“儿童情趣论”及其批评实践——以束沛德为中心

中国当代文学组织者、与共和国儿童文学同历程的中国当代儿童文学评论家束沛德,于1957年在《情趣从何而来——谈谈柯岩的儿童诗》一文中所提出和肯定的“儿童情趣”,是对柯岩儿童诗乃至儿童文学创作和审美规律的重要发现。束沛德从文本自身的“情感”和“趣味”出发,在“儿童”本位观念和“情趣”美学内涵辩证统一的基础上,形成了“有一定理论水平”的“儿童情趣论”,进而对当代儿童文学创作观念与批评观念产生了深远影响。而束沛德的“儿童情趣论”之所以得以形成,固然是因为他在求学、工作中接受了“跨代”中国作家的思想“源流”影响和前苏联文学的影响,更因为他坚持从儿童生活出发,以儿童的童心、童情和童趣为儿童文学批评的核心价值。

民族歌剧的艺术魅力对中学生审美情趣和素质教育培养的意义

随着我国经济的快速发展和社会不断进步,中学生的素质教育越来越受到人们的关注。因此,中学音乐课堂融进一些民族歌剧欣赏内容,并作为一种素质教育的独特方式,使学生们能够深入了解和体会我国优秀的传统文化,从中汲取智慧和力量,这对增强学生的文化自信和民族自豪感,加深对祖国传统文化的热爱,促进审美情趣和素质教育的发展具有深远的意义。

以“情趣”引航,依“学情”导引--童趣古诗的“文学阅读与创意表达”教学

童趣古诗作为中华优秀传统文化精华,具有重要的教学价值。为了达成语文核心素养目标,依据语文新课标课程理念,将小学语文教材中的童趣古诗加以梳理、整合,深入研究其教学价值与教学方法。童趣古诗的“文学阅读与创意表达”教学,应以“情趣”引航,依据“学情”导引,让学生在情趣盎然的学习实践活动中,经历读、思、品、悟,获得审美体验,涵养文化自信。

揣摩语言文字,品味散文情趣之美

散文具有一定的感染力、审美效果,散文的语言往往具有显著的特点。然而,由于学生的理解能力有限,很难品味到语言文字中蕴含的深味。我在教学中尝试指导学生揣摩散文作品的语言文字,感受散文的情趣。一、指导赏析方法,促使重点突破(一)揣摩语气语调,读出言外之意在散文作品中常常会运用语气词或一些特殊的句式展现出一种言外之意,作者在字里行间运用委婉的方式表达出了情感。因此我在教学中常常鼓励学生揣摩作品的语气语调,品味出作品的言外之意。

自然山水中的“精神超越”——《一个消逝了的山村》的“理趣”与“情趣”赏析

《一个消逝了的山村》创作于冯至思想转型的关键时期,这种“精神的超越”隐匿于对山林景物的书写,表现为“人生观”的转变与“山水观”的成型。“纷扰”与“滋养”是作品中两个关键词,结合冯至的人生经历阐释“纷扰”的成因和“滋养”的内涵,可以窥见作者心中理想的人生状态以及“山水”与“生命”之间复杂的交融关系,也能透视作品独特的“理趣”与“情趣”。

台湾地区排湾人头饰艺术的审美情趣和文化内涵探析

排湾人头饰种类繁多,特色鲜明,具有独特的文化内涵。推广其历史价值、文化价值和艺术价值有助于深入挖掘台湾地区先住民服饰文化独特的差异化形式,加深对排湾人文化的理解和认知,唤起、契合并满足现代人对于传统民族服饰文化的兴趣和探索欲望,有利于开展服饰非物质文化遗产的保护工作。文章通过相关文献分析、实地考察以及图片实例解读,从色彩、造型、图案、材料和工艺等多方面分析排湾人头饰的形态特征,探究头饰的审美情趣和文化内涵。排湾人头饰所具有的独特的象征寓意与其民族的避邪纳福的宗教含义、自然与神灵崇拜以及头饰佩戴的社会地位、等级功业密切相关。同时,排湾人头饰在其发展中也受到了临近部族、外来文化以及现代化进程的影响,体现出多元文化交融的印迹。其神秘性和独特性不仅吸引了人们对于民族文化的探索和研究,也为我们提供了更多了解和欣赏不同文化之美的机会。

