“混合惯例”:好莱坞科幻片与恐怖片的类型杂糅

好莱坞的科幻片在发展过程中,经常与恐怖片混合在一起,甚至成为一种惯例。在类型前史阶段,二者的混合主要表现在科学的破坏性对人类造成的伤害,但恐惧感并不是很强烈。在类型创建阶段,科幻片逐渐成熟,两种电影的类型混合本质上都是在讲述人类对于生存的焦虑问题,一边怀着期望想象科学能够让我们的生活更加美好,一边又对科学的边界产生怀疑和恐惧。1980年代以来,科幻片与恐怖片的混合遵循双轨制原则,小成本科幻片的恐怖氛围愈加逼真,能够促使观众在为离奇故事情节所折服的同时更能有所思考。这种混合是艺术交流、观众情绪发泄以及表现社会隐忧的综合结果。

分集类恐怖片的发展与创新

影音文化盛行的今天，恐怖片在电影行业有着一席之地，从美国最早的恐怖片《吸血鬼》，到日本的《咒怨》等恐怖电影影响了一代人。在中国来说，恐怖片的发展并非一帆风顺，由于文化风俗的不同，恐怖片在内地很难流行起来。但是随着中国经济的不断开放，恐怖片在中国变得越来越有市场，一系列优秀的恐怖片不仅征服了观众，也征服了市场，成为当今观影的新风尚。本文以电影《怪谈新耳代》为例，着重解析一种新的恐怖电影模式，用其内在的不同构成模式，重新诠释了恐怖的定义。

御灵:日本式的恐怖——作为日本恐怖片的解读线索

日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功,同时,以《午夜凶铃》、《学校怪谈》、《回路》等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照。在这一批影片中,“御灵”这一题材频繁出现,具有母题的意义,与西方同类的复仇题材的恐怖片相比,御灵复仇反映出了深刻的审美和文化差异,因此,御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为特殊的题材。本文拟从对《午夜凶铃》的个案分析入手,以“御灵”作为解读线索,来探究“御灵题材”所反映的日本独特的民族心理和精神观念,在与西方恐怖片的对比之中,试图揭示现代化过程中,日本因为文化差异而体现出的特殊的问题及其在影片美学和文化中的呈现。

植根文化沃土的战栗与惊悚——论西方哥特式恐怖片

哥特式恐怖片属于哥特电影和恐怖电影交集的范畴。对哥特式恐怖片进行单独研究,有助于深化对西方恐怖片的认识和理解。对哥特式恐怖片进行整体研究,将其放在哥特文化艺术发展的背景下进行考察,描述其作为类型的产生:哥特式恐怖片秉承哥特文化标志极端感情、超自然力量、非理性状态、与主流文化疏离的特质,并从哥特式建筑、绘画、装饰、音乐、小说中汲取营养,形成独特的恐怖片类型。主题上,体现为社会批判、文化反思、人性探索的意义指向;语言上,色彩、光影、场景等方面都体现出独特的影像风格。哥特式恐怖片是具有独特美学风格和深刻文化内涵的恐怖片创作,并因植根深厚的文化土壤而产生强劲的生命力与艺术创造力。其对中国恐怖电影类型发展不无启示意义。

狂欢化的社会寓言 韩国恐怖片的症候式阅读

同其他类型电影相比，韩国恐怖片的出现与兴盛可以用“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”来形容了。它既没有涌现于20世纪60年代这一韩国电影的第一个黄金时代，也没有甫出现于韩国电影的第二个黄金时代——20世纪90年代中期。它的登场及迅速的勃兴恰恰发生在东南亚经济危机席卷韩国的1997年之际。该年就有《指甲》和《圈套》两部恐怖片应运而生。1998年，恐怖片更迅即形成一股浪潮。当年拍摄的三部恐怖片《女高怪谈》、《退魔录》和《安静的家族》分别位列该年电影票房榜的第2、第4和第5位。从此，恐怖片的拍摄在韩国形成了一股潮流。

