“女性向”网络文学影视改编的影响及优化策略

网络文学在为影视改编提供了丰富内容和题材的同时,也拓展了自身的发展空间。规模不断扩大的“女性向”网络文学影视改编展现了当代女性自我主体意识的觉醒和审美倾向的转变,其在提升网络文学商业价值的同时,也产生了内容脱离原有语境、故事内核单一、现实观照不足等问题。当下,“女性向”网络文学影视改编应尊重原著、合理改编,正确诠释女性主义,传递正向的价值观,推动网络文学与影视融合高质量发展。

雾中风景:影视改编实践的几个核心命题

在多元共生的文化语境下,如何将文学的精英化表达与影视的商业化、市场化运作相结合,是改编的重要使命。在二者之间对接、转换和生成的动态过程中,影视创作呼应着文学作品中的主题意涵、文化趣味,又在还原、补缀、重构、再生的改编策略中重新缔造着诗意。在文学与影视之间若隐若现的关联中,笔者试图以实践经验廓清隐藏在迷雾中的风景。从媒介转译之“镜”到意识形态之“灯”,影视创作正在戏剧化、动作化和形象化的情境叙事中探寻着自身的出路。

媒体空间视域下的毕飞宇小说影视改编研究

电影改编研究多注重从文字到影像转换的媒介差异,继而从内容上批判电影深度的削减或缺失。这种错把现象当作本质的批评行为导致了当下改编研究领域的表象化。媒体空间视域为表象突围提供了新的途径。从媒体空间视域来看,第五代、第六代导演对毕飞宇小说的电影改编构建了忠于原著与创造改编兼具的改编方式,既放大当下现实空间,又拉开小说与电影、小说与现实、电影与现实的距离,扩展了受众思索空间。在当下的媒体空间环境中,以时间流淌空间的小说与以空间包罗时间的影视具有空间契合性,在媒介互传中实现双向共赢。

网络小说影视改编的游戏化叙事策略

在当代中国大众文化的整体图景中,网络小说改编电视剧是备受瞩目的热点,其文本叙述在经历跨媒介改编之后,呈现出鲜明的游戏化叙事倾向。改编者在改编时有意识借鉴和挪用游戏元素,将其作为构筑电视剧叙事的重点。在形式层面,将游戏元素与其他元素破圈融合,通过将游戏元素嵌套进电视剧剧情中,利用影像画面对游戏内容进行奇观化展示,由此达到一种游戏与影视协同叙事的效果。

杂糅奇观与自我神话——论近年来我国传统神话传说的影视改编

近年来,《哪吒之魔童降世》《封神第一部:朝歌风云》等古代神话传说的影视改编形成文化热潮。通过转置、扩展与修正等策略,改编者们打造了多元文本世界,并体现出构建故事世界的冲动。这些作品以挪用、拼贴等方式打造后现代/全球化情境下的杂糅奇观,并明显体现出二次元文化的数据库创作的特色。但是,过度杂糅也在一定程度上导致文本内部的分裂与文本之间的冲突。创作者有意构筑起现代个体的自我神话,将成长叙事与反叛精神嵌入现代家庭结构中,以反抗式认同实现个体叙事与宏大叙事的耦合。这波改编热潮体现出更为强烈的现实介入性和显著的神话现实主义趋向。

文本盗猎:粉丝经济与网络文学影视改编

网络文学作为新媒体时代的文化产品,区别于传统印刷时代的文学生产,它与读者以更紧密的方式进行互动,进而影响到文本的创作方向。粉丝经济正是在新媒体传播、资本等各方因素裹挟下应运而生。粉丝以一种更为积极的姿态参与文化的解读,甚至深度介入文学创作、影视生产。面对“原著党”与“剧党”愈演愈烈的纷争,影视生产者需要做出权衡和应对,立足于影视生产规律,坚守自身的艺术特色。

新时代文学经典影视改编探析

新时代文学作品改编为影视作品,让观众通过视听欣赏中外名著及其衍生品,获得审美愉悦。电影改编是传承与发展文学经典的有效方法,让观众在身临其境中走进人物内心世界去感知文学作品无法传递出来的感染力。探寻电影改编文学经典的意义,可以在市场化浪潮中坚持价值追求,发挥文学经典从文字转换影像的艺术价值。在新时代电影产业发展进程中要守正创新,融入时代理念,才能在复杂的电影市场中获得市场效益和审美追求的双赢。