作为文人知识史、情趣史的“杂品”——兼论明人闲趣与《四库全书总目》的杂品批评

杂品是《四库全书总目》子部杂家类新设立的六子类之一,是一种复合型的著作类别与知识类别,其源起于宋,流行于明。作为文人士大夫对日常生活“艺术处理”与“诗意化”后的文本记录,杂品的演变既是文人知识史的演变,也是文人情趣史的演变。知识史的杂品在历史演变中不断积累扩张,从私人生活记录逐步发展为文人群体间的一种公共知识,并在明代演化为明人生活风尚趣味的标识。以此而论,杂品独具文化价值却在历史上并未受到应有重视。《四库全书总目》对明杂品的批评秉承着“重实用、轻闲趣”的价值取向,这一取向既反映了明清不同社会思潮的碰撞,也揭示了明人趣味对杂品这一知识类别的浸染,赋予其有别于其他时代的风格特征。

玉鼎注漫流 茶烟溢袅升——谈紫砂壶《玉鼎升烟》的造型特色与情趣寄托

历代文人雅士都将饮茶视为雅事,宜兴紫砂壶因茶而生,其质朴而雅逸的形象寄寓高度契合了文人茶客的价值取向,由此紫砂从日用器具一跃而成为文人雅士的茶桌雅器。紫砂壶《玉鼎升烟》也是这样的一件作品,通过独特的造型构建和深刻的人文寓意展现了一种传统与现代、实用与审美相结合的艺术风格,它不仅是一件实用的茶具,更是一件富有文化内涵的艺术品。

在编织课程中培养大班幼儿的审美情趣

根据《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》),要让孩子尽可能多地了解祖国丰富多元的文化。编织是一门艺术,不仅蕴含丰富的表现力,而且具有较强的实用性、创造性,是中华民族历史长河中沉淀出的瑰宝。幼儿的想象力十分丰富,具有无限潜力,非常适合参与编织活动。编织生动的物体形象可以培养幼儿的审美情趣,提升动手操作能力与综合实践能力,并在活动中产生对中华文化的认同。基于此,本文首先分析了编织活动对幼儿发展的积极作用,再在此基础上探究如何组织有效的编织课程,使幼儿接受美的滋养,感受美、表现美、创造美,促进幼儿健康快乐地成长。

浅析紫砂壶作品《田野情趣》的艺术特色

返璞归真是紫砂壶创作的理念之一,通过形象地、艺术化地再现自然,展现了紫砂壶艺术的审美特征,特别是独特的工艺价值。《田野情趣》这一组作品极为丰富,既有紫砂壶,也有茶杯、花瓶等器物,实际上是对中国饮茶文化的一次较为完整的展示。通过对此壶的分析,主要说明了作品对紫砂壶传统审美精神的继承,以及由此展现的艺术特色与创作精神。

理趣·情趣·智趣:小学议论文教学要做到“三趣”——以统编版小学语文教材六年级下册《真理诞生于一百个问号之后》为例

小学阶段的议论文教学要做到“三趣”,即理趣、情趣、智趣。梳理文脉,明晰条理,方显议论文的理趣;站在作者立场,披文入境,方能教得有情趣;深入品析作者的语言,解锁其写作密码,方能感悟议论文教学的智趣。教师在教学中应培养学生的思维能力,提高学生的表达能力,为学生以后的初中议论文学习打好基础。

