄影器材、摄影作品风格、摄影思想三个角度分析布列松的摄影成就,解读"决定性瞬间"的重要意义.

报道摄影的艺术之名:重读亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”

1952年,法国摄影家亨利·卡蒂埃—布列松出版个人作品集《决定性瞬间》。自此,“决定性瞬间”这一提法被不断引用和高度概念化,并被奉为一种摄影美学理论,但布列松本人的摄影观念及其变化却很少得到深入讨论。通过重读《决定性瞬间》的前言,可以厘清布列松创作理念中的人文主义观及其出现的历史节点。晚年的布列松对消费主义控制大众传媒、报道摄影失去公信力极度失望,在尝试捍卫报道摄影师独立性的努力失败后,他用公开否定自己是摄影记者的方式,发出最后的抗议。

布列松国内研究文献综述

亨利·卡蒂埃-布列松是当代世界著名的摄影家之一,是一个风格鲜明,有独到见地的摄影家,多年来他的摄影作品与摄影思想为现代摄影的发展提供了方向。这一特殊的地位,引起了国内学界与业界的共同探讨。目前,国内学界对于布列松的研究主要集中在布列松个人摄影生涯研究、布列松摄影手法与创作实践研究、布列松《决定性瞬间》摄影经典著作研究、布列松摄影创作中的纪实性研究几个方面。整体来说,文献数量很多,但研究成果并不突出,许多文章缺乏严密的逻辑结构与理论框架,仍需要更多的有心人士投入研究。布列松的摄影创作与摄影思想代表了当时摄影创作的最高水平,研究他的作品与思想观点,有利于推动我们中国现代摄影的发展。

布列松“决定性瞬间”的摄影审美哲学探析

布列松“决定性瞬间”的概念从提出至今就在摄影史有着十分重要的地位,古往今来许多的摄影大师都或多或少在“决定性瞬间”的影响下形成了自己的理念。“决定性瞬间”的摄影理念在现代摄影发展中仍然具有丰富的理论和实践意义。然而如何准确地从它的审美哲学上去理解和应用它却绝非易事。布列松“决定性瞬间”的摄影审美哲学研究采用了图像分析法、文献分析法等方法,切入新的角度,用哲学的观点和方法论来重新解析“决定性瞬间”的审美哲学。从而得出具体的实践方法论,应用到现代的摄影实践中。

转折年代 布列松眼中的1949

偏爱黑白摄影,喜爱徕卡相机,反对裁剪照片与使用闪光灯,创办玛格南图片社,一系列标签下的法国摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松被誉为20世纪最伟大的摄影家之一。他的＂决定性瞬间＂理论影响了无数摄影人。 布列松早年习画,颇有天赋,但让他闻名世界的却是摄影。美国《生活》杂志长达30年的签约摄影师工作经历,让布列松和他的相机共同见证了20世纪各种历史性瞬间。他曾亲历1948年甘地遇刺,也曾记录过西班牙内战和1968年的法国学生运动。他还是斯大林逝世后,第一个被允许进入苏联的西方摄影记者。

分析罗伯特·布列松的导演手法与艺术风格

“布列松之于法国电影,正如莫扎特之于奥地利音乐,陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”——让-吕克•戈达尔1.背景要想理解一个导演的电影作品,将他置于他当时所处的时代语境是十分有必要的。罗伯特·布列松是一位长寿的导演,在他1901-1999年近一个世纪的人生中,他几乎是见证了电影发展的每一个阶段,尽管并不是与每一个阶段的轨迹都相交,但受到时代浪潮的影响是毋庸置疑的。

决定性瞬间的创造——记摄影大师布列松

在布列松传奇的摄影生涯中,其足迹遍布欧美各地并曾到过中国。布列松认为,摄影作品承担着重要的社会责任。在瞬间将一个事件的内涵及其表现形式记录下来,并将它们带到生活中去,以一种精确的形式呈现出某一事件的重要性,使它成为这一事件的最恰当的描述"。