柴北缘欧龙布鲁克地块中元古代晚期麻粒岩相变质作用——来自石榴夕线堇青石片麻岩的岩石学、相平衡模拟和U-Pb年代学的制约

在欧龙布鲁克地块乌兰北部地区察汗河岩群中识别出麻粒岩相石榴夕线堇青石片麻岩,其矿物组合为石榴子石、夕线石、堇青石、黑云母、斜长石、钛铁矿和少量钾长石等。岩相学观察显示,M1阶段矿物组合有斜长石±钾长石+石榴子石+夕线石+石英,M2阶段矿物组合有斜长石±钾长石+石榴子石+夕线石+石英+钛铁矿+黑云母,M3阶段矿物组合有堇青石+黑云母+钛铁矿+石英+石榴子石+斜长石±钾长石。相平衡模拟计算结果显示,该岩石的峰期温压条件为p=0.92~1.08 GPa,峰期温度t>790℃,峰期之后经历升温降压的p-T演化轨迹。锆石和独居石LA-ICP-MS U-Pb年代学研究获得的变质年龄分别为1133±14 Ma和1125±37 Ma,1133~1125 Ma应代表了该期麻粒岩相变质作用的时代。结合区域地质资料和已有的研究成果,我们认为乌兰北部察汗河岩群的石榴夕线堇青石片麻岩可能形成于大洋俯冲作用下的弧或弧后构造环境,乌兰北部的岩浆-变质杂岩带经历了从中元古代晚期-新元古代早期俯冲增生到碰撞造山的演化过程,是全球Rodinia超大陆汇聚过程的响应。

“有用知识”与大众教育--霍尔布鲁克与美国学园运动(1826—1839)

一个国家经济的增长和社会的进步不仅是新思想和新观念传播的结果,也与这些思想观念为大众所用的路径有关。随着科学的兴起以及工业的发展,从18世纪下半叶开始,美国知识精英的兴趣发生了巨大变化,“有用知识”逐渐成为知识界流行的概念。19世纪初期,美国的知识精英试图探索将“有用知识”传播到普通大众之中的途径。美国学园运动的主要创始人约西亚·霍尔布鲁克是其中的代表,他通过在全国范围内广泛建立学园系统,建立自助与互助的教育组织来传播“有用知识”,并探寻培养社会公民方案。霍尔布鲁克领导的学园运动不仅为工业时代早期的知识传播和大众教育探索了一条独特的道路,也影响了后来美国公共教育体系的建设。

一生的探索与解答:布鲁克纳的经文歌

布鲁克纳一生写了近四十首经文歌,现有记录的第一首作品是1835年创作的《赞美的语言》(Pange lingua),最后一首作品则是1892年创作的《君王旗高悬》(Vexilla regis)。经文歌的创作贯穿了布鲁克纳整个职业生涯,几乎如同他的艺术日记,和莫扎特的钢琴协奏曲。

柴北缘欧龙布鲁克微陆块西段原“达肯大坂岩群”的沉积时代、源区及其对冈瓦纳大陆重建的制约

柴北缘欧龙布鲁克微陆块西段原古元古代达肯大坂岩群中新识别出一套新元古代晚期-早古生代早期浅变质地层,其原岩沉积时代、沉积物质来源研究可为欧龙布鲁克微陆块在冈瓦纳大陆重建中的古地理位置提供有效约束。岩石学、碎屑锆石U-Pb年代学研究表明,该浅变质地层主体为一套发育绿片岩相-低角闪岩相变质的石英片岩组合,最大沉积年龄为548~563Ma,并具有~2486Ma、~1594Ma、~1108Ma、~936Ma、~776Ma及~548Ma等6个碎屑锆石年龄峰值,与发育高角闪岩相-麻粒岩相变质的古元古代达肯大坂岩群存在明显差异。此外,通过与周边其他地块同时代地层的碎屑锆石年龄谱系的综合对比,认为欧龙布鲁克微陆块在新元古代晚期-早古生代早期主要接受了来自印度板块东北部的沉积物质;在冈瓦纳大陆重建中,该陆块与南祁连、阿拉善、羌塘等微陆块均位于印度板块东北缘。

山东冠县布鲁克斯大樱桃引种表现及高效栽培技术

布鲁克斯大樱桃为美国加利福尼亚大学戴维斯分校培育而成的甜樱桃,1994年从美国引进,2007年通过山东省林木品种审定委员会审定,2014年在山东省聊城市冠县地区开始引种。该文明确了引种地区的环境条件,描述了该品种在冠县地区的引种表现,总结了科学建园、果园生草、果树施肥、整形修剪、疏花疏果、防裂果及鸟害措施等高效栽培技术要点,以期确保布鲁克斯大樱桃在冠县地区的优质高产,提高种植效益。