龙泉青瓷之审美情趣初探

龙泉青瓷经历1700多年的发展,审美理念不断提升。文章简述古代龙泉窑青瓷的审美情趣变化发展,并从瓷釉、造型等方面阐述当代青瓷审美情趣的表现。对龙泉青瓷的研究与青瓷创作有良好的参考借鉴意义。

“双减”视域下的小学低年级数学情趣化作业设计

数学是小学低年级学生学习的主要科目之一。由于数学知识逻辑性较强而学生认知能力有限,学生在学习过程中往往会产生较大的压力。作业设计是提升教学质量的有效路径,设计情趣化作业有利于提升数学作业质量,培养学生创新精神,促进“双减”政策进一步落实。基于此,教师可通过设计“画数学”作业、多元化分层作业、生活化数学作业、游戏化数学作业、层次化作业评价等检验课程教学成效,优化课程教学质量,助力学生全面发展。

从审美情趣出发探究初中道德与法治教学路径

审美情趣并非先天存在,而是在教育教学的引导下,通过生活经验的不断积累及个人修养的逐步提升而逐渐形成的。审美情趣是学生综合素养的重要内容,与德育发展紧密相连。因此,初中道德与法治教师应主动探究培育学生审美情趣的价值以及在培育过程中存在的教学问题,再结合实际研究具体可行的培育路径,为国家培养出德智体美劳全面发展的优秀接班人。

在科普课文阅读教学中激发学生探究情趣

阅读教学作为小学语文课程中的重要组成部分,可以提升小学生的探究能力。小学语文教师理应为学生埋下科学探究的种子,从小培养他们的自主阅读习惯和乐趣,从合作学习、动手实践、创设情境、收集资料等方面,激发学生的科学探究情趣。本文立足于小学语文科普课文阅读教学的特征,探究激发小学生科学探究情趣的策略。

情趣教育:一种有意义的情感教育探索

情趣是生命的情绪现象,是个体的情感反应倾向,也是一种价值性情感,对人的发展有重要价值。学校教育要培养学生不同类型的情趣,包括社会性情趣、认知性情趣和审美性情趣。情趣教育的核心追求是如何使具有价值方向的积极情绪情感得以激发、积淀并逐渐稳固为一个人的基本精神状态,这在当前我国学校教育中面临诸多挑战,但也有一定的自主空间与可能。

论产品形态的情趣化设计

从情趣化概念入手,由情趣化设计的3个层次引出情趣化与形态的关系,详细介绍了作为构成形态基本要素的点线面给人们带来的情感体验。通过对形态情趣化实现的手段和方法阐述,力求将产品形态的情趣化引入到产品设计中,增加人与产品的亲和力,最终提高产品的竞争力。

溯源情趣感知再造灵动场所——城市环境景观重构策略

充满情趣化的设计能有效地活跃景观与大众之间的互动形式,使大众的景观体验兼顾物质享受和精神家园维护,即表象和内涵的双向兼备。针对当代城市环境景观建设中情趣内涵及表达的缺失,提出城市环境的景观重构策略,并在解读景观重构、情趣等概念的基础上,探讨情趣化设计的原则和策略。在遵循大众文化崛起的背景下,要强化情趣化设计的解决方式,将"大众审美—景观重构—情趣化设计"贯穿为一体,提升大众在城市环境景观体验中的亲和感与认同感。

以儿童诗教学培养小学生审美情趣

在儿童诗教学中,教师要以灵活多变的教学方式,带领学生感受诗中的语言之美,想象字里行间描绘的美好意境,学习诗中传递的内涵之美。

国画中线造型方法对审美情趣与欣赏能力的作用

从古至今,中国画的“线”造型在绘画中的地位始终无可比拟,“线”造型在国画中的地位越来越重要。文章重点阐述了国画中线造型对审美情趣以及欣赏能力的积极作用。结合对东西方线造型的分析研究,本文拟进一步探索国画中线造型的地位价值,主要论述说明国画中人物线造型是什么,以及学习国画中线造型的意义和方法。