《死寂之声》:印第安恶作剧者的城市“升存”与城市叙事

自美国政府推行针对印第安人的保留地制度以后,印第安人就被限制在一块块狭小的土地上。虽然他们也曾走出保留地,但最终因为种种原因回到故乡。这种“归家”轨迹或模式在印第安文学作品中被反复呈现,导致印第安人在保留地以外的城市及城市叙事中的双重缺失。美国印第安作家杰拉德·维兹诺的小说《死寂之声》质疑了“印第安人只属于保留地”的谬误,以传统印第安恶作剧者的变形、越界等策略启发现代印第安人在现代都市以自己的方式“升存”,并实现部落文化的传承。另外,维兹诺在小说中的叙事手法延续了印第安口头叙事传统,打破了印第安人与现代城市叙事之间的界限,从而实现其在文学再现中的“升存”。

恶作剧的终结

“叮铃铃……”下课铃声响了,聪聪开心地走出教室,和小伙伴们相约去操场玩耍。回到教室后,聪聪打开文具盒,只见里面爬出好多西瓜虫,吓得他哇哇大叫。后排座位上的小赖则哈哈哈地笑出了声。聪聪知道是小赖捣的鬼,正准备和他理论一番,这时上课铃声响了。聪聪只得压住心中的怒火,恶狠狠地对小赖说:“你给我等着!说着,他心生一条妙计,便悄悄地盖上了文具盒。”

《女奴生平》中的双重意识:恶作剧人物分析

基于对恶作剧精灵及国内外研究现状的梳理,该研究旨在分析《女奴生平》中黑人形象的塑造方式,特别关注黑人遭受压迫后的机智应对。雅各布斯在继承传统奴隶叙事特点的同时,巧妙再现女性经历中的“恶作剧者”。通过塑造具有挑战性、欺骗性和挑唆性的“恶作剧者”形象,展示了人物的复杂性和独特性,赋予了作品独特的趣味性,更履行了社会教化功能。通过深入分析这种智慧,可以更好地理解社会中的权力关系、种族认同以及压迫与抵抗之间的复杂互动。

我的恶作剧

晚上,我和妈妈看了一个关于幽灵的故事,吓得瑟瑟发抖。我突发奇想,可以捉弄一下爸爸,看爸爸会不会被“幽灵”吓到。妈妈也很赞成。于是,我和妈妈各自顶一床白床单将身体罩住,扮成幽灵的模样,悄悄溜进客厅。此时的爸爸正坐在沙发上看报纸呢。

标点符号的恶作剧

小朋友,你认识标点符号吗?你知道它们有多厉害吗?一旦它们捣乱,我们读故事、听新闻、看说明……都会陷入一团混乱!不信?那就和爸爸来体验一下吧!

走向第四世界:印第安恶作剧者的朝圣之旅——解读杰拉德·维兹诺《熊心》中的恶作剧者

作为混血少数族裔作家,杰拉德·维兹诺以独特的视角和敏锐的洞察力呈现当代印第安人的生存状态及身份诉求。维兹诺的第一部长篇小说《熊心》吸纳了印第安口头文学中的恶作剧者形象,一方面,他强调小说主人公身上传统恶作剧者的某些特征,如流浪者、拯救者、现实改变者和变形者,另一方面又把部族文化和现代社会背景相结合,赋予人物鲜明的价值观念和时代特色。这种写作策略体现了维兹诺对当代印第安人生存境遇的严肃思考。他在某种程度上为美国少数族裔在现代社会生存指明一条可借鉴的道路。

成长与恶作剧精灵叙事——论艾里森《看不见的人》的黑色幽默文风

文章论述艾里森小说《看不见的人》中的黑色幽默,包括恶作剧精灵叙事,反讽场景与反讽语言,以及超现实主义场景。上述艺术风格颠覆了种族主义设置的黑人刻板形象,为黑人主人公的成长扫清了障碍。小说中的恶作剧精灵黑色幽默,预示了20世纪60年代美国后现代主义黑色幽默小说风暴的到来。

论《格瑞佛:一个美国猴王在中国》中的恶作剧者形象

《格瑞佛:一个美国猴王在中国》中的主人公身上体现出传统印第安恶作剧者特征,他希望成为中国猴王那样的文化英雄,但他对猴王的误读使其与后者的身份叠加没有成功。但这种文化和身份的杂糅是小说家本人作为少数族裔作家在多元文化世界做出的积极尝试。

