教师教学想象力的创造性生成及培育策略

教师教学想象力是一种借助表象和符号对教学进行加工建构的心智图景或情景能力,其内植于教师个体生命之中,往往诱发于某种非理性直觉认识,在日常教学的生命体验中逐渐形成,最终指向教学的不断创新。教学想象力受到教师的感性经验、理性知识、情感投入及教学敏感等因素的综合影响,在基于情感联结、深度理解知识、洞察教学情境、联想个体经验和融洽教学行为五个既有区别又有联系的阶段中实现创造性生成。培育教师教学想象力,可以从以下方面着力:以情感为中介,构建教学想象力的触发机制;以问题为导向,架构教学想象力的动力循环;以理论为前提,积累教学想象力的表象资源;以实践为场域,夯实教学想象力的现实基础。

“中国传统的创造性转化”命题与电影的“想象力消费”理论

林毓生先生在20世纪80年代提出的“中国传统的创造性转化”命题,深刻影响了几代中国学人对传统文化创造性转化和创新性发展的理念与愿景。电影学人也受到启发而思考中国传统文化、中国艺术精神如何在电影艺术中完成“创造性转化”,满足当代广大观众的“想象力消费”,建设中国电影学派等命题。传统的创造性转化需要艺术创造的想象力,切合今日受众日益增长的“想象力消费”文化需求。当下电影,繁复奇丽的民间传奇美学与魔幻迷人的神怪美学是传统转化的重要内容。这一类电影成为“想象力消费”理论的有力支撑。“中国传统的创造性转化”命题与电影“想象力消费”理论“遇合”。“想象力消费”类电影对于“传统的现代转化”大有可为。

知识、想象力与深度学习——与吉莉安·贾德森教授关于基兰·伊根的研究的对话

20世纪80、90年代以来,加拿大西蒙菲莎大学基兰•伊根教授带领团队开展了“富有想象力的教育”“深度学习研究项目”等研究,系统地探讨了课程知识、学习、理解、想象与想象力的本质,以及知识理解的本质与类型、知识与想象力的关系,开发了想象力培养的认知工具,提出了在学科教学中培育学生想象力的教学策略。在深度学习研究中,建立了深度学习的知识标准和教学基本准则。2006年以来,针对我国中小学课程实施中存在的问题,我们组建了深度教学研究团队。围绕教学价值观、课程知识观、教学过程观和学习活动观的转变,采取3K研究方式,探讨了指向核心素养的教与学的理念与策略,并开展了国际合作研究。围绕基兰•伊根教授关于知识、想象力与深度学习研究等方面的创新贡献,对话和访谈西蒙菲莎大学吉莉安•贾德森教授,以期为我国深化课程与教学改革,破解核心素养发展的难题提供借鉴。

媒介、文化、技术美学与想象力消费——论近年中国动画电影的工业与美学

近年国产动画电影的长足发展令人瞩目。动画电影作为一种重要的电影样式和独特的电影工业形态,其生产制作非常符合电影工业美学的核心精神,如工业生产的系统性原则,工业效率的最大化目标,工业与美学的折中统一,大众文化主导性和多元文化融合的美学精神,电影人的“技术化生存”与技术美学视野。动画的媒介本性使其在传统文化影像转化方面有着再符号、再历史、抽象对象客观外化的优势,能够最大限度地满足“想象力消费”主体青少年观众的审美心理需求。动画天然的青年文化属性具有“合家欢”观看优势,能对传统文化等多个文化形态完成年轻化、喜剧化、流行性、反思性、解构性的重塑和融合。动画还表现出超前于真人电影的工业化生产思维、技术密集等工业特性,在数字技术不断消弭动画与电影媒介区隔的时代,动画的工业生产经验和技术美学前沿值得电影学习。

论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

2023网络文艺:以磅礴的想象力致敬未来

2023年是中国网络文艺聚力奋发的一年。随着人工智能大放异彩,奇点将至,未来已来,网络文艺跃入智能传播时代(智媒时代),网络科幻进入主赛道,“国潮热”涌动,成为“非遗”活态传承的重要阵地,微短剧积微成著,展现出磅礴的想象力。网络文艺需要推进制度创新和综合治理,在网络空间人类命运共同体的构建中发挥应有的作用,用优质内容化解网生代的数字化孤独。

《繁花》:商业伦理理想、世俗感性张扬与对上海的想象力消费

直观而言,《繁花》是王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言以及诗意化表现性场景、非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但显然又不止于此。《繁花》之引发类乎90年代初《渴望》的全民观剧热潮,绝不仅仅因为上海,也不仅仅因为王家卫。

