人工智能语境下影视创作和应用型影视人才培养新思考

人工智能与影视创作融合生产的时代悄然来临,为进一步推动应用型影视人才培养与时俱进,来自国内数十所高校、科研院所的学者、创作者及人工智能产业一线的专家们围绕“人工智能与应用型影视人才培养”议题开展深度研讨。立足人工智能的迅猛发展,各位专家学者对未来影视人才培养与影视创作进行思辨与展望,以求共塑未来影视创作和影视人才培养新生态。

有意义人类控制(MHC)在AI影视创作中的探索与应用

当前AI工具存在自动化程度过高、人类控制不足造成生成结果可控性差的问题,成为其应用于专业影视创作的主要壁垒。本文通过总结自主视频生成流程“墨池”(Inkstone)设计与应用中的经验,结合人工智能(AI)与自动化领域的有意义人类控制(Meaningful Human Con⁃trol,MHC)概念,对比了三种不同的自动化工具设计思路,分析了基于MHC的AI影视创作流程和工具开发具体方式,以及目前加强人类控制的若干可行技术路径。研究表明,加强AI训练和生成过程中的MHC,有望在发挥AI工具优势的前提下,对生成内容进行准确控制,从而使创作能够体现艺术家意图,适应专业影视创作需求。

“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”学术论坛综述

当下,人工智能技术飞速崛起,科技与电影工业、影视创作紧密结合,正在引发行业深刻变革。第14届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元学术论坛的举办,正是学界与业界携手,以理论视野观注创作实践的思维碰撞与脑力激荡。本文以“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”为主题展开探讨,将深入剖析高新科技在电影工业升级和影视创作变革中的核心驱动作用,揭示其技术创新与产业升级的深层逻辑,并直面高新科技赋能下的行业挑战,展现科技与艺术融合的无限可能,展望电影行业未来的崭新篇章。

数字媒体艺术和影视创作的融合策略

数字媒体艺术在影视创作领域的应用,赋予了各类影视作品崭新的视觉表现力,创造了传统拍摄技术无法比拟的艺术效果,极大地拓宽了观众的审美视野,带给人们新颖独特的观赏体验。数字媒体艺术在强力驱动影视内容创新和形式重构的同时,自身也在影视创作的影响和要求下不断发展演变,催生了众多新技术、新方法的产生与应用。尽管这两者的交融互鉴为影视艺术开辟了广阔的创新空间,然而在实践中若缺乏坚实的理论支撑和科学的方法论指导,其融合进程可能会带有一定程度的盲目性。从长远角度来看,这并不利于行业的稳健成长。因此,深入研究和探索数字媒体艺术与影视创作的融合策略,具有极高的实践指导价值和现实意义。

探析数字孪生技术在影视创作领域的应用

随着科技的飞速进步,数字孪生技术在航空航天、机械制造以及智慧城市建设等领域中已得到广泛应用。未来,这一技术还将拓展至影视创作等更多领域。深入探讨数字孪生技术在影视创作领域的应用价值,并提出了具体的设计构想。通过全信息可视化、创作过程评估与优化、拍摄和制作技术优化、物料平衡管理与智能成本分配以及数字化应急演练等方面的应用,数字孪生技术将为影视创作开启崭新的篇章,引领未来影视创作步入一个全新的阶段。

数字媒体艺术和影视创作相关研究

随着数字媒体技术不断发展,人们的生活追求产生改变。实现数字媒体艺术和影视创作融合,在影视审美方面可以给人们带来更多享受,促进影视剧的发展。本文主要针对数字媒体艺术和影视创作的相关性进行研究,首先概述数字媒体艺术和数字媒体艺术下的影视创作,其次分析当前影视创作中数字媒体艺术的应用,再次探讨数字化发展背景下影视创作发展以及数字媒体艺术和影视创作融合的影响,并提出具体的融合模式,最后阐述二者融合发展的有效措施。

现实题材影视创作的美育价值探究

影视作品需要注重美育价值,引导观众在影视作品中思考人的价值。文章以现实题材影视作品的创作为主题,阐述了现实主义的概念及现实题材作品具有的美育功能。同时,文章还列举了该影视作品在创作过程中应遵循的核心理念,提出了在电影中呈现美育价值的途径,为我国影视行业的发展提供诸多建设性意见,使影视作品兼具文艺性和教育性。

蒙太奇手法助力影视创作创新

蒙太奇不仅仅是镜头的剪辑手法,更是一种叙事策略,通过精心组合的视觉元素,引导观众理解故事内涵、角色性格及影片主题,提升了影视作品的深度。现围绕影视创作中蒙太奇手法的应用展开探讨,首先对蒙太奇手法进行概述;其次论述平行蒙太奇、交叉蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、颠倒蒙太奇、抒情蒙太奇六种手法在影视创作中的具体应用;最后针对影视创作,提出一系列有效应用蒙太奇的建议,分别是保持故事连贯性、选择合适的音乐、合理控制时空转换、创新突破传统。

