形式感在石涛绘画中的运用

石涛在山水画上有突出的历史地位,在继承和学习前代的基础上有自己的绘画理念,同时用现代画的标准来看又具有一定的装饰感。本文通过分析形式感的特征以及石涛在具体方面的运用,总结出规律性,为创作提供参考。

口腔修复诊疗中人的审美形式感的产生

当前 ,医学美学作为技术美学涵盖下的一个分支 ,在口腔修复诊疗工作中 ,起着从未有过的重要作用。它以哲学的研究方法 ,运用艺术的手段 ,正自觉或不自觉地影响着口腔医护人员的工作。本文以口腔诊疗活动中形式美的审美为基点 ,讨论了几个有关的问题。

“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识

“暴力美学”起源于美国,在香港发展成熟。它是香港电影人对于世界电影语言系统和电影文化发展所做出的重大贡献。暴力美学是一种在纯粹趣味的追求中发展起来的形式体系,它提供给观众的是在道德教化以外的形式感。暴力美学的形式展示中,各种导演的基调有较大差别,有的导演十分成功地在暴力美学的影片中展示温情的人道情感,有的则更钟情于血腥和黑色。这一电影形态在东西方之间的反馈、振荡式的发展、成熟给电影心理学、电影形式美学、电影社会学以及电影人类学提出了新的、颇为复杂的课题。暴力美学的创作和观赏显现的是人类共同的集体无意识。

论民间艺术审美形式感的有象性

民间艺术的审美形式感研究,绕不开民间艺术事象的形象以及审美心理问题。凡民间艺术事象都是在观察感知、想象、体验、思考活动中出现的事象,一切映像、心象与虚象都与感情活动相联系,具有感情活动的色彩。故而可以民间艺术事象的形象为核心,从物质世界、人的活动与实践中去寻找民间艺术美的根源、节律秩序,以及由形象与形式节律功能体现出的民间艺术审美价值,进而认识民间艺术的事象世界及其形象。

现实性·形式感·多因论——艺术起源的三个维度

在美学和艺术理论中,“艺术的起源”是一个古老而难以回避的问题。当前流行的起源说大多将艺术的“起源”与“本质”彼此混淆。倘若抛开对起源的刻板印象,可以从三个向度来勾勒艺术起源的轨迹:首先,艺术并非纯然的审美对象,而是与人类在远古时期的现实生存需要紧密关联;其次,艺术的独特性来源于先民在生产活动中对形式的高度敏感以及为情感或经验“赋形”的内在冲动;再次,艺术绝非由单一因素所孕育或塑造,而是在多重动因的张力结构中应运而生。

20世纪中国作家的形式感论纲

以 2 0世纪中国作家的小说创作为考察对象 ,纵观近百年中国现当代文学的艺术形式发展变化 ,论述 2 0世纪中国作家的形式感追求、小说创作实践、文学表现形式在新世纪的发展可能性 ,将有助于更加全面地了解和认识 2 0世纪中国文学的特点与得失 。

言语形式感与阅读

由于汉语强制性规矩较少,组合较容易,但非强制性规矩较多,很复杂,不好掌握,因此,言语形式感的作用就显得很突出。言语形式感主要是感受言语的音节、语气、句式、结构等言语形式是如何影响言语情义的表达的,掌握了言语形式感的特点,可以为培养学生的语感探寻一条路径。

浅议形式感

从古到今的艺术大师，无论是再现还是表现，他们都把追求艺术作品的形式感放在很重要的位置上，因为他们知道只凭直接的、不假思索的模仿是无法完成艺术化的表达的。因此，成功的艺术作品都有属于自己的独特的形式美，所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。

色彩写生的形式感和表现性——谈谈审美情趣的培养

艺术作品的魅力取决于形式感和表现性 ,也就是艺术形式法则和作者主观冲动的结合 ,本文以色彩写生为主题 ,对绘画的形式感和表现性进行探讨 。

论装帧设计艺术中的形式感

装帧艺术中的"有意味的形式"是那些符合形式审美规律,要给人们审美愉悦的同时,恰当表现内容的形式,它所表现的已不仅仅是情感,同时承载着时代风格,文化内涵,商业流行,以及设计者个人喜好等因素,形式的创新必须要跟内容相结合,只有内容创意,没有形式的东西不能给人以视觉美感,但没有内容的形式,则会陷入空洞的形式主义,变成形式游戏。

加工与重构——诠译图形设计的形式感

着眼于图形设计的历史、现状及发展 ,从模仿和重构两个不同的角度分析了图形设计的思维及技巧 ,探讨了图形在不同历史时期的表现形式和作用以及现代图形设计的视觉传达功能与形式美法则的关系 ,阐述了形式美感是设计的永恒主题这一观点 .

