寒门的愁思:鲍照《拟行路难(其四)》解读

鲍照的名作《拟行路难》是高中语文选修教材《中国古代诗歌散文》的传统篇目。慷慨任气的境界营造、悲愤不平的忧愁思想和跌宕起伏的感情波澜,被作者组织进精致的语言结构,使这一小篇幅作品产生了巨大的艺术吸引力。不少语文教师和专家学者都参与过对此篇的讨论,他们或者分析“泻水置平地,各自东西南北流”中水之比兴的巧妙之意,或者探讨作者内心的矛盾起伏,作品写作艺术和时代背景等话题都纳入他们的分析视野,丰富了对该作品的深入理解。

诗词中“愁思”解读及英译策略探索

古诗词中诗人通过他们的诗句或抒发亲友间的离愁别绪、或感叹人生的飘忽无常,千百年来感动着亿万读者。古诗词“愁思”英译策略探索有助于英译深化意境,有助于读者更加透彻地理解作者的情感和体会古诗词英译“神似”的可贵和再创造的艰辛。

“愁思”是忧愁的思绪吗

《孔雀东南飞》中"愁思出门啼"的"愁思"一词,大多数辞书释作"忧愁的思绪",这种观点流行于世。拟运用训诂学理论和方法从古注、对文、异文、语法结构、文意五个方面详细考证,认定"愁思"属于同义复词,应释为"忧愁"。

梧桐雨 愁思泪——古诗词中“梧桐雨”意象例说

梧桐因其“知秋”而常常成为古代文人传达愁苦情愫的一个意象，它所传递出的这种情愫和“雨”相遇，则更被烘托、渲染得无以复加。“梧桐雨”，点点滴滴都是——愁思泪。本文援引古人词句加以例说。

一往情深 别样愁思——李煜与纳兰容若词中的情愁异同

李煜和纳兰容若,一个是"词中之帝",一个是"清初第一词人"。二人一生为情,一生皆情。李后主风流倜傥,率真多情;容若亦天生情种,悲悯情挚;后主年少丧偶,容若亦弱冠悼亡;后主生于深宫,长于妇人之手;容若虽非九五之尊,亦乃朱轮貂耳。二人的身世性情是非常相近的。纵观《饮水词》与李后主词,"愁"字贯穿始终。李煜和纳兰容若都以独特的笔法,抒发了自己心中的那份愁思。文章从二人的"情"入手,详加比较他们词中不同的愁思。

才气纵横不得志,一杯愁思解芳华——评纳兰容若诗词思想

纳兰容若是清初词坛三大家之一,其创作诗词的独特之处,既与他独特的审美取向密不可分,也与他的个人身世情感经历有关。他的词可以称得上是中国词作史上的又一巅峰,王国维对其更是赞不绝口。他不仅出身名门,家境殷实,且才华横溢,天赋异禀。纳兰容若青年时期就励志一展宏图,22岁被引荐进入朝廷,从此便伴于君王左右。但即便是这样一个有着丰富背景、事业也是一马平川的年轻贵族,他所作的辞赋中依然饱含着浓浓愁滋味,这就需要细品作品,揣摩并寻其根源。

浅谈宋代潇湘山水画引发愁思缘由

“潇湘”摆脱了地理空间限制融入文学、绘画等艺术中,逐渐成为“潇湘”文化母题。宋代是“潇湘”文化发展的鼎盛期,“潇湘八景”山水画尤为流行。有着“潇湘”意境的诗画总是伴随着无尽的愁思,这与其中多晚景、多“平远”山水息息相关,但归根结底来自积郁在文人心中的“潇湘”情结。本文主要从潇湘文学、“如画”意识、潇湘画面的时空艺术形式这三个方面来分析宋代潇湘山水画引发愁思的缘由。

品味《听听那冷雨》中的愁思

余光中的《听听那冷雨》是苏教版必修一的一篇经典美文，品读它，内心总是像被一股力量牵引感召，而不知不觉间与文中的情景相交融，进入逼真的想象空间里。与其说是品读一篇文章，倒不如说是欣赏一部情景交融的纯美影片，让读者随着缠绵的细雨去感受作者的愁思。

李清照词作中“愁思”的物化意象

李清照作为宋词大家,为我们留下了诸多脍炙人口的佳作,她的许多作品都抒发了一种忧愁之情。纵观一生,她的忧愁之情可以分为三种:少女时的多愁善感;少妇思念丈夫的哀愁;国破家亡之后的丧国之痛、思亲之哀。李清照对"愁思"的表达,主要通过某些意象,将无形的"愁"具体化,取得了一种别具一格的审美效果。