新媒体时代下戏剧影视创作的发展之路探索

新媒体技术为戏剧影视创作提供了广阔的创新空 间,但观众参与度和消费习惯的转变也对其提出了更高要求。 为更好地迎接各项挑战,推动戏剧影视领域的健康发展,应 充分借鉴传统经验,与时俱进,坚持创新,借助新媒体环境 发掘多元、丰富且深刻的戏剧影视创作之路。

让传统文化在影视创作中“开花”

现对传统文化元素在影视创作中的重要作用及呈现方式进行探讨,分析如何有效应用文化元素、创新诠释手法、精心制作和教育传播等策略。同时,指出在增强影视生命力、提升美感、实现文化传承与创新等方面,传统文化元素扮演的关键角色。未来,影视作品应继续探索传统文化与现代技术、艺术表达的完美结合,为世界文化多样性和交流互鉴贡献力量。

互联网+时代农业影视传播的必要性及发展策略——评《农业影视创作与传播》

追本溯源,农业影视创作与传播在早期的电视电影发展时期就可见端倪,只是其理论建树不够系统全面,大多只停留在农业影视创作与传播的实践经验总结之上。众所周知,农业影视创作与传播理论与实践犹如车之两轮、鸟之双翼,不可偏废。但随着互联网+下新媒体时代的到来,农业影视创作逐渐流于表面化和模式化。

视觉文化价值取向的社会效应探析——影视创作媚俗化对青少年道德的负面影响透视

由于受到后现代文化和各种非理性主义思潮等的影响,影视创作在价值取向上存在着明显的媚俗化、趋利化等误区。媚俗及其陈腐的内容表现大致包括:媚洋,媚像,媚丑,媚脏,媚性,媚暴力,媚隐私等等。媚俗化、趋利化倾向,产生了极大的社会负面影响,把青少年极大地引入了道德价值取向和观念功利化、物质化的困境。为此,有必要加大影视教育的力度,特别是在中小学要有步骤、有计划地开设影视教育课程,不断提升全民族的影视文化素养。

慕课教学设计对社群活跃度的影响——基于影视创作规律的视角

慕课社群的活跃度在多数情况下低于预期。文章借鉴社会心理学说服理论支撑下的影视创作规律,从中心途径和外周途径两个方面研究影响慕课社群活跃度的教学设计要素。同时,文章以中国大学MOOC网上47门慕课为观察对象,通过对比慕课社群中主题贴回复数时序模式的变化,归纳出具有重要影响的三个教学设计要素:内在认知负荷、画面呈现的多样性和教师特质。该结果对教学实践具有一定的启发作用:可以通过提高慕课教学设计的质量提高社群活跃度,并最终提高学习效果。

“现实主义”文艺观与中国农村题材影视创作

马克思主义文艺观是马克思主义哲学思想的表现形式之一,其现实主义思想对艺术创作具有的价值及意义,也是当下文艺创作者应予以关注的重要理论依据。中国影视创作面对"三农"的现实世界,应该以农村改革的现实为切入点,以反映农民的物质生活和精神生活为出发点,把"现实主义"创作观充分发挥并真正运用到创作实践中。

影视创作与地域形象传播探析

从创作的角度看,地域形象在影视作品中的传播具有三个层级:地域的外在符号(物理层面)、地域的风俗(人文层面)、地域的气质和性格(文化层面)。三者在影视作品中表达的程度以及相互作用的深度,决定了作品对地域形象传播的效果。本文通过对天津城市形象在影视作品中传播的实证调查,分析其存在的问题,并探寻有效的解决方式。

城市中的声音与影视创作

"听觉元素"作为物质形式以及文化形式的存在方式之一,逐渐形成了"听觉文化",承载着形象概括和再现的功能、对世界进行思考和情感表达的功能、审美表达的功能以及文化传播的功能等。现代社会,随着媒介技术的发展,听觉体验的内容和感知方式以及表现形式等获得了极大改变,并且这种新的声音体验方式逐渐出现在影视创作中。本文试图运用"声音景观"理论对影视创作中的城市声音进行分析,从文化变迁的角度对影视中的声音历史、形态、构成等进行批判性分析。

方言影视创作:语言·文化·生活

近几年,纯方言影视作品已受到影迷们的青睐。方言有着它强烈的生命气质,蕴藏着鲜活的归属性,最直接地反映出使用者的生存状态,透视出当时当刻的社会图景。方言那鲜活的草根气质穿插于影视作品中,生动地传达出各方水土和各色人等的性格、习俗、生态、底蕴、趣味,使之更具个性化色彩。

影视创作能力培养的建构主义教学模式研究

影视创作能力由可编码的理论基础知识和不可编码的创作技能知识构成。它需要依据建构主义的教育思想,采取动态的、开放的、创生的课程设计理念,将影视创作能力塑造的过程视为一个任务情境,并根据影视作品创作思维的特点,建立影视创作能力培养的CDIO教学模式。

意境与中国影视创作

作为凝聚着华夏民族审美理想的中心范畴的意境,在现代中国的各门艺术中依然有所传承。在电影艺术领域,营造意境同样是提升其艺术境界的重要手段。《小城之春》、《卧虎藏龙》和《花样年华》都是化用中国古典意境的佳作,而各自的风格又全然不同,体现了独特的民族文化特色。中国电影创作在吸收本民族的古典美学精华的同时,也应该注意融入时代精神。