网络文学IP影视改编中的道德问题探析

在分析网络文学IP影视化改编现实条件的基础上,探讨了在这个过程中出现的网络文学IP影视化改编内容上的“三俗”、版权上的侵权和运营方在改编过程中急功近利等道德问题。并从作者、读者、企业、国家四个层次进行分析,最后提出了提高创作者的职业能力与道德素养、提升读者的艺术审美能力、加强网络文学企业的行业自律与规范、完善相关法律法规四个方面的对策。

媒介理论视域下《名利场》的影视改编对比研究

《名利场》是英国19世纪批判现实主义作家萨克雷的代表作,曾多次被改编为影视作品,享有广泛的国际声誉。从文学文本到影视作品的转化是一个通过视听语言的创作进行跨媒介改编的过程,改编作品通过与时代发展状况、大众文化诉求相结合,构筑起独特的美学特征。本文选取《名利场》的电影和电视剧改编版本为研究对象,在媒介理论视域下对电影和电视剧的人物形象塑造、叙事节奏、摄影风格进行对比剖析,试图探究不同媒介形式下影视改编的深层逻辑和艺术特色,丰富媒介理论在改编研究中的实践。

科幻影视改编的探索——以电视剧《三体》为例

科幻小说作为文学创作的重要分支,一直以来受到读者和影视制作人的喜爱。将科幻小说改编为电视剧,不仅可以通过视觉和音效效果展现出小说中丰富的科幻世界,还可以吸引更多观众进入科幻领域。然而,科幻影视改编也面临着非常大的挑战。电视剧版《三体》的播出颠覆了大众对中国科幻影视剧以往的认知,使它直接站上了豆瓣口碑剧集榜的前列,让圈内的从业者看到了中国科幻影视剧的新起点和新成就。因此,本文以电视剧《三体》为例,探索科幻影视改编的难点和挑战,分析电视剧《三体》在改编过程中的创新,为今后的科幻影视改编提供借鉴和思考的方向。

茅盾文学奖作品影视改编历程探究

茅盾文学奖自设立以来便受到广泛关注。在视听时代,小说与影视的关系愈加密切,茅盾文学奖作品代表着高质量的文本,有着得天独厚的改编基础,一些经典小说经过影视改编后再次火爆。本文从小说与影视的相互关系出发,以史为脉络,探究茅盾文学奖设立以来其作品的影视改编历程。

四川网络文学IP孵化与影视改编策略分析

依托强大的故事叙述力、跨媒介的内容延展力、深厚的粉丝影响力,网络文学正以丰富饱满的内容和创新多元的媒介形式,成为刻画社会生活场景、反映时代发展潮流、展现民族精神力量的重要载体。四川盛以其丰富的巴蜀文化滋养了《斗破穹苍》等众多优秀网络文学作品,拥有庞大的网络作家群。然而,四川网络文学发展也面临着创作人才流失、IP外流现象严重等突出问题。在成渝地区双城经济圈建设战略和媒介融合的时代潮流下,川渝两地应加强区域合作,聚焦精品创作生产,借鉴杭州网络文学之都等建设经验,从人才引留、精品创作、平台建设和文旅融合等方面积极作为。

聊斋影视改编的历史衍化、叙事转向及品牌塑造

《聊斋志异》改编为电影已有百年之久,回望聊斋影视改编的历史衍化过程,了解社会文化的浸渗、镜射和流变,洞悉名著改编的创作路径、艺术旨归和当代价值。聊斋影视改编起步于忠于原著、节选与挪用的搬演模式,久历形神取意、嫁接与杂糅的拼贴模式,及至颠覆原义、重构与置换的整合模式。新时代语境下的聊斋影视创作,应在提升研究氛围、开掘文化资源、创新叙事方式、拓展影视旅游、创生优质内容等方面深耕细耘,传承优秀传统文化,塑造文化品牌,提升中华文化软实力。

资源重构与价值共赢:图书《繁花》影视改编的观察与思考

近年来,图书影视改编热潮居高不下。图书《繁花》在影视改编过程中,通过角色精减和经历重塑实现媒介变化下的人物“再设计”,通过历史回望和现实观照实现时空对接下的场景“再塑造”,通过关注人生百态、聚焦个人成长实现时代映射下的主题“再升华”。借鉴《繁花》的成功经验,图书的影视改编应精选优质图书选题,加强作家和编剧身份的跨界融合,注重光影、声色、器物的向心表现,并构建IP联动下的传播矩阵,以形塑版优则影、作卓则编、呈美则嵌、传广则营的图书与影视价值共赢之道。

