席勒“游戏说”视角下的青少年团体音乐活动创设研究

席勒的“游戏说”,作为一种美育思想,为我们提供了一个全新的视角来审视和理解艺术与人类生活的关系。席勒认为,游戏是人类天性中的一部分,它让人在放松、平衡、自由的状态中,展现内在的生命力,实现精神的自由与和谐。游戏状态中,人的自由与和谐的理念,与青少年团体音乐活动的实践相结合,团体音乐活动就成为一种帮助青少年调整身心状态,实现自我放松、平衡与自由的重要途径。

游戏:席勒穿越美学迷宫的构思及其悲剧设计

在席勒美学的发生论意义上,人只有在游戏中其眼里的世界才是美的,因为此时的人既不会落入感性的窠臼,也不会被理性牵着鼻子走。席勒试图通过两种秉性各异的思维力之间的相互撕扯去超越内在于认识论的二元对立屏障,即通过“灵魂与肉身”撕扯的力量去触发“游戏驱动力”,从而使得美的表象整体性地浮现在人的心灵之中。人在走过美的通道之后就会发现自己成为“真正的人”,即成为一种既高于感性也高于理性的认识主体。虽然席勒也认为这种主体也许只有神才配得上,但我们也可以将其视为一种以美的路径去发现身体主体的理论努力。悲剧主要就是落实席勒美学发生论的一种艺术类型,两股相互撕扯的意识力被具象化为舞台上正反两种势力的斗争。

重温席勒对素朴文学与感伤文学的思考——关键概念的误译造成的误识

早期德意志美学或文论著作中的几个常用核心概念的汉译,常给读者带来困惑,甚至只能误解或曲解,“Dichtung”便是一例,中文译者惯用“诗”字译之,其实当为“文学”。这就出现了不少著作的汉译本中满篇皆“诗”的情形,自然经不起深究,例如通常被汉译为《论素朴的诗与感伤的诗》的席勒名文。究其缘由,主要是中文译者不知这个概念的历史语义和在彼时的实际运用。揭示翻译纰缪的有效途径,莫过于深入解析席勒美学思想中的这一经典文本,在讨论席勒不同凡响之作的精义的基础上剖析“Dichtung”概念的具体蕴含,旨在呈现错误译词如何造成理解上的偏差和误导。

席勒与伽达默尔的游戏观之比较

游戏是西方美学研究中的一个重要概念。18世纪,德国文学巨擎席勒在《美育书简》中构建了以游戏冲动为核心的美学思想。他认为,人在游戏中摆脱了物质世界的束缚,实现了感性本性和理性本性的统一,达到了一种内在与外在自由的状态,是美的最高理想。20世纪,德国具有世纪影响力的哲学家伽达默尔,从本体论的角度出发,在《真理与方法》中提出了另一种游戏观。他认为,游戏的主体并非游戏者,而是游戏本身。游戏是一种发生、一种自我表现,是所有艺术作品的存在方式。两位德国的学界泰斗身处不同的时代,从不同角度对游戏这个概念进行了深刻的剖析,形成了独树一帜且影响深远的游戏观。本文通过回溯经典,对比考察这两种游戏观,旨在推进对游戏这一概念的理解,启发对美育的思考。

席勒绘画创作精神探究

埃贡·利奥·阿道夫·席勒是20世纪初动荡时代背景下个性化艺术新态的代表,他独具魅力的作品使人耳目一新,其艺术生涯中表现出的绘画精神给人启迪,值得后世创作者学习。席勒的绘画创作精神主要表现在对艺术满腔热血的献身精神、坚持自我的个性化表现精神、不畏世俗的反叛精神、直接犀利的情感化表达精神四个方面。他在绘画创作精神方面的追求,为当代绘画创作者提供了宝贵的经验和启示:保持持久的创作激情;忠于内心情感的真实表达;勇于探索个性化的艺术创新。

席勒《审美教育书简》中的生命思考

席勒的《审美教育书简》被誉为最具革新意义的审美教育著作,其对于大众的审美观念产生了重大的影响。“审美教育”思想作为完善人性的目的和手段,是席勒美学思想的核心,具有独特的普适性。本文从席勒美学的产生出发,介绍在席勒美育机制中起关键性作用的“游戏”中介,分析席勒美育思想在个体生命存在中充当的角色及其对社会的意义。