布鲁克纳《第八交响曲》作品分析——以第一乐章为例

西方音乐发展史中19世纪下半叶奥地利作曲家布鲁克纳的《第八交响曲》,是作曲家创作生涯后期的成熟作品,是一部浪漫主义后期恢宏优美的集大成之作。布鲁克纳音乐作品独特的风格,虽然继承了古典主义时期的音乐结构框架,但音乐却有了质的改变,音乐思想更是上升到了一定的哲学高度。为了探究布鲁克纳交响曲的独特性,本文从布鲁克纳《第八交响曲》的第一乐章分析乐曲的主题、和声、复调等音乐表现,审视布鲁克纳音乐中的继承与发展,从而探究布鲁克纳音乐作品中“自成一派”的独特音乐风格。

论《布鲁克林的荒唐事》中的自我身份认同主题

《布鲁克林的荒唐事》是美国当代著名作家保罗·奥斯特于2003年创作的小说。该小说延续了作者一以贯之的创作主题——身份认同问题。小说生动地描述了生活在纽约布鲁克林等地的普通人生活中的喜怒哀乐。主人公内森等人因为与家人感情破裂及畸形的社会环境带来的伤害陷入生存危机,导致迷失自我与对现实的逃避,生活在孤独和迷茫中,但这些人物并没有一蹶不振,通过构建思想意识中最美好的社会对自我进行探寻,以及彼此救赎克服了自我失落与危机,最后在不断的自我批判和自我超越中走出精神困境并完成自我身份的认同。

巴音布鲁克山区暖季人工增水作业区域的合理性分析

基于2017—2022年5—9月巴音布鲁克山区18个观测站点的逐日气象资料,利用协同克里金插值法,K-Means聚类分组法,基于降水特征的空间分布,从宏观层面上对人工增水作业布局的合理性开展分析。结果表明:(1)在空间插值中,小雨的相对误差最小,插值精度最高,大到暴雨相反,导致“平滑效应”明显,不确定性较大。(2)暖季月均降水量自西向东呈减少趋势,高值区多位于中部和东北部沿山区域,发生的降水事件以小雨为主,大到暴雨虽然频率低,次数少,但和小雨一样是影响降水量变化的主要量级。(3)现用人工增水作业点的适宜性大多一般,受小雨和中雨月均频率的空间分布影响较大,而在宏观地理上,西部作业点布设的适宜性比东部高。(4)降水空间分布受西风环流和地势影响较大,在作业布局合理性上,西部区域和北部区域最好。(5)根据地理及风向特点,北部地势复杂,适宜选择西低东高的山面建立地面烟炉,西部地势平坦,适宜建立作业方向为NNW或ENE的流动火箭。

科尔姆·托宾《布鲁克林》中的反怀旧书写

自20世纪60年代以来,当代爱尔兰流散文学不断拷问、修正和改变着跨民族与全球化语境下的认同观念和价值取向,体现出强烈的除旧布新意识。爱尔兰流散叙事逐渐跳出陈旧的民族主义话语和受害者叙事模式,以一种更加诚恳和个人化的态度面对创痛的移民史及其在当下的延续。从当代爱尔兰跨国流散叙事的新趋向出发,论析当代爱尔兰作家科尔姆·托宾的小说《布鲁克林》中反怀旧创作的思想内涵和现实意义,把握作家对20世纪上半叶爱尔兰社会文化症候的诊断,进而探究后民族时代流散作家以双向思维重新定义爱尔兰性的探索与努力。

《布鲁克林大桥上的拥抱》中的文化冲突

埃及作家伊兹丁·舒克里的小说《布鲁克林大桥上的拥抱》讲述了埃及移民在美国格格不入的生活经历。小说通过对东西方文化冲突的反思,表达了对民族中心主义和种族主义的批判与反抗。小说展现出了文化冲突的表象与后果,即二元对立的文化冲突和隐形的文化冲突,以及文化冲突的影响和文化冲突的隐喻。作者归结了对于东西方文化冲突走向的看法。从实现人类命运共同体的角度出发,应当提倡用相对文化主义思想来化解文化冲突的矛盾。

走近布鲁克纳

维也纳城市公园里有许多雕像,这些雕像是为了纪念曾经生活在这座城市里的奥地利音乐家们。布鲁克纳的雕像也在其中,他的雕像很特别,是一尊在高高基座上的黑色胸像,形象淳朴如农民。布鲁克纳来自奥地利东北部的上奥地利州首府林茨,他出生在林茨附近的安斯菲尔登。