科幻作品影视改编的现实关切——以电视剧《三体》为例

《三体》电视剧严格遵循现实主义的原则,对小说原著进行了合理改编与再创作。通过小说和电视剧的对比可以发现,电视剧以一种“现实主义”的方式将科幻小说的精神内核呈现了出来。由此可见,对现实主义原则的贯彻,不仅使电视剧《三体》较为完整地呈现出原著的主要内容与精神实质,还对“科幻与现实之间的关系”这一难题作出了令人比较信服的解答。

跨文化歌剧的影视改编研究——以《图兰朵》和《蝴蝶夫人》为例

目的:文章在前人研究的基础上,阐述普契尼创作的经典跨文化歌剧《图兰朵》和《蝴蝶夫人》影视改编后的差异。除了研究歌剧与电影的故事情节差异,还进一步分析电影对人物形象的重塑、视觉修辞的叙事呈现,同时对两部电影进行综合分析和比较研究。笔者研究发现,很多研究人员着眼于普契尼及歌剧本身,甚少提及跨文化歌剧影视改编的内容,这是笔者想要深入研究这一议题的原因,以期给跨文化歌剧的影视改编带来启示。方法:第一,文献研究法。利用检索数据库等方式,查阅并收集国内外有关文献,归纳普契尼的两部歌剧及改编作品的相关研究资料。文献来源主要为各类声乐学术核心期刊和有关学术专著。第二,个案分析法:以两部歌剧及改编电影为特定研究对象,加以调查分析,总结经典歌剧影视改编的特点及一般性规律。第三,比较法:对根据经典歌剧作品改编的电影作品进行深入、细致的横纵向比较,总结影视改编的创作趋向。结果:普契尼的《图兰朵》与《蝴蝶夫人》作为凸显东方美学的歌剧,在中国导演郑晓龙和西方导演柯南伯格的改编下呈现出不同的视觉效果,无论是情节还是人物的改编,都存在较大的差异。结论:对两部经典跨文化歌剧的影视改编进行研究可知,应重新认识并理解其他国家和民族的优秀文化,尊重文化差异,形成多元的文化价值观。

论文学经典的跨媒介生成与传播路径——以余华小说《活着》的影视改编为例

余华的小说《活着》之所以能够成为文学经典,一方面是因为其自身的文学水平、审美价值和阐释空间,另一方面则是因为其跨媒介改编与传播。从1994年张艺谋导演的电影《活着》,到2005年朱正导演的电视剧《福贵》,小说《活着》通过跨媒介的影视改编而得以重构、传播和阐释。随着这种跨媒介改编与传播的大获成功,小说《活着》也逐渐成为文学经典。这表明在媒介文化的语境中,文学的经典化与传播离不开影视艺术媒介的深度参与。因此,考察影视艺术媒介特有的赋能方式,将有助于深入认识和把握文学经典的跨媒介生成与传播路径。

村上春树《驾驶我的车》及其影视改编研究——以高槻形象为例

《驾驶我的车》是村上春树短篇小说集《没有女人的男人们》中的开篇之作,2021年日本导演滨口龙介将其改编为同名电影。本文对原著和电影的内容进行了比较,分析了高槻人物形象设计的异同,并剖析了滨口龙介对这一人物形象的改编策略和风格。

中国科幻小说影视改编叙事策略研究--以“流浪地球”系列为例

“流浪地球”系列作品是中国科幻片中里程碑式的作品,实现了国产重工业风科幻电影“零”的突破,使中国科幻进入新时代。这两部作品不仅仅在视觉方面给观众带来了相当大的震撼,其在叙事方面的表现同样可圈可点。其中涉及作品对叙事策略的选择和使用,影片在叙述故事时会采用一系列技巧和手段,以达到更好的叙事效果。选择恰当的叙事策略不仅能够使故事更加生动、有趣,而且能够引起读者的情感共鸣。也正是这些叙事策略的使用,使得影片的情节在大范围改编原著的同时大获成功。

“虚设”与影视改编:以《金粉世家》为例

2003年陈坤、董洁主演的电视剧《金粉世家》根据张恨水同名小说改编而成。由于传播媒介不同特性、创作意图和时代审美的差异性,该剧的一些“虚设”造成了人物形象的割裂、情感的符号化以及批判意识的减弱,作品的主题意蕴也有所改变。电视剧《金粉世家》“虚设”造成的情节设置、意义建构、主题表达等方面的问题,可以为文学名著的影视改编提供思路和方法。