“审美的人”——席勒审美教育思想管窥

席勒是德国启蒙运动时期最具代表性的一位美学家。从独特的观照视角出发,提出了他的“美育”和“美”观念,对当今的时代和民族的发展具有重大的现实指导作用。从席勒提出的“审美的人”这一概念出发,阐释了当代审美教育理念。

埃贡席勒人物画作品中线的艺术

埃贡·席勒(Egon Schiele)是20世纪初期极具代表性的表现主义画家,其作品具有鲜明的个人表现风格。人物画在席勒的绘画作品中占据着很大的比重,并且他在人物画作品中的线条处理也有独到之处。对线的艺术进行简要阐述;对席勒人物画作品中线的表现特点进行深入分析,并探索席勒绘画用线的艺术观念;通过分析埃贡·席勒的人物画作品,挖掘其绘画作品中独具特色的线的应用表达方式,以期带领读者开拓席勒绘画艺术的更多视角。

克里姆特与席勒人物肖像画中装饰性语言的比较研究

罗丹在《艺术哲学》中提到,艺术家及其作品并不是独立的,而是隶属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族。可以根据作品推断出其属于艺术家的哪一个发展阶段,同样也能从时代背景中分析出产生这类艺术形式的原因。克里姆特和席勒是19世纪末20世纪初伟大的表现主义画家,也是维也纳分离画派的代表人物。他们的作品都展现出很强的装饰性。本文结合两人所处的时代背景、人文环境以及个人经历等影响因素,通过比较分析克里姆特和席勒的人物肖像画中的装饰性语言,以更好地思考和感悟他们艺术作品中的内涵。

席勒:灵魂深处的呐喊——对人性的深刻描绘与表现主义的艺术探索

本文对奥地利表现主义画家埃贡席勒的艺术风格与创作理念进行深入剖析,通过分析席勒的生平经历艺术发展代表作品社会背景等,揭示其艺术作品中情感与社会的交织与冲突,并探讨其在艺术史上的重要地位。对席勒作品进行了深入地剖析与解读,对其创作理念进行了深入的探讨与剖析。

表现主义绘画中的情感隐喻——以埃贡·席勒作品为例

表现主义主要强调艺术家通过创作表达自己对现实世界的理解。表现主义不应该只注重表象和漫无目的的东西,也不应该只考虑视觉形象和色彩等形式因素,而应重视精神层面对心灵产生影响的因素。表现主义的三大要素是高度重视艺术家的内在情感,表现形式的夸张、变形甚至是怪异的艺术效果以及艺术家在创作中发泄心中的郁结、抨击社会的丑陋。埃贡·席勒的表现主义作品风格十分突出,毫不掩饰地表达了当时人们的心理和情感。以埃贡·席勒的作品为例,分析表现主义如何通过个性化的作品反映艺术家的内在情感和社会真实。

大美其美,以美育人--谈席勒“美育”思想的文化内涵及其与服装设计教学的融合

“美育”是席勒美学思想的重要观点,它标志着西方美学由康德等人的理性“先验主义”、黑格尔等人抽象的“绝对理念”思辨转向广义和现实的人本主义哲学。设计师在主体与客体(质料)的协调统一中构建服饰美,同时,时尚作品也“显性”或“隐性”地体现设计师的创新思维、审美品位、人文思想及价值观念。笔者将席勒的人性自由与完整、艺术的“无功利性”等观点与费孝通先生的“各美其美”、“美美与共”、“文化自觉”等思想相结合,以此为基础提出了美育与服装设计教学“相融合”的观点--现代时尚教育不仅需要实现知识传授和技能培养,也需要重视培养学生的审美素养。通过专业课程与通识教育课程相结合、课程教学与校园文化相结合、跨学科渗透与艺术实践相结合,艺术熏陶、审美鉴赏与技艺训练相结合,锻炼学生的审美能力,全面提升学生的艺术审美素养。席勒“美育”思想与时尚教育的融合将有助于提升学生的审美素养和文化自信,增强文化认同,实现人性的和谐与全面发展。

从道德美学到政治美学:席勒对康德美学的超越及其启示

席勒虽然借鉴了康德哲学和美学的基本原理、概念范畴,但已经将作为其学理支撑的意志自由和道德法则,置换为政治自由与人性完整。总的看来,席勒的美学不像康德那样旨在培育神圣的道德人格,而以改革国家、改造社会为目的,由此实现由道德美学向政治美学的转型。席勒对康德美学的这种超越和转型为黑格尔、马克思、马尔库塞等人的美学思想提供了重要启示,并对中国现当代美育理论的发展产生了积极的影响。