以社会发展看待审美自由:作为可行能力的电影想象力消费

北京大学学者陈旭光提出的电影想象力消费理论,是为幻想类电影的想象力美学和工业美学进行阐释的话语实践。该理论提出后,诸多学者展开激烈讨论,却往往忽略了其社会审美流动性变迁和消费内驱力等关键问题。为了解决以上问题,需要立足于社会发展理论与电影想象力理论的联结关系,将观众电影想象力作为一种可行性能力进行考察,分析电影想象力审美和消费的内部逻辑,以社会发展理念对个体能力要求的角度,重新看待中国电影中个体想象力的消费动机与审美自由问题。因此,电影想象力应该围绕着社会发展理念变迁,即以“经济人—社会人—全面人”的社会发展理念趋势为中心,进而驱动电影审美主体通过市场消费完成社会想象的美学建构。这种社会发展理念对现代观众的社会审美有强烈的内驱动力,而个体想象力消费能力作为“全面人”社会发展理念下的一种可行能力,应当获得相应的能力基础、社会权利承诺和想象自主选择,达成电影想象力审美实质自由的行动实践全部过程。

为“想象力”祛魅:“小说发生学”的另一种讲法

千姿百态的现代小说最初都是如何酝酿的?完成一部小说,作家们要抓住怎样的契机,克服怎样的挑战?本期3篇文章都是探讨这个“小说发生学”的根本问题。春林教授坦言,他过去30年总以为《活动变人形》完全出自作家的想象与虚构,直到2006年读到《王蒙自传》才恍然大悟,原来这部长篇小说竟是“王蒙自己一种痛苦的童年记忆”。许多读者对王蒙小说都曾有过这种认知上的大逆转。春林教授由此展开两个方向的追问。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

工程科幻创作与工程想象力教育

工程想象力教育能够为大工程观的萌发奠定思考基础,可作为未来工科教育探索的一个重要方向。作为工程想象力教育的一种实现方式,工程科幻创作可以为学生提供将科学技术和社会人文作为工程系统的组成部分加以整体考虑的思考机会,能够激发学生内在的激情,促进大工程观的形成,因此有助于培养具备宏大视野与人文情怀的优秀工程师。工程教育与科幻创作在未来想象、多学科知识集成、内心图景、思考推演、情感激发等方面有着内在的一致性,因此工程科幻创作过程中的思维训练有助于提升大学生的工程核心素养。教改实验表明,工程科幻创作训练可作为一种体验式学习单元,嵌入到导论课或创新创业类课程中,迅速开展起来;借助“5I”自评价模型,可以实现学生对想象力激发、跨学科知识综合能力、内心情感激发、洞察力和创新启发等5种成长价值的关注和探索;学生的茫然、惊讶、烧脑和心流等体验表明,尽管工程科幻创作任务具有一定的挑战度,但学生仍然对之持有欢迎的态度,并从中获得了深度的个人成长;学生在科幻作品中的思想情感和创意想象也为理工科教师提供了一种了解学生内心世界的新途径。

想象力消费理论述评:演变进程、范式革新、争鸣焦点与未来思辨

“想象力消费”自2015年被正式提出后,其理论的演变进程具有阶段性特征。“想象力消费”的范式革新着重体现为艺术美学与经济的融合、本土文化与新兴技术的结合、电影本体与文化研究的泛文化交融。其理论建构解决了国产电影生产的“阐释理论”缺席、受众消费心理的意识形态剖析、社会学意义对文化消费如何生成身份区隔、理论自身“可批评与可实践”等问题。作为“经世致用”的“中间理论”,陈旭光的反思与自校以扩展“想象力消费”为发展路径,提供了建构中国理论话语体系的方案。

初心·拟像·认同:电影想象力消费的新美学思考

新时期,电影想象力消费日渐形成一类全新的美学价值消费,并凝结出深刻的美学思考。电影想象力消费通过将想象力银幕化、空间化、写意化,对消费者进行需求回应、体验升级和情感重塑,展现出以人为本的消费初心;通过传统亚文化的虚幻表达、想象与消费的叙事表征、想象与现实的创作交替,表现出虚实互构的拟像依恋、拟像跨越与拟像重组;在个体身份与同类的自主牵连、相似拟像与本体的价值共鸣、亚文化与主流社会的想象融合中,实现合和共生的圈层认同、社会认同与文化认同。电影想象力消费在满足观影者对拟像环境需求的同时,也昭示出一个新美学想象力消费时期的到来。

