我与徐悲鸿先生

1942年10月,中国木刻研究会在重庆举办＂全国木刻展览会＂,徐悲鸿写了一篇热情洋溢的短文,发表在《新民报》上,其中有这样一段话：＂我在中华民国31年10月15日下午三时,发现中国艺术界中一卓绝的天才,乃中国共产党中之大艺术家古元。……平心而论,木刻作家,真有勇气,如此次全国木刻展中,古元以外,若李桦已是老前辈,作风日趋沉练,渐有古典形式,有几幅近于Durer……＂那时节,木刻被大师们认为是雕虫小技,不登大雅之堂,另一方面又认为它是＂洪水猛兽＂不可接近,而徐悲鸿却说古元＂乃中国共产党中之大艺术家＂,＂是他日国际比赛中之一位选手,而他必将为中国取得光荣的＂。

首都隆重集会纪念徐悲鸿先生逝世三十周年

今年九月二十六日是徐悲鸿先生逝世三十周年的纪念日。为了纪念这位杰出画家和美术教育家的光辉业绩,文化部、中国文联、中国美术家协会、美协北京分会、中央美术学院和徐悲鸿纪念馆联合在首都剧场举行纪念大会。邓颖超、邓力群、胡厥文、许德珩、严济慈、杨静仁、钱昌照、楚图南、

《艺术为人民》

在我校建校七十周年的画展上,孙仕荣老师的油画作品《艺术为人民》引起大家的关注。该作反映了七十多年前中央美术学院刚成立时,徐悲鸿院长与同事在简陋的画室中向往未来的温馨场面,作品有历史温度。感慨之余,我回忆起那个不平凡的年代。徐悲鸿先生有坚定的艺术理想,把借助西洋画创作手法表现中国的历史与时代这一主题性创作放在首位。

飘风骤雨 落花飞雪——唐代的书画与剑舞

《八十七神仙卷》现藏于北京徐悲鸿纪念馆,这件气势壮大、精彩动人的白描人物长卷是徐悲鸿先生的心爱之物。1937年,徐悲鸿在香港地区举办个人画展时,从外国人手中购得这卷作品。他将《八十七神仙卷》视作“唐人画”,“前后凡八十七人,尽雍容华妙,比例相称”,“余若旌幡明器、冠带环佩,无一懈笔,游行自在”,推断它是宣和内府所藏赵孟审定之武宗元朝元仙仗之祖本,将其视作传世人物画中数一数二的作品,认为只有“画圣”吴道子才能够达到如此高妙的艺术境界。

朴拙天真 妙造自然——徐悲鸿的书法艺术及成就

徐悲鸿先生书法成就为其画名所掩。其书法具有鲜明的个人特色和极强的辨识度。如果把他的书法放在20世纪书法史的背景下,以及画家书法等方面进行观照,对于我们认识更为立体的徐悲鸿,无疑具有重要的意义。徐悲鸿自7岁起跟随父亲徐达章习字,早年学习颜真卿。1916年,21岁的徐悲鸿成为康有为的入室弟子,得以在康氏家中遍览名碑,深受康氏书法及书学主张影响,开始学习北碑。

徐悲鸿:时代的艺术高峰

回望百年来中国社会的风云变幻与历史沧桑,徐悲鸿先生不愧为伫立于中国文化群峰的一座美术高峰。作为20世纪中国美术的一代宗师和中国现代美术教育的开创者,徐悲鸿先生始终怀抱坚定的理想和志向,无畏人生的险阻和境遇的波澜,以敢为人先的勇魄和百折不挠的恒心穿行于美术教育、艺术创作、文化交流与社会活动多个领域。

談徐悲鴻先生的素描

總共有二二六件徐悲鸿先生的遣作展覽室裏,包括了三大部分——國畫、油畫和素描。畫展的佈置,是把他的國畫和油畫分列在東西兩頭,而中間部分則陳列着素描。這容易使人體會到:他的真實生動,具有創造性的國畫,色彩豐富表現充實的油畫,都是和他的素描具有緊密的關係。實際上,他的素描的造詣,較之他的國畫和油畫,顯得更高,一般的意見也給以更高的評價。

向现實主義畫家徐悲鴻先生學習——紀念徐悲鴻先生逝世一週年

中國人民傑出的畫家、卓越的藝術教育家徐悲鸿先生,逝世已經一週年了。一年來,經過中国美術家協会、中央美術學院舉行的徐悲鸿先生的紀念会、遺作展覽会,以及各方面著文介紹,羣众对於徐悲鸿先生的認識愈益深入也愈益廣泛了,潮湧般的觀衆带着敬慕的心情参观遺作展覽会之後,無不驚嘆他的作品豐富多釆、生動有力,而对於他的逝世感到十分的惋惜和悲痛。徐悲鸿遺作付印出版,更受到了廣大人民的欢迎。

