张大千彩墨艺术在文创产品设计中的创新应用

张大千的彩墨艺术在继承传统山水画技法的基础上,融合了西方艺术的思想,具有独特的价值。张大千彩墨艺术的相关文创产品设计形式多样。目前在售的张大千艺术相关文创产品主要可以分为直接使用张大千作品、应用重要元素、对重要元素开展再设计等类型。在张大千彩墨艺术文创产品设计中,设计者深入理解张大千艺术的精髓,通过提取、提炼、重构张大千彩墨艺术元素,创新开展文创产品设计。

张大千彩墨艺术在竹编树脂产品设计中的创新与实践

为了创新竹编产品,让人们深入了解并传承中国竹编艺术,设计者以张大千的彩墨画《秋曦图》为案例,总结其彩墨艺术特征,提出了竹编与树脂材料结合设计的可能性,同时提出了竹编树脂产品创新的方向,并开展竹编树脂文创产品设计实践。实践采用竹编工艺结合树脂材料,进行色精晕染,模拟张大千彩墨艺术效果,呈现出竹编的韵律美感。

中西绘画的光色观念调和——以二十世纪中期至二十一世纪初期的中国彩墨画为例

有关中西艺术融合概念和衍生作品的解读角度众多。其中,中西光色概念调和下的二十世纪中期至二十一世纪初期的中国彩墨画值得更进一步深入探讨。它引起了中西艺术的深刻交融,探索了独属于近现代的艺术全球化土地上的具有代表性的光色绘画,并带给了当代艺术工作者更多思考。中西绘画都具有极强的封闭性,难以相互融和,但在这条融合道路上仍产生了集大成者。本文以重点画家林风眠、李可染和田黎明的代表画作为例,展现他们对中西光色概念的杂糅与理解。

潘玉良彩墨人物画线条研究

潘玉良一生创作了大量彩墨画作品,尤其以彩墨人物画最为突出。潘玉良的彩墨人物不仅代表了她的艺术风格,还反映了中国画与时俱进、兼容并包的艺术特点。本文试图通过对她彩墨人物画线条的研究,来折射她在艺术创作中"中西融合"的艺术思想。

高精度彩墨自动配料方法的研究与应用

针对目前高精度彩墨行业的现状和需求,开发了配料方法和高精度自动配料系统。该系统采用双线双秤,四种工作方式,提高了称量效率和色彩多变实际要求,采用两级计算机控制的方案即系统控制级和管理级,系统控制级采用以西门子PLC为系统控制中心,可实现自动称量的连续喂料,控制称量精度高,易于扩展和维护。

高精度彩墨自动配料方法的研究与应用

针对目前高精度彩墨行业的现状和需求,开发了配料方法和高精度自动配料系统。该系统采用双线双秤,四种工作方式,提高了称量效率和色彩多变实际要求,采用两级计算机控制的方案即系统控制级和管理级,系统控制级采用以西门子PLC为系统控制中心,可实现自动称量的连续喂料,控制称量精度高,易于扩展和维护。

以非常之画传非常之情——析邱笑秋先生的彩墨艺术

邱笑秋1935年生于四川成都市。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省艺术院艺术顾问、张大千研究中心学术委员会主任、四川香格里拉彩墨画研究院院长。

意象山水与色彩乐章——关广富彩墨山水画评析

中国的山水画在魏晋萌芽、隋唐成熟、宋元明清成为主流画科,比西方的风景画要早出现一千多年。中国的山水画在历史发展过程中形成了青绿山水、浅绛山水、水墨山水等不同的风格形式,而且积累了丰富的表现方法与艺术语言。中国山水画是中国传统文化与艺术精神的典型代表。如何使山水画在新的时代得到新的发展。

李肆彩墨牡丹图 富贵高雅神色旺——兴观李肆巨幅《长安牡丹图》

艺术家要使作品浑然展現自我气质和风度(即艺术风格)。艺术风格要求艺术家沉下心来,博学广阅、努力实践,在不断求索中逐歩成熟显現。老画家李肆的巨幅彩墨《长安牡丹图》的艺术风格形而有神,卓尔不群。

重建艺术语言的历史主体性——解读周韶华现代彩墨艺术

20世纪对于中国社会来说是一个不寻常的世纪。自1840年鸦片战争起，中国横遭国难，整个近代发展历程，国家积贫积弱，民不聊生。乃至后来的抗日战争、解放战争，一直到建立新中国的半个多世纪的发展，可以说，整个20世纪，中国所要解决的首要问题，始终都是摆脱民族危机，反对列强侵略，呼唤民族独立，建立强大的现代化国家。这条主旨贯穿着人们日常的生活领域和精神领域，

