国潮视域下张大千文化资源创意转化与文创开发探析

以张大千文化为典型案例,分析了国潮文创在新阶段发展趋势,探讨契合于张大千文化资源的国潮创意转化路径,及其文创设计开发策略,并提出了构建“大千艺术文创”体系。同时结合AIGC的技术趋势,思考推进张大千IP化的数字创意发展道路,形成“张大千风格”和“数字大千”的演变与衍生。通过创意转化和科技融合赋能,探索文化传播力和影响力的提升,从而实现对传统优秀文化的守正创新发展。

形式突破与意象捕捉——论张大千“泼”法之变与不变

张大千晚年所创的泼彩山水,集大成地体现了其艺术生涯的技法表现与审美意趣。其创作大致可以分为泼墨实践、渐次摆脱传统笔墨而走向色彩表现、走出借古开今的墨彩冲合三个阶段。泼彩山水画以色造境,从传统的随类赋彩走向独立的色彩表现,有去形、写意、造境的特质。去国离乡是张大千走出传统创造泼彩差异化发展的契机,立足中国传统绘画设色、探寻中西方艺术的共性是张大千得以成就泼彩的重要原因。

张大千青绿山水“泼”之缘起

“泼”法是张大千创作生涯中最具代表性与个人色彩的技法。从梳理泼墨泼彩的技法渊源谈起,探讨张大千泼彩青绿山水画对传统山水创作所追求的以线造型、随类赋彩的技法突破。通过追溯自然观呈现在中国山水画创作中的表现形式,分析青绿泼彩这一笔墨表现与“阴阳相迫”这一传统理论间的关系。张大千之所以能得“泼”法之妙,在于深耕传统、搜尽奇峰与妙用一心所生的三千大千。

论四川博物院藏张大千临敦煌壁画对中国画现代转型的启示

作为20世纪中国画现代转型进程中的重要事件,张大千的敦煌壁画临摹之旅,不仅在围绕“传统”所展开的中国画争论中,于实践层面为“守传统”的文化立场提供了直观的依托,更于传统出新的转型思路中,在以文人画为主体的传统文脉之外,延展了中国画的表现语汇,建构起统摄精英与大众文化的广义“传统”范畴。张大千在临摹敦煌壁画时,主张临有所用,使用复原式的临摹方法,既体现出他在技法学习之余对传统绘画理法的学术梳理,也表明了其对艺术本体的关注高于壁画图像的史料存证意义。

1960年代中国艺术家的海外境遇——以张大千与王济远的交流为例

1960年代是特殊的时段,是困境也是挑战。在中国美术谱系中,艺术家海外美术实践受到美国对华政策的影响,面临着挑战与机遇。张大千与王济远的交流以举办展览、讲座、交流及收藏等活动,为身在海外的中国艺术家开辟新路。本文以张大千致王济远信札笺释为主线,梳理两人的交流路径中所溢出的美术相关问题,考察1960年代从美术事件到中国书画收藏热与两人交流中所映射的社交圈相关问题,探讨华笔书画学院与美国美术机构的合作所映射的影响,探析中国艺术家的海外境遇。

基于游戏化的博物馆信息动态可视化设计研究——以张大千博物馆为例

游戏化手段不仅有利于调动用户获取信息的积极性,也对信息的动态呈现与传播效率的提升具有促进作用。基于此,本文立足当下的博物馆呈现环境,以DMC金字塔为依托,分析游戏化与信息动态可视化结合的优势,详细探讨了游戏化介入博物馆信息动态可视化的设计流程,并以张大千博物馆为例、以青少年群体为受众进行设计实践,旨在以游戏化为媒介推动博物馆信息的多元化传播,为博物馆信息动态可视化的发展提供有益参考。