紀念徐悲鸿先生——给中國美術家协會

去年九月傅来徐悲鸿先生逝世的消息時,我們都感到深深的悲哀。可是至今已經過了半年以上的時間,那么應當從失去伟大指導者的悲哀中摆脱出来,學習先生的教訓,努力於組織的活動。

徐悲鴻先生紀念会和遺作展覽会

一九五三年十二月十一日上午,中國美術家協會和中央美術學院在中央美術學院大禮堂舉行了我國名畫家、藝術教育家徐悲鸿先生紀念會。參加紀念會的有文學藝術界人士和徐先生生前友好,以及中央美術學院全體師生等五百餘人。蘇聯對外文化協會代表索科洛夫亦應邀出席。紀念會由中國美術家協會副主席。

徐悲鸿先生墓碑修复仪式在京举行

中国美术家协会第一任主席、中央美术学院第一任院长徐悲鸿先生,是我国现代具有民主、进步思想的、很有影响的杰出画家、艺术教育家、社会活动家,于一九五三年逝世。毛主席、周总理生前都曾对徐悲鸿先生作过肯定的评价。可是,在林彪、“四人帮”推行极左路线时,这位已逝世多年的、杰出的艺术家,仍然遭到诬陷,被扣上“反动学术权威”的帽子,

为官当戒“三气”

怒气,会让你丧失理智,伤害群众;傲气,会让你闭耳塞听,蔑视群众;小气,会让你刻薄寡情,疏远群众。＂怒气＂＂傲气＂＂小气＂是为官者的大忌,党员领导干部要密切干群关系,践行好党的群众路线,真正和群众打成一块、连成一片、融为一体,必须大力戒除＂三气＂。

齐子如及其绘画艺术

一、生平事略齐子如1902年生于湖南湘潭白石铺梅公祠,名良琨,字子如,以字行。他是齐白石第三个儿子,自幼从父学习书、画、篆刻。他18岁随父到北京求学。这时,早在1917年就与陈半丁订交的齐白石,将自己最为喜爱的三子子如送到陈半丁门下专攻花鸟,陈半丁也将自己的长子光宇送到白石门下学画,上演了近代画史上一段"易子而教"的佳话。

关于素描

素描的意义重大,这是不争的事实.画家的整个创作过程中,素描不但能帮助他们清除自然界通往绘画道路上的障碍,帮助他们超越不可逾越的自然界限,同时也是一位艺术家形成其艺术风格的'炼金术',一位艺术家能走向辉煌是因为素描武装了他的'底气'.……

从书画说到中外文化

关于中外文化的交流、碰撞、争斗、融合,并不是打由改革开放这十多年开始的。远的不去说它,仅从五四运动以来,这种交流、碰撞、争斗、融合就一直没有间断过,只不过是时起时伏,时平缓时激烈罢了。而中国书画和西洋画的交流、碰撞则是中外文化中的一种对叠和交合,也随着整个中外文化交流、碰撞的起伏而起伏。“五四”新文化运动是大规模的、全方位的激烈的中西文化的交流和碰撞,从整体上说,对推动中国文化发展起到了巨大的推动作用,中国画当然也受到极大的冲击。

美术应试教育中素描教学步骤的原理详解

素描传入我国后如何发展的?有什么派别、理论?是否适合作为各艺术门类的高考基础科目?这些问题早在1979年,当时的浙江美院召开的第二次全国素描研讨会上都有较权威的讨论,也实事求是地论证了1955年采用行政方式推广契氏素描教学体系的得失,而且也确定了素描教学多元化的教学方向.……

人与艺术

古往今来,无数智慧的头脑都在追问人的本性,探索人的本质,寻求人生的意义与价值。每个正常的普通人也总是以"像不像人"、"够不够人"乃至"是不是人"来反躬自问和品评他人。然而,究竟什么是"人"?直面我们自己和我们所创造的世界,我们不能不一次又一次地、一代又一代地向自己发问:人究竟是怎样的存在?人的世界究竟是怎样的存在?

诗画相融是阳太阳艺术创作的特色

黑格尔老人在他的《美学》一书的第一章第一节谈及自然美和艺术美的关系时说了这么一段话:“在日常生活中我们固然常说美的颜色,美的天空,美的河流,以及美的花卉,美的动物,尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去,以及自然美是否可以和艺术美相提并论,不过我们可以肯定地说,艺术美高于自然美,因为艺术美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少。”

颜文樑大师艺术活动简表

1893年7月20日出生于苏州。1904年(12岁)在父亲颜元(画家)指导下临摹《芥子园画谱》,开始学习国画。1909年(17岁)在上海商务印书馆学习铜版技术,在日本画家松冈正识指导下学水彩画。

纪念颜文梁老师百岁周年

今年是颜文梁老师百岁周年,我们怀着无限崇敬的心情,纪念这位画坛良师。颜老是我国著名的画家和美术教育家,他对我国的艺术贡献十分巨大,他的绘画作品,在我国的艺术宝库中占有重要的一部分。一九二二年他创办了苏州美术专科学校,半个多世纪以来。