功力、修养与悟性——读徐惠泉的彩墨画

徐惠泉以彩墨画而著称,不过他的水墨画也很精彩。它们描绘的都是江南少女,刻画她们缠绵而忧伤的感情,都在呈现绘画的纯审美功能,同时也体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性。读徐惠泉的画,明显感觉到他是重视功力的艺术家。

杨勇的彩墨世界

艺术的交融是文化成长的重要途径,自西画东渐以来,和而不同,从而产生各种类型的绘画风格与样式,彩墨便是这样的产物。由于受中国传统士人文化的影响,中国画有重笔墨而轻色彩的倾向,而西画的传统,对颜色本身魅力的阐发已经成为绘画表达的重要途径。而今,对西方造型规律和色彩的研究,已经深远地渗透在当今中国画研究的领域。更有很多画家,在各种技法与表现中探索。

流淌的墨彩与律动的音韵——读袁付国的彩墨画

未曾谋面,先看到了画家袁付国的作品,那是在北京通州宋庄艺术区＂水墨同盟＂的画库中,袁付国不同尺幅的作品,在那里存放了百十张。那是些用墨彩画在宣纸上的作品,大幅的有丈二匹,小幅的也有四尺对开。那些画充满了表现的欲望：率性而随意的笔触．绚丽而强烈的色彩……无论是从画作的尺幅还是数量．都不难猜测．这是一位执著于彩墨艺术的画家．而且画得如醉如痴。

关于彩墨画的概念范畴以及历史定位研究——以王爱君的彩墨山水画为例

“彩墨画”是20世纪80年代以来对关注彩色的、具有现代实验精神的现代中国画的一个新称谓。当代有学者如牛克诚将”彩墨画”与“工笔画”和”重彩画”并列统称为”现代彩绘”。根据他的观点，近代绘画史就是一个色彩意识不断觉醒的过程。例如：日本的近代绘画史就是一个色彩的日本画代替水墨画的过程．在西方则有印象派引领了艺术史的革命，

论林风眠彩墨中国画的语言形态

本文就林风眠彩墨绘画的绘画形态进行了探讨,重点分析林风眠彩墨绘画的语言形态,包括:线性形态、空间形态、视觉形态等几个方面。

基于张大千彩墨艺术的内江文创产品开发设计研究

艺术传承方式的创新必须妥善处理好理论研究、应用研究的关系,必须处理好艺术创新与艺术价值的传播关系,理论研究、应用研究和产业化三者的统一协调是张大千彩墨艺术的创新性传承模式的核心内容。基于此,文章分析了内江文创产品开发的现状,张大千彩墨艺术融入内江文创产品开发设计的意义和可行性,探讨了内江文创产品开发的基本思路,并提出了基于张大千彩墨艺术的内江文创产品开发设计实践,以期设计出来的内江系列文创产品能够突破以往的局限,在产品设计领域开辟出一片新的天地。

清虚澹泊,归之自然——朱振庚彩墨之童稚

在全球化经济时代的快速发展的当下,艺术家面临新的变革和转型,这样的变革促使许多艺术家急于创新,使得作品有了刻意追求当代性的嫌疑。这样的情况大大挫伤了艺术是用来展现艺术家内心最质朴,最纯真的表现初衷。朱振庚在这样的文化语境下找寻到了自我的自然精神,他不但从表达方式或是立意上都打破了社会环境的制约,他在作品中表现出了简单的"自然"质朴的"童稚",在浮躁的社会语境下这份纯真的艺术心灵突显难能可贵。

彩墨画的刺绣表达

刺绣与绘画有着十分紧密的联系。刺绣的蓝本来自绘画,绘画在观念、技术以及形式上推动刺绣艺术的发展。刺绣是以丝线作画,而彩墨画则借助颜料和笔墨。

论传统水墨与现代彩墨之异同

"水墨"本身给予了我们深刻的启示,即客观世界的色彩的抽象与升华,对五色斑斓进行超越。水墨是绘画语言的一种独特表现形式,是我们中华几千年的优秀传统文化,它随着时代的发展转化而不断地被继承和创新。在新时代,水墨艺术也经历了新的发展和变化,在传统水墨画的基础上融入西方的构成、色彩、表现等技法,更具时代感。在经济全球化的今天,各国文化精神交流更加密切,艺术思潮更是争先涌现,文章就此对传统水墨和现代彩墨之异同做出一个初步的探讨。