风格朴厚 意境深邃——尚太兴及其《老龙头雄姿图》

尚太兴是满族中年画家,北京师范大学毕业,现为“北京东方书画研究社”成员。他幼承家学,学习绘画,专攻山水。后受教于钱松喦、徐北汀、郭传障,艺业大进。但他不为古法、师承所囿,进而面向大自然,力求开拓新的艺术视野。作品多次参加展览,受到了好评。 本期封底刊登的《老龙头雄姿图》是作者惠赐本刊的一幅国画山水。画上题词为“清世祖入关老龙头雄姿”。老龙头位于河北省,距山海关城四公里处,砌石为垒。

气度恢宏与意境深邃——从陕西87年长篇小说谈起

在1987年,或者更准确一点讲,从1986年底,新时期文学度过了步履蹒跚,然而也充满了自信的十年,开始感到了选择的困惑,尽管当时也出现了许多探索、试验的作品,不少作家,不仅写作品,也发宣言,而文学作品,主要是小说,已经很难取得前十年某些作品那样的轰动效应。但是,有一点却引人嘱目,就是长篇小说的大量涌现。对这种现象,不少人,至少是评论界,作过许多分析和阐释,毁誉之间也颇不一致,似乎至今也还没有得出一些令人信服的论断。不过,也应该注意到,长篇小说在1986年底到1987年的涌现,并非是作家们的心血来潮,也不一定是某种浅近的功利目的,而是有着较为深刻的文化背景。

意境深邃 动人心魄——介绍威廉·克拉夫特的《定音鼓协奏曲》

定音鼓(Timpani)是管弦乐队最重要的打击乐器,可按乐曲要求的音高定音,在演奏过程中可在一定范围内改变音高。管弦乐队至少用2只,现代常用3—4只乃至5只大小不同的定音鼓。通常一套定音鼓由1人击赛,特定的乐曲也有用更多的鼓和乐手击奏。

把握中心 挖掘意境

散文是中学语文教学的重要部分,它情感丰富、意境深邃、文字优美,是对学生进行语言文字训练、提高语言表达能力、培养学生审美和鉴赏能力的重要依托。散文教学中,在传授基础知识的同时,教师应尽力挖掘教材审美教育的因素,将美育熏陶和德育浸透相结合,充分发挥教材的整体效应来达到教学上的理想境界。

徐志摩和他的《再别康桥》

1920年,徐志摩到英国剑桥大学研究生院学习政治经济。剑桥的两年生活中,他大量阅读了各类书籍,广泛接触了当时世界上各种思想思潮。因而思想表现为“杂”,但占主导的是接受了欧洲资产阶级民主主义革命思想和中国“五四”运动的新民主主义革命思想的影响,综合地吸收了欧洲文艺复兴时期的人文主义,十八、十九世纪的启蒙主义,浪漫主义的思想,形成了他自己的带有明显资产阶级特征的“理想社会”思想。他的代表作《再别康桥》就集中表现出了这种“理想社会”的图景,并暗示出它的虚幻与缥缈。

一曲嘹亮的祖国颂歌——重读杨朔同志的《茶花赋》

《茶花赋》是一篇语言洗炼,构思优美,意境深邃,感情真挚的抒情散文。读着它,使人精神焕发,热情洋溢,有如一簇簇火红绚丽的茶花在脑际浮动,一幅幅美丽动人的图景在眼前出现,一股股热爱祖国的激情在胸中奔涌! 杨朔同志在1942年曾写下“自有诗心如火烈,献身不惜作尘泥”的明志诗句,他的这篇《茶花赋》之所以成为脍炙人口的珍品,正是用他那“火烈”的“诗心”勾勒出来的艺术篇章,因而能“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,具有情景交融、文道结合的魅力。《茶花赋》是以咏物为主,托物言志的手法描写的,作者写的虽然是云南花事见闻。

中国著名的山水画家——应野平

今年夏天,中国著名的山水画家应野平先生的个人画展在日本大阪、东京,名古屋、岐阜、广岛等城市里巡回展出,获得了极好的评价。其作品意境深邃、构图新颖、笔墨苍劲而老练。尤其在现实感方面,更能见到独特之处。先生二十余岁就初露头角,三十岁在上海二次举办个人画展并博得好评。同时《应野平画集》也相继问世。在这时期应先生以模仿王蒙的“林麓幽居图”而作为该时期的代表作,该作品被奈良美术收藏家所收藏,并载入由日本出版的《世界名画集》中而名扬东瀛。应野平先生把他的横溢才气和丰富的想象力融合在一起,创造出山水画的深奥技巧,为了创造出更好的作品,应先生足迹遍游名山大川、海岛渔村。

略论杨朔散文语言的艺术美

文学是语言的艺术。作家的风格通过作品的语言最为鲜明地显示出来。有独特风格的作家都有与众不同的调配语言文字的习惯,从而形成自己独特的情调。杨朔是当代优秀的散文家。他的散文结构精巧,感情真挚,意境深邃,诗意浓郁,形成自己独特的风格—清丽秀雅。如果说刘白羽的散文如长江大河,急流翻滚,那么,杨朔的散文犹如小河流水,微波漪涟;刘白羽的散文是粗犷的、豪放的,具有“阳刚”之美,杨朔的散文是纤巧的、含蓄的,具有“阴柔”之美。这种清丽秀雅风格的形成。

唐词选译

去年,《人民日报》发表消息:“罗马尼亚出版《中国词选》大受欢迎。”《词选》的译者之一、罗马尼亚诗人米·扬·杜米特鲁说:“中国词使我们认识了一个无容置疑的充满魅力、抒情性强和意境深邃的世界。