波希米亚恶作剧:历史先锋派的艺术行为方法

大文学观与纯文学观相对应,是一种具有文体超越性的文学观念,构成中国审美文化传统的一个基本特征,以孔子为代表的儒家则为大文学观的树立奠定了最为重要的美学基础。作为当下文学理论的一种新的研究范式,文化社会学是对文化研究的一种积极回应,其最终目的是在跨学科的研究视域中复归文学的审美指向和批判指向。修辞学在20世纪成为一门显学,修辞是如何在包括文学在内的话语活动中进行审美建构的,这就要走向转义修辞研究。转义中发生的不只是话语形式的变化,同时也重构了新的认知内容,这正体现了人们理解和认知世界的审美需求。寓言是一种历史悠久的文学样式,通过对寓言的起源、主角、原型和形式展开研究,可以看到寓言不同于其他文体的关键在于它"言此意彼"的言说方式。恶作剧是先锋派重要的艺术行为理路。波希米亚恶作剧是先锋派最具杀伤力的独门武器,一种特殊的形式智慧。

当代美国本土文学的神话重构——评路易斯·厄德里克小说中的“恶作剧者”形象

作为美国本土神话的核心形象,恶作剧者质疑刻板的身份界定,挑战已有的文化模式,强大的自由越界能力以及自身的文化边缘身份使得他具有较强的颠覆性.在路易斯·厄德里克的文本中,恶作剧者成功地推翻了白人文化的原型,利用自身的流动性身份和变形的能力,反抗白人世界,在一个新的神话体系中构建自己的文化空间.路易斯·厄德里克对传统的恶作剧者进行变革,使其成为美国本土文学和本土身份中的一个新的转折,赋予古老的本土神话以现代性,使恶作剧者成为新时期美国本土作品中个人和文化生存的关键人物.

亦正亦邪的统一体——北美本土文化英雄传说中的恶作剧者形象解读

恶作剧者是北美本土文化英雄传说中的一个鲜明而又奇特的形象。他是非善亦非恶的象征,既扮演着神圣的创世者和部落文化英雄的角色,又是边缘化的颠覆者和社会道德评判体系的逾越者。以恶作剧者学说理论分析本土文化英雄——传说中的恶作剧者代表形象郊狼卡约蒂,以揭示恶作剧者本身的复杂性,即神圣和罪恶。

恶作剧与中国当代文学

恶作剧诗学的提出,不是要机械地否定先锋小说以降的中国当代文学,而是为最大程度、最大可能地呈现中国当代文学真实的复杂性。本文将先锋文学以降的当代文学,视为其艺术革命发生后的"第二天"。先锋文学从小说形式入手,秉持"怎么写"高于"写什么"的理念,隐含的策略选择是:怎么写的实际意图是寻获怎么写都可以的充分自由,当形式自由成为事实后,内容禁忌也开始遭到瓦解。恶作剧诗学,是小说形式自由、内容松动的极端发挥和趣味偏见,是革命"第二天"出现的问题的辩证结晶。

课堂恶作剧的有效处理及预防

生成，是新课堂的活力所在，没有生成，就没有现在的新课堂。正如钟启泉教授所说的，从生命的高度来看，每一节课都是不可复制的激情与智慧的综合生成过程。随着新课改的不断推进，广大教师都能重视生成，也都能注重对生成的利用，许多积极的、智慧的、创新的生成，经过教师的精心引导和匠心打造，演绎成了课堂上“不曾预约的精彩”。但是，我们不能否认，生成的出现不一定都合理，也不一定都有价值。比如恶作剧，也是一种生成，虽然不常出现，但它的确存在于我们的课堂，从一定意义上说，偶尔出现恶作剧的课堂，才是真实的课堂。