黑色“梦魇”的足迹——论好莱坞恐怖片发展的四个历史阶段

如果说电影是一场“白日梦”,那么恐怖电影就是带有恐怖色彩的白日“梦魇”。好莱坞恐怖电影形象地描绘了人类文化中“梦魇”式的经历,塑造了一个庞大的恐怖家族:科学怪人、疯狂科学家、吸血鬼、邪魔、人形动物、精神病患者、变态杀人狂、外星生物、各种巨形怪兽。这些令观众既爱又怕的恐怖形象背后隐藏着美国特定历史时期的不同文化寓意,为人们展现了一部美国文化和心理的危机史。

怨恨与血泪交织的梦魇——1997-2004年韩国恐怖片研究

20世纪90年代末至今,随着韩国电影的崛起和繁荣,作为类型片的重要片种,韩国恐怖片也获得了长足发展并形成独特的民族风格,成为继日本、香港之后亚洲另一重要的恐怖片生产地。本文将立足于文本分析,对1997-2004年韩国主要恐怖片(广义概念,含惊悚片)作纵向和横向考查,探寻韩国恐怖片勃兴的时代背景和文化诱因及其所呈现出来的民族风格,并试图挖掘这些风格特征形成的民族文化背景。另外,行文中对其中几部影响较大的作品会作简略述评。

中美恐怖片跨文化对比研究

本文从跨文化的角度对比中美两国的恐怖片发现：中国的恐怖片具有浓厚的教育色彩、以计划为导向、模式单一等特点,而美国的恐怖片则具有商业目的明确、以市场为导向、多元模式等特点。区别的根源在于两国不同的文化：中国恐怖片反映了中国的文化,如儒家思想性、单一性、内在性等特点;美国恐怖片反映了美国文化,如现代性、开放性、多元性等特点。

从恐怖片看香港文化身份的自我寻找与构建

面对"九七大限"的疑虑和惶恐不安,香港恐怖片走上了香港文化身份的自我寻找与建构之路。20世纪七八十年代之交的"新浪潮"恐怖电影,构成了这种寻找和建构的前奏。20世纪80年代中期,含有中国传统性符号的僵尸片的大量出现,是香港恐怖片寻找香港自我文化身份的尝试。进入90年代,恐怖电影中都市化、现代性元素的加强,则是由寻找走向构建香港自我文化身份的努力和表征。

1998～2009年日本怨灵式恐怖片的角色分析

1998年《午夜凶铃》系列电影第一部上映,至2009年《咒怨》系列电影播完,这12年间是日本怨灵式恐怖片发展的黄金时期。怨灵式恐怖片在日本具有深刻的历史背景和文化基础,尤其在角色的创作上体现得更为明显。电影角色作为影片重要的叙事元素,是影片成功的必要条件。本文对1998年到2009年日本怨灵式恐怖片的角色进行深入分析,探究其角色动机与行为、现实意义和角色影响。

集体尖叫:中国恐怖片史话

恐怖片是指“专门以离奇隆诞的情节、阴森恐怖的场景制造感官刺激吸引观众好奇心的故事片”，无论是宣扬阴阳报应、轮回转世的鬼神恐怖片，抑或是渲染阴森血腥场景的凶杀恐怖片，又或者展示畸人恶物的猎奇恐怖片，都通过对观众观影神经由松到紧、再由紧到松的控制使其最终达到宣泄情绪的目的。

从社会历史的维度看日韩恐怖片的差异性

无论从地理还是历史上来看,日本和韩国的关系都相当密切,然而,日本与韩国却是地理上靠近、心理上疏远。日韩两国同属东方儒家文化圈,不可避免地具有一些共性,但由于地缘环境和历史进程的不同,日韩两国在长期的发展中又形成了许多文化差异,这种差异不仅导致日本和韩国两个民族的摩擦和矛盾,也是造成两国在同样的电影类型中呈现出截然不同特质的原因。研究这种深层次的成因,有助于我们对日韩恐怖片的不同之处有更加深刻的认识。