标志的象征意蕴与设计形式感关系研究

标志设计是一种传达信息、象征身份的浓缩视觉语言,是表达事物、对象等抽象的精神内容的传播载体。一个成功、优秀的标志,是设计形式感和内在意蕴的完美结合。形式感服务于象征意蕴,象征意蕴需借助可感知的视觉设计形式来表述。

油画中的形式感

油画作为一种早在15世纪以前就出现并延续至今的古老画种,经历了种种的继承、研究、革新的探索,从早期蛋彩画的古典技法,希腊人追求的理性美的格式到文艺复兴的强调人的价值体现在画作之中,再到17、18世纪的印象主义的追求色彩与光的表现,点彩派的与科学相结合,后印象主义的极度表现自我精神直到今天的现代主义,后现代主义的转变,油画的发展收到了社会、思想、经济、科技等多种因素的冲击下有了天翻地覆的变化,特别是照相技术发明以后,写实油画被认为能够被照相技术所替代,慢慢变的“前途暗淡”而油画绘画的风格也从一开始的古典写实慢慢发生了转变,尤其是传到中国以后,融入了中国味道,与中国的国画相结合,不仅发挥出了油画在笔触、质感、肌理等方面的优势,更是融入了中国画的韵味、意境、民族性、形式感,形成了我们现在所熟悉的意象油画,自意大利传教士利玛窦把欧洲油画传入中国以来,距今已经有四五百年的历史了,油画在中国,经过历代画家们的学习,吸收和成长,加以自己对生活和艺术的观察,进行大胆的艺术实验,油画已经变成了既能够十分透彻的表达中国人的思想追求和感情,又能为中国人所接受、理解和欣赏的艺术了。

强调设计的形式感和功能性做“为人的设计”：“郑静和他的学生”现代首饰作品展开幕

2015年12月27日，在南京中山陵四方城上元书院郑静和他的学生举行了一场展览，题目就是“郑静和他的学生”。包括郑静以及他的学生樊进、许二建、张文岩、陈诚在内的15位设计师，其中既有已经走向工作岗位成为教师、公司离管、独立设计师的职业人，也有正在其门下读书的在校研究生。郑静作为召集人，还举办了首饰艺术研讨会，与同仁们一同探讨未来中国首饰教育的发展方向。

如恩设计研究室 从语境切换中寻找形式感

胡如珊毕业于加州大学伯克菜建筑学院．获建筑学学士学位之后又获得普林斯顿大学建筑硬城市规划硕士学位。

中国传统艺术作品的形式感及其视觉心理

本文基于对视觉心理的研究,从艺术本体的角度来探讨和研究中国传统艺术品的形式美,以及形成这种美感的深层心理原因,以期读者对传统艺术作品的欣赏有一个更明确的认识。

徐志摩诗的形式感与内在精神

徐志摩作为新月诗人的主要代表 ,他突出的贡献是对新诗体制的改革和实践 ,对诗的形式感与内在精神的执著追求。形式上 ,他注重音节的谐和 ,传统意象的运用和句式的现代品格 ;内容上重视诗的精神和人格的展现。因此 ,他的诗总能给人以轻盈、流丽。

以视觉传达设计角度浅谈移动艺术——对移动艺术视觉传达形式感的研究

伴随科学技术的进步,以数字媒体技术为支撑的移动艺术飞速发展,呈献给人们全新的视觉体验。在媒介传播泛滥的当今社会,如何通过移动艺术中的视觉传达设计引导大众的审美水平,成为设计者的己任。本文主要依据大众心理需求及视觉思维等方面,融合移动艺术中互动性等优势,通过对光、色在视觉传达设计形式感中运用的研究,探究移动艺术中视觉传达设计审美性的提升。

浅谈油画创作中的形式感语言表达——创作油画《永久的回忆》体会

《永久的回忆》表现的是我与远方朋友之间的友谊，将作为与友人离别前的留恋。本文主要探讨的是与画面形式感表现相关的创作语言。从选材与情感、画面构图造型、色彩表现、肌理效果这几方面展开论述。真实记录绘画过程及绘画感受。通过创作《永久的回忆》，笔者加深了对于绘画各个要素的运用和理解。