交响乐大师的冷门之作 布鲁克纳的室内乐作品

相比于布鲁克纳的交响曲创作,室内乐在他的音乐生涯中并没有占据突出的地位。除了1847年为三支长号创作了一首室内乐作品外,布鲁克纳直到十九世纪六十年代在跟随指挥家奥托·基茨勒学习曲式与配器之后,才正式接触到室内乐这一体裁。布鲁克纳在这段时间创作的作品被收录于一本草稿中,这本草稿一直由布鲁克纳的学生兼音乐顾问约瑟夫·沙尔克保管。这些作品在布鲁克纳生前并未出版,直到1949年才被发掘出来。

布鲁克纳的“残响”

残响,是指声源停止发声后,由于惯性和反射等原因,声音没有立即停止而是缓慢衰减的现象,即声音经过多次反射所产生的效果。用“残响”来形容布鲁克纳的音乐,绝不是因为他的音乐虚无缥缈、彷徨不定,而是因为音乐进行之时,他巧妙地利用了这种“残响”效果,并营造出一种独特的空间感和层次感。

拥抱来自乡村的固执而古怪的孤独灵魂 安东·布鲁克纳诞辰200周年纪念

前方.蓝色的多瑙河畔,是举世闻名的音乐之都——维也纳,许多人知道维也纳这个著名的头衔,却不一定知道其具体的由来。而熟知古典音乐的本刊读者们就不同了,大家肯定知道奥地利的维也纳有何理由被誉为音乐之都。从古典音乐诞生以来,诞生于奥地利的伟大音乐家,简直多如天上繁星,而贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特、小约翰·施特劳斯及其家族、车尔尼、马勒、勋伯格、胡梅尔、指挥帝王卡拉扬只是这天上繁星当中最璀璨夺目的一部分。

站在桥上眺望 致敬布鲁克纳

肖像约瑟夫·布彻(Josef Büche)曾为布鲁克纳绘制了一张肖像,布鲁克纳的神色木然,仿佛在眺望远方。这张肖像随着布鲁克纳的音乐传播到各地,“布鲁克纳印象”也随着图片中耷拉的嘴角和深邃的目光,变得耐人寻味且难以捉摸。汉斯·冯·彪罗对布鲁克纳的评价恰如其分,“半个愚人,半个天才”。

布鲁克纳交响曲的材料组织

布鲁克纳是晚期浪漫派集大成的作曲家之一,他在交响曲的创作上所取得的杰出成就,为其赢得了世界性的声誉。布鲁克纳将数理关系的主题材料、空间转换的音响材料作为重要的动能因素,进而铺设在整套交响曲的各级主题结构。这一极富个性的材料组织方式,不仅折射出作曲家深邃的数理观念,同时也彰显了作曲家超前的音响立场。

“未竟”的崇高 布鲁克纳《第九交响曲》

安东·布鲁克纳创作的《第九交响曲》无疑是音乐史上最负盛名的佳作之一。尽管同时代不乏一些争议的声音,但是后世评论这部作品时从来不吝赞美之词。他的学生、作曲家马勒常常感慨这部作品对“神秘与永恒”的表现极为精湛,并经常将其视为自己创作的灵感来源。

变化中的布鲁克纳之声

宏大丰碑式的音乐形象、崇高神秘的气息、“音响的大教堂”、“管风琴般的配器效果”,这些是对布鲁克纳交响曲最常见的描述用语,但我们可能很难意识到,从某种程度上来说,这些音乐特征甚至作曲家本人的形象都是被后世塑造出来的,并且随着人们对作曲家深入的研究和对其作品的不断演奏而变化。

布鲁克纳的“瓦格纳化”与“反瓦格纳化”

2024年是布鲁克纳两百周年诞辰纪念。当我们谈到布鲁克纳的时候,可能大多数人的第一反应是“宏大或冗长的交响曲”“虔诚的宗教感”,诸如此类。但我想谈的是音乐学家戴里克·库克(Deryck Cooke)于1969年发表的《简化的布鲁克纳难题》一文中提到的“布鲁克纳难题”。

布鲁克纳与他的《第七交响曲》

不向命运低头如果给你这样一个剧本:出生在奥地利的一个普通小村镇,十三岁时父亲去世,三十一岁时才获得林茨大教堂的管风琴师职位;苦尽并没有甘来,艰难维系的生活、并不顺利的婚事、唯一的亲人母亲离世、音乐界的刁难以及前途未卜的命运--面对这一切,你是否会选择放弃?