中国文化语境下的国产恐怖片抒写

国产恐怖片经过近一个世纪的发展,无论是题材的抒写,还是对"恐怖"的表达,有两个非常突出的特点:一是鬼片在国产恐怖片中一方独大;二是以鬼片为主的国产恐怖片往往恐怖效果差强人意,甚至是与喜剧结合。本文认为国产恐怖片之所以表现出上述特点,在于中国鬼文化对其的巨大影响。

日本恐怖片的摄影造型特点

恐怖片是几乎伴随着电影业的形成而产生的．在近百年的发展过程中，逐步成为类型电影的一个重要片种在世界范围内大量生产。当近年来好莱坞大片席卷全球之时，全球电影曾经一度为之黯然失色。但是在这个时候，日本恐怖电影却以其独特的魅力一直闪耀着其异彩的光芒。

日本恐怖片摄影造型特点

恐怖片是几乎伴随着电影业的形成而产生的,在近百年的发展过程中,逐步成为类型电影的一个重要片种在世界范围内大量生产。当好莱坞大片席卷全球之时,日本恐怖电影却以其独特的魅力一直闪耀着异彩的光芒。一民生化的叙事策略1.所谓民生化的叙事策略就是指影片情节上、情感色彩上贴近大众,角色、环境、气氛等十分生活化。和以好莱坞为代表的西方恐怖片相比。

现代社会的都市噩梦——浅析韩国恐怖片

韩国恐怖片是韩国最重要的电影类型之一。无论从数量还是票房成绩来说,都取得了不错的成绩。并且在类型成规和形式风格上走出了一条本土化的成功之路。韩国恐怖片的故事多发生在现代都市的真实场景之中,反映出后工业化社会的人性异化,在人物设计上,鬼魅角色同样是受害者,引起观众的道德同情,镜头语言运用舞台式的表现效果:繁复的布景,高调布光制造出恐怖影像。

香港“邵氏”降头恐怖片及其意蕴探微

20世纪七八十年代,香港邵氏兄弟有限公司投资拍摄了一系列以降头为题材的恐怖片。作为邵氏恐怖片的一种亚类型电影,邵氏降头片呈现出正邪斗法的情节模式、劝善惩恶的道德诉求、情色场景的刻意展示、拍摄手法的力求创新等诸多特异的影像风格,从而在体现出香港电影独特艺术气质的同时,更可视为是邵氏电影作者们对于恐怖类型电影创作所进行的有益的尝试与探索。

日本怨灵式恐怖片的视听解读

恐怖片是类型电影中商业化较为成功的一员,而日本的恐怖片更是世界恐怖片影坛中的重要代表。日本独特的"御灵"信仰造就了日本怨灵式恐怖片。自1998年《午夜凶铃》系列第一部播出至2009年《咒怨》系列播完,这12年成为日本怨灵式恐怖片发展的黄金时期。日本怨灵式恐怖片除了具有深刻的历史背景和文化内涵外,其恐怖的视听效果作为影片重要的表现元素,是恐怖片成功的必要条件。

论国产恐怖片的困境突围

恐怖片在我国电影史上有着光辉的一页,却淹没在历史的长河中。近年来多部小成本恐怖片扎堆上映,具有恐怖元素的主流类型电影也大放异彩,形成了一小股恐怖片的生产热潮。本文从国产恐怖片的发展溯源出发,探究国产恐怖片的发展困境和突围对策,并对国产恐怖片的未来进行了科学展望。

从香港恐怖片看中国内陆形象的演变

1984年《中英联合声明》的签订,让香港恐怖片开始主动地思考自己与祖国大陆的关系,开始有意识地利用光影定位中国大陆的形象。这种思考与定位从上世纪八十年代开始,一直持续至今。整个过程分为三个阶段：（一）八十年代的传统化中国内陆形象;（二）九十年代的落后化中国内陆形象;（三）新世纪的现代化中国内陆形象。香港恐怖片之所以会在不同时期里出现不同的中国大陆形象,是因为受到了当时社会环境的诸多影响。