读陈初良扇面《米颠拜石图》

线描或称白描,是中国画特有的一种表现形式,它通过线条的轻重、缓急、曲直等手法,精确、简练地表现出物象的形体以至神态、质感: 画家陈初良先生以山水画著称,其巨轴山水苍茫浑厚,格调高古。

石天河和他的《广场诗学》

石天河先生是位老诗人,又是文学评论家。他的诗作意境深邃,80年代初出版的长篇叙事诗《少年石匠》曾得到诗歌界的好评;他在文学评论方面的成就又超过诗作,80年代中期结集出版的《文学的新潮》为其代表作,它的观点的严正,立论的新异和大气磅礴的文笔博得人们的称赞。1994年由西南师范大学出版社出版的《广场诗学》则是他集大成的学术专著了。

别有洞天黄昏情

古往今来,一些骚人墨客,无不见夕阳而生感慨,借黄昏而抒胸臆.李商隐的"夕阳无限好,只是近黄昏",对时光流逝、世代沉沦,寄寓了深沉的感兴;叶剑英的"老夫喜作黄昏颂,满目青山夕阳明",反李商隐迟暮消沉之意而为之,抒发了一代儒将积极的乐观主义精神.而茅盾先生的这篇<黄昏>,则是用散文形式写黄昏之景、抒胸中之情,可谓别有一番风味.

魏紫熙山水画法赏析连载(二) 《巫峡帆影》

图2—1,此图以勾皴染点与泼墨泼彩并举之法完成,技法手段复杂,画面金碧辉煌,意境深邃,厚重明快而又韵味无穷。用木炭条起稿后先以浓墨勾皴右侧大山石壁,笔法拖泥带水,线面结合。用较淡的墨勾皴巫峡浓云密雾中裸露出的山石结构,空出云雾的位置。图2—2,以大笔水墨泼染云雾,见笔有形而又水墨淋漓。

学习钢琴曲《二泉映月》的体会

我国杰出的民间音乐家——阿炳,创作的《二泉映月》是20纪享誉世界的中国民族经典作品。该曲旋律委婉流畅,跌宕起,意境深邃,具有强烈的感染力。储望华先生用钢琴表现《二泉映月》是钢琴音乐语言解释二胡音乐语言的典范。虽然钢琴不能尽善尽美地再现二胡的魅力,但通过钢琴的优势,丰富而又充满情愫的多声结合,将二胡单线条的民族神韵在立体关系中同步地表现出来。下面是笔者对钢琴《二泉映月》表现阿炳民族神韵的两点体会,敬请同行指正。

海上阿叔

继“海上阿叔”徐汇店的成功,作为阿叔美食继续发展的第一个目标—浦东时代广场,将成为阿叔美食新坐标。阿叔美食浦东时代广场新坐标,将分两期开发: 第一期,“海上阿叔”浦东店已开张迎客。 与徐汇店不同,浦东店提供食客的,首先是极精极致的环境。踏进店堂,抬头可见中庭的上方,一盏直径二米的大红宫灯扑面而来,给人以喜庆祥和,彰显尊贵的极佳感受;而曲径通幽、意境深邃的几十间VIP包房,将西方华丽宫殿的大气与中国阙宇楼阁的精致合璧而一,另有一番情趣:水晶垂帘、法国现代画将厅房装点得豪华中见别致,恢弘中见典雅。在法国设计大师的精心打造下,置身厅堂放眼四周,整个浦东店是牡丹的天下。国色天香,雍容绰约,丰满却不张扬,将印象中的富贵演绎得雅致非常。牡丹丛中,竹子青翠挺拔的点缀更是匠心独具,印证“海上阿叔”菜式的一贯风格,视觉纯正如一,却是道道不同。“海上阿叔”当家人Uncle Li说得好,“牡丹为国花,代表富贵,而竹子象征节气,喻示菜肴的至上品质,环境与菜肴的融合辉映。

国画家曾令富先生

曾令富先生(1942- ),重庆人,现为重庆美术家协会理事,东方美术研究院客座教授,新加坡《星中国际美术会》国画师。曾先生擅长中国画写意人物,如唐宫乐伎、仕女飞天、钟馗、李白等傅统题材。画风自成一格,淡雅清新,意境深邃、富有诗意。作品多次参加中外美展并获奖,不少作品被美国、日本、新加坡、台湾、香港等人士收藏。其《飞天图》入选台湾《两岸美术观摩展览》,

当代中国画家

崔开玺,山东掖县人。1935年11月生于安徽省蚌埠市。现任解放军艺术学院美术系油画教研室主任。中国美术家协会会员。北京市美协会员。主修油画,代表作有《演习之后》、《支前》、《长征路上写生》及《长征途中的贺龙与任弼时》,后者获全国第六届美展银牌奖,被中国美术馆收藏;《虎门沙角三战》、《北京保卫战》分别被广东虎门纪念馆和中国革命军事博物馆收藏。近年来多创作表现内蒙古草原牧区风情及水乡农村民俗风貌作品,借以表达大自然之美以及祥和的民间习俗.画家的艺术创作潜藏着一种渴望返璞归真的底蕴,善以艺术家的眼光和整个新鲜活力的生命从大自然普通与平凡的存在中发现固有的美、潜含的美。其作品意境深邃,灵性自然,笔触平缓、内藏简约,时而跳动、激越、洒脱、笔法变化莫测,富于表现力,色调和谐、清新悦目,以写实的手法抒发内心的情感是画家的艺术特色。"用自己的心灵去观察大自然并不断从写生中去探索个人的艺术语言。"这是画家的一贯主张。