印第安传统文化初探(之二)——印第安恶作剧者多层面形象的再解读

在印第安口头文学中,恶作剧者既担当着创世者和部族文化英雄的角色,又是边缘化的孑然独行者和社会道德规范的逾越者,以好色、饕餮、傲慢、反叛、贪婪、残忍、卤莽、懒惰等恶习和蠢行而著称,且每每因自己的恶作剧行为而遭受惩罚。印第安恶作剧者的这种多层面形象蕴涵着把和谐、平衡、统一视为最理想境界的印第安宇宙观,体现着作为印第安生活主干的印第安幽默;借助于对恶作剧者形象的戏谑和嘲讽,恶作剧者故事在听众的笑声中实现了印第安口头文学的教化功能,不仅保证了部族文化传统的世代延续,而且促成部族成员对印第安道德规范的接受与认同。

詹姆斯·韦尔奇《血中冬季》中恶作剧者形象解读

恶作剧者是美国印第安创世神话中的一个鲜明又奇特的形象。詹姆斯.韦尔奇的《血中冬季》是清晰地建立在部族传统的恶作剧者原型之上的小说。从恶作剧者的放荡不羁形象、动物变形者和印第安长者三个方面,分析了恶作剧者在小说人物刻画中的作用。

《广岛舞伎:原爆57年》中的恶作剧者与生存策略

美国印第安裔作家杰拉德·维兹诺在小说《广岛舞伎:原爆57年》中,以独特叙事方法呈现原子弹爆炸对日本社会及民众造成的影响。维兹诺借助印第安人口头文学中特有的恶作剧者形象,以戏谑笔法抨击日本主流社会与边缘社会间主宰与被主宰的对立关系,为被社会抛弃的流浪者群体寻求苦难中生存策略。文章从"恶作剧者"理论视角入手,分析小说主人公颠覆权威的恶作剧者形象,表达作者期望社会边缘人与主流社会平等共存、世界和平以及异质文化包容等诉求。

从恶作剧看《第十二夜》的喜剧性

本文在分别对这三个恶作剧进行解读的基础上，阐释《第十二夜》的喜剧性，以及莎士比亚轻凇浪漫的喜剧精神。《第十二夜》被莎评学者认为是最能体现莎士比亚喜剧才能和精神的典范之作。它的情节主要是由三个幽默风趣的恶作剧构成，通过错综复杂的框架结构，生动诙谐的人物语言，丰富曲折的故事情节展示了一个狂欢化了的世界。

崇高的恶作剧:严肃外表和幽默内心之间的巧妙掩映——重读The Road Not Taken

我们在对国内学界对The Road Not Taken一诗研究成果综述评介的基础上,精心梳理借鉴国外(主要是美国)学者的第一手研究资料,特别是诗人Frost与友人往来通信等,结合诗人诗歌创作理念,指出诗人的写作初衷不是抒发个人际遇,而的确是为怀念好友而作。此诗并非一首励志诗,而是选择主题和冲突主题的复调变奏。借用诗人笃信的Emerson哲学,对于美国学界关于此诗主题"选择说"的六种代表观点筚路蓝缕,可见诗中的I并非诗人本人,而两条路也毫无好坏之分。对sign和difference意义的不确定性做了深入阐释,证明此诗是一个掩映在严肃外表和幽默内心之间的崇高的恶作剧。

在“野”的旗手与恶作剧诗学——莫言的写作姿态与小说趣味

莫言的小说创作借"作为老百姓写作"之名,极力张扬作家主体性,在此名义下,不仅作家恶作剧的写作姿态充分合理化,其重口味的恶作剧故事情节也顺理成章地成为某种标志性的文学招牌。莫言以其充沛的想象力与创作力,开创了一种个性鲜明的恶作剧诗学。

“恶作剧精灵”之舞:论早期苏维埃文学的喜剧性

俄罗斯学者尼·赫林诺夫指出,社会历史转折有利于促进喜剧文化的发展。20世纪20年代的俄国正处于一个从苏维埃制度的初步确立到全面建设社会主义的转折时期。从文化角度看,这一时期呈现出从多元到一元、从创作自由到自由受限的变化趋势。文化的喜剧性成为促进新价值体系形成的重要因素之一。受其影响,这一时期的苏联文学一方面继承了俄国的喜剧文化传统,另一方面又呈现出新的过渡性特点。布尔加科夫、左琴科、普拉东诺夫和马雅可夫斯基等“恶作剧精灵”作家们的创作成为这一时期苏维埃文学中喜剧文化的主要代表。