旷达与愁思的天然调和——李白诗情愁思阐释

李白抒写了颇多表现忧愁苦闷的诗篇,不遇、羁旅、离别、家室、感时、代拟之类,愁思情真意切,折射出诗人真实的生命状态。其人其诗给人以乐观豪迈、青云自致之感,乃缘于时代精神、个人人格及宗教信仰天然调和所得的中和美。

愁思一曲传千古——谈李煜《虞美人》(春花秋月)

文学作品的艺术魅力,是在作品的审美特性与欣赏者的审美心理结构达到契合之后产生的。魅力的实现就是审美客体的辩证运动在实践中的统一,艺术魅力并不是文艺作品的一种客观属性。一个作品很有魅力。

细数你的愁思

一首诗，一个故事，一段历史，一位诗人。小作者以她丰富的想像力，“听”到了李商隐的惆怅，揣测到他的隐痛，营造出一份凄美的意境，读来让人遐想不断。

流年不换愁思旧

此刻,我坐在昏天暗日的教室里听见外头席卷的狂风,那呼啸声好像都与你有关一般,狠狠撞入我心头。突然好想你。浅浅深深,不能自己。或许我该矫情地把这种感觉归为思念。明明现实里离得那么近,可与你插肩而过,我们都还像是陌生人般,简单的招呼,普通的眼神……即使我有那么多的活想要对你说。心和心之间的距离,像遭受了诅咒般被延伸了干万光年。

古诗词曲“愁思”与“意象”探析

从鲜活的形象、流动的画面、特定的空间、缠绵的情愫等方面探讨古诗词曲中的＂愁思＂与＂意象＂。

愁思与闲情——宋诗“灯”意象的两种情感形式

愁思与闲情是人类特有的两种心理现象 ,人只要有生命便有情感。灯是人们夜间活动的核心 ,是亲人团聚、朋友聚首的所在 ,很易引起诗人的情感反应。有着丰富细腻情感和独特人文体验的宋代诗人们 ,在特定的社会现实和文化背景下 ,面对“灯”这一自然物象 ,向内心深处去寻求个体生命的意义 ,去追求诗意化的自由和闲适 ,从而丰富了愁思与闲情的精神世界 。

幽愁思广远 冷艳寄情怀——周逢俊其人其艺

周逢俊的艺术人生充满着孤独感，耐得住寂寞。古训曾云：“居不幽者思不广，形不愁者思不远。”这所谓“幽”、“愁”者，即可理解为孤独，这所谓“广”、“远”者，即人格的一种审美境界。又俗语云：“耐得住寂寞是人生的一大绝技”。因为寂寞作为一种孤独的境遇，是对意志的最好磨炼。真正的孤独是孤而不独的。因为孤独者在幽远、缄默的深思中不仅连接着生命的一切领域，而且穷尽着大自然的浩渺世界，并从中体验到人格中那思想的美、创造的美和博爱的美。周逢俊在孤独的境界中，心灵是确定的。他的孤独感正是自我人格对人生意义的一种确信，

从窈窕妩媚到愁思沸郁 浅谈张渥《九歌图》中“山鬼”的形象塑造

古代画家热衷《九歌图》创作,流传下来的作品以完整表现屈原《九歌》十一篇诗意的白描无景本(也称作乙本)最多,宋代李公麟首创之后,元代赵孟頫、钱选、张渥,明代章复、杜堇、仇英、陈洪绶,清代周璕等人的作品都是此种类型。

谈台湾现代戏剧文化渊源及乡愁思想属性

台湾现代戏剧是中国现代戏剧树谱上的重要分支,台湾现代戏剧作品也以其特殊的文化渊源区别于大陆各省市的戏剧风貌,受到世界经济文化和两岸经济文化交流的影响,呈现出共民族性和超地域性的特点。

从“铁屋”中出走——对残雪小说《阿梅在一个太阳天里的愁思》的一种解读

谜一般的残雪正如她小说中的"我"一样,在象征着人类生存困境的"铁屋"中"呐喊",她呼唤人们认识自我,走出困境。《阿梅在一个太阳天里的愁思》以阿梅为中心,用家庭、婚姻、屋子等来象征阿梅的物质世界和精神世界,解构现实和人性,呼吁人们发现自我、完善自我,从禁锢的"铁屋"中走出来,寻找更加广阔的世界。

初春的欣喜与愁思——谢灵运《登池上楼》赏析

潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄宵愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧病对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵌。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌，萎萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷徵在今。