“大风起兮——张大千及大风堂艺术展”开幕

2024年适逢张大千诞辰125周年,不久前,“大风起兮——张大千及大风堂艺术展”在天津博物馆拉开帷幕。作为今年天津博物馆推出的首个原创性书画类展览,此次展览遴选馆藏张大千及其师友作品共计八十余幅,其中近半数作品为首次展出。展览分为“风引大千艺梦启”“风华绝代大千境”“风骨传承大风堂”三个单元,以天津博物馆所藏的张大千作品为主线,辅以张善孖、曾熙、李瑞清、何海霞、田世光、慕凌飞等杰出画家的优秀作品,在全景式展现张大千多变绘画风格的同时,深入探寻其艺术源流,以及大风堂的独特艺术风貌和深刻精神内涵。

张大千“荷”与莫奈“睡莲”系列作品艺术特色比较

在不断变化的世界里,中西方文化的碰撞促进了艺术的多样化发展。在这样的时代背景下,艺术家们开始尝试对不同的艺术形式进行分析比较,以更好地开展融合和创新。其中,印象主义作为一种新兴的艺术风格,在19世纪末20世纪初迅速传播开来,成为影响广泛的艺术流派;而中国的传统水墨画一直被视为东方文化中的瑰宝。因此,通过对两位杰出的艺术家张大千和莫奈分别创作的“荷”和“睡莲”系列作品进行深入分析,探讨作品艺术特色的异同,探索中西绘画的差异性与共性。

艺术传播视域下画作数字化保护与传承研究——以张大千绘画作品为例

张大千是中国近现代美术史上杰出的艺术家,其绘画作品以“大千风格”闻名于世,具有极高的艺术价值和丰富的文化内涵。随着数字化技术的快速发展,如何有效保护和传承张大千的绘画作品成为亟待解决的问题。聚焦于艺术传播的广阔视域,深入探索运用先进的数字化技术,为张大千绘画作品开辟保护与传承的新路径,旨在通过科技的力量,精准记录与再现这些艺术瑰宝的原貌,在数字世界中延续其生命,为后世提供丰富的学习与研究资源,同时也为相关领域的实践活动提供坚实的理论支撑与创新思路。

张大千成都金牛坝旧居研究(下)

五、叶恭绰书题税牛广考如果说张大千画作落款和钤印税牛广是其所置不动产的自证,那么叶恭绰应张大千之请题写的税牛广斋舍名则是重要佐证。彼此构成互证关系,亦见证了其间的友谊。叶恭绰题张大千税牛广的这幅书法作品,写于1949年夏。

张大千敦煌壁画与当代美术的融合创新

张大千是20世纪中国画坛的巨匠,其临摹的敦煌壁画有着浓郁的艺术风格,为中国传统绘画注入了新的活力与元素。在21世纪,艺术领域持续发展并有了多个方面的创新,当代美术更是在多元素融入与多理念结合的情况下产生了创新与改变。对当代美术发展实践进行分析,张大千将敦煌壁画与当代美术进行融合,这对于当代美术的创新与发展是具有重要意义的。基于此,分析张大千对敦煌壁画的学习和借鉴,并结合当代美术多元化发展趋势,对二者融合的路径进行讨论,以助力中华优秀传统文化的现代化表达与国际化传播。

汪毅捐赠张大千文献馆开馆

2024年4月22日,汪毅捐赠张大千文献馆开馆仪式在成都图书馆举行(4月23日暨世界读书日向社会公众开放)。四川省市有关单位负责人,张大千在内江的亲属以及热爱张大千艺术的各界人士200余人参加了开馆仪式。四川省政协原副主席曾清华宣布开馆。据悉,此为海内外首个由个人无偿捐赠的“张大千文献馆”。馆藏品包括汪毅“走近张大千”研究成果,大风堂所藏相关人士的书画作品、信札、照片、手稿、书籍、实物等近万件。

任伯年与张大千人物画比较研究

对清末国画大家任伯年和近现代国画大家张大千的人物画作品的技法、风格等进行比较分析,探索他们人物画的艺术审美在各自时代的契合与偏离的内在因素,深入研究两位国画大家在中国近现代人物画发展过程中对传统中国人物画向现代人物画转型的推动作用,以期促进中国人物画更好地向前发展。

张大千成都金牛坝旧居研究(上)