小学语文写作教学中学生想象力培养的优化路径

写作是学生文化素养的直接体现,小学语文写作教学占据所有教学内容的核心地位,而想象力对于小学语文写作有重要的作用。因此,教师要重视培养学生的想象力,引导学生将自身丰富的想象力融入写作中。基于此,简要分析了培养学生想象力在小学语文写作教学中的意义,提出了小学语文写作教学中学生想象力培养的优化路径,包括:引导学生回归生活,培养学生观察能力;指导学生有效阅读,提高想象知识基础;鼓励学生积极交流,拓展学生思维能力;传授学生写作方法,提升学生写作素养。

宝莱坞科幻电影的“想象力消费”及其借鉴价值

“想象力消费”这一概念由陈旭光教授提出并在近几年成为电影学研究热点。结合相关理论观察宝莱坞科幻电影,可以体会到鲜明的“想象力消费”特征。首先表现为现代性与民族性的交融,这一特征通过脱域化的背景想象、技术赋能的奇观想象和民族文化浸润的类型想象得以体现。其次表现为图像景观与消费主义的合谋,这一特征主要体现于图像消费的新媒体化、消费幻景的生产与再生产、歌舞消费的影像化与符号化三个方面。宝莱坞科幻电影植根民族文化,构建银幕上的印度式想象;形成“宝莱坞化”的文化标签,凝聚受众情感;运用“全球本土化”智慧,让本土化“想象力”获得“全球化”变现。这些经验和相关案例对于中国科幻电影高质量发展无疑极具借鉴意义。

着眼孩子的好奇心与想象力——宋庆龄幼儿园STEM活动简述与思考

五月初的一个下午,在宋庆龄幼儿园的草坪上,正在举行一场气动纸火箭大赛(如图1)。25支大班代表队依次站在了各自的发射位前,小朋友三人一组,听到裁判的指令后开始发射。“嘭”的一声,纸火箭在观众的加油与欢呼声中冲向云霄,落在了草坪的远端。裁判拉着卷尺跑向远端的纸火箭,然后对所有的参赛者公布成绩。获胜的孩子脸上洋溢着兴奋、惊叹和喜悦的神情,没有获胜的孩子感到惋惜和失落。

《中国想象力》面向青年群体讲好文化自信故事的策略

为庆祝中国共产主义青年团成立100周年,中央广播电视总台于2022年4月30日—5月7日在CCTV-9纪录片频道播出了8集微纪录片《中国想象力》。该片由总台影视剧纪录片中心出品,以人物采访与故事纪实相结合的表现手法,从想象力这一差异化主题出发,以8位当代先锋人物的故事与视角切入,向当代青年群体展现了华丽背后的坚守、浪漫背后的付出、个人成就背后的时代精神,从更深层意义上揭示了中国文化崛起所赖以砥柱的内在力量。

艺术想象力在舞蹈创作中的运用与感悟

想象力是人类社会进步的关键,是推动人类社会内在变化进而实现发展的动力源泉。对于舞蹈艺术而言,艺术想象力同样至关重要,可以毫不夸张断言,没有艺术想象力的存在,舞蹈艺术创作的灵感将会干涸,舞蹈艺术也会因此走向枯萎。舞蹈创作中的艺术想象力融于作品及表演的全过程,探讨其在舞蹈作品中的特性及表现,舞蹈作品创作中艺术想象力的运用。

CDIO模式下机械制图教学中空间想象力培养

文章针对机械制图课程教学中课程学时短、学生空间想象力差、自主学习能力有待提高等问题,提出了在教学中提高学生空间想象力的进阶方式。阐述了线面分析法的一般过程,总结了在CDIO模式下,教师题目设计与学生空间想象力培养双向构思、设计、实现和运作的过程,为机械制图教学过程中激发学生学习兴趣,提高教学质量提供参考。

民族性与民族心理:国产电影创作的“想象力”表达

新技术与新媒体的出现为电影的创作提供了新的可能性,同时也在电影的生产和美学层面引发了深刻变革。实际上,中国电影创作的“想象力”不仅与技术美学、科幻电影等技术奇观相连接,其更与不同时期的社会现实及社会现实所对应的民族心理息息相关,这也是中华民族的民族性话语的特殊体现。一方面,电影观众的想象期待在很大程度上影响了电影创作的想象力;另一方面,电影也在不断为观众的想象期待提供表达途径。