席勒和蔡元培美育思想比较研究及对中国基础音乐教育的启示

本文对席勒和蔡元培美育思想的核心内容进行比较分析,并由此反思我国当下基础音乐教育的不足。全文分为两个部分。第一部分主要从美育概念、美育目标、美育实现三个方面对两者进行比较研究。第二部分以两者美育思想为价值准绳,审视当前我国基础音乐教育的目标、组织、实施、评价,提出行之有效的意见和建议。

感性与理性的和谐统一——席勒美学思想的主要论点

席勒从审美的角度出发,探寻更大范围的政治问题。他的审美思想中关于“人在游戏冲动中,通过审美获得自由”的思想为“政治何以实现自由”提供了理论基础——“游戏冲动”调和“感性冲动”和“理性冲动”,实现感性与理性的和谐统一,人性因此获得自由。同理,政治要实现自由,须使得统治国家与民众诉求达成一致,政治自由的国度体现的是共同体的整体意志。美育是实现人性自由的唯一途径,人性实现自由的路径是政治实现自由的策略。

埃贡·席勒的自画像艺术

每一位艺术家在成名之前,往往都会经历不同的绘画创作阶段,而这个过程与其过往的艺术经历关系密切,埃贡·席勒亦是如此。少年时展露的艺术天赋使其尤为自信,进而转化为对自画像创作的痴迷,经历萌芽、探索、成熟的创作阶段,最终形成精简的“席勒式”自画像艺术形式:果敢硬挺的线条刻画消瘦如骨的躯体,善于用敏锐犀利的视角剖析完整的自己中的隐性内涵。

弗里德里希·席勒的国家观

“国家”这一政治哲学核心概念也是魏玛古典文学代表人物弗里德里希·席勒关注的焦点。不同于费希特或黑格尔等对国家的推崇,席勒在历史讲演《吕库古与梭伦的立法》中强调,国家并非目的,在剧作《唐·卡洛斯》及相关文本中指出个人并非手段,而是如康德和洪堡一样将促进人的全面发展视为政治共同体的根本要旨。在《审美教育书简》中,席勒借助国家与个体的同构论,勾勒了一条借助艺术完善人性、塑造审美国度的政治改良主义路径。尽管含有乌托邦色彩,但席勒的国家观正因此在德国历史的黑暗年代成为难能可贵的警醒之声。

游戏冲动:席勒美学思想观照下体育的审美本质

在席勒美学思想关照下,依循其在人性省思基础上提出的人需要超越内在的感性冲动与理性冲动的对立状态,转而追寻作为一种审美的自由存在着的人的游戏冲动这一核心理念,对体育本质进行了与之相应的美学解读。研究认为,体育中的人是在生命潜能的释放与理性思维的运用这一内在交融,又不断冲突着的感性冲动与形式冲动之间,生成着融二者于一身的游戏冲动。这一游戏冲动的实现,使人在体育的过程中,既能够切身体验着体育所给予人的生命潜能的释放,也能够在理性思维的指引下实现着体育的规范与形式,使体育运动中的人呈现出一种审美而自由的"活的形象",而这也正是体育的审美本质之真义所在。

席勒游戏美学初探

游戏说是体育学界探讨体育起源及本质问题的重要理论,通过对席勒游戏美学的归纳与演绎,得出以下结论:席勒游戏美学与其他后世学者在有关"体育与游戏"问题上的见解存在差异,是对康德美学的继承与发展,具有先验性和经验性两大特征:1)先验性特征带有康德审美理想意味,这种游戏美将美的形式作为审美判断标准,认为游戏之美是一种无利害、无目的的自由美;2)经验性特征带有席勒审美情愫,这种游戏美将物质实在作为审美判断标准,因此,游戏之美成为一种形式感和生命感充盈的经验美。这种经验美提示:观看体育比赛或进行体育运动的游戏冲动,实质上是一种混杂着感性冲动和理性冲动的审美体验,这种审美体验的不断积淀便构成热爱某项体育运动所必须拥有的审美经验,这是潜藏在席勒游戏冲动中,促使体育与游戏关系相互转化的审美内核。