一、金牛坝由来金牛坝曾为古蜀地的地标。其历史之久,可追溯至秦惠王之前。在成都现有众多地名中,金牛坝的知名度颇高。其解读,既有文献记载的多元说,又有民间的传奇流播。参考1996年四川大学出版社出版的《金牛区志·附录》记载,金牛坝得名之说至少可概况为四种。一是“石牛便金”说(或“秦伐蜀”说)。此说讲述秦惠王设局,通过谋略入蜀“石牛道”(唐始称“金牛道”)灭蜀的故事。对这个故事,编纂者举要《括地志》为依据。《括地志》系我国唐代的一部地理学专著,颇具历史影响,其中有“昔秦欲伐蜀,路无由入,乃刻石牛五头,置金于后,伪言此牛能屎金,以遗蜀。蜀侯贪信之,仍(乃)令五丁共引牛,堑山堙谷,致之成都”的记载。

内江走走停停张大千的甜城往事

在自贡和乐山纷纷以美食“出圈”的当下,位居重庆、成都两大城市之间中心地带的内江,却成了川渝地区存在感最低的小众城市。与人们熟悉的热辣川味不同,内江到处都有甜的痕迹,除此之外,这座实打实的“甜城”与“川南咽喉”,还孕育了中国近现代最伟大的国画大师。在川菜盛行全国后,香辣这个标签早已成为整个川渝美食的代名词。在大家的印象中,似乎只有冷锅串串、麻辣香锅、冷吃兔、水煮鱼,这些花椒和辣椒铺得满满一盆的江湖菜才是正儿八经的川渝美食。以至于当大家吃到宫保鸡丁时,深感疑惑:“川菜居然有甜的?”

梅云堂与张大千

作为苏富比亚洲五十周年庆的压轴盛事,香港苏富比“梅云堂藏张大千画——不负古人告后人”专场拍卖于12月9日圆满收槌。作为张大千作品最权威收藏者,“梅云堂”此次将释出21幅作品,其中一幅领衔拍品《秋山夕照》以2亿港元成交,总成交额3亿港元。这也是时隔10年,苏富比香港再获“梅云堂”委托,推出张大千专场拍卖。2011年及2013年,苏富比曾两度推出“梅云堂藏张大千画”专场拍卖,各拍出25幅作品,总成交金额分别为6.8亿及3.3亿港元。

刘海粟、黄宾虹、张大千的黄山题材作品赏析

古往今来,山水画一直是人们情思中最为厚重的沉淀,使画者形成了以山为德、水为性的内在修为意识。通过山水画可以看出中国传统观念对于时间、存在感、人与自然等方面的理解。其表现手法纷繁复杂,在画面结构中有疏密之分、章法之说。

毕加索对张大千泼墨泼彩绘画风格的影响研究

纵观中国现代绘画史的进程,张大千无疑是极具代表性的人物之一,徐悲鸿曾以“五百年来一大千”盛赞他的艺术成就。该文以1956年张大千在法国与毕加索会面为节点,分析张大千在与毕加索会面前后的绘画风格转变,并借由对张大千赴法前毕加索在中国的影响力分析和西学东渐的时代背景,论证毕加索对张大千艺术风格产生的影响。

木偶剧《张大千之匪巢磨难》:关于青春和成长的历练

本文是对原成都军区战旗话剧团团长金乃凡编导、四川内江资中木偶剧团演出的现代木偶剧《张大千之匪巢磨难》的赏析与评鉴。该剧是参加四川省第三届艺术节精品剧目展演暨第五届四川文华奖剧目评奖的首演剧目,具有一定的艺术价值和文化高度。

张大千泼墨泼彩艺术形式中的隐喻与象征

对张大千泼墨泼彩技法的演进及其在此领域的艺术成就进行概述。深入分析文化隐喻在张大千艺术创作中的转化机制及不同象征元素的意象表达。通过解读艺术手法与情感的交融及形式与内容的互动关系,揭示了张大千作品深层的文化内涵和审美特点,阐释了张大千泼墨泼彩作品中隐喻与象征的多层次性及在中国现代艺术史上的重要价值。