戏曲题材在当代绘画中的意象性转化与研究

概述戏曲在中国绘画中的历史背景与发展趋势,探讨戏曲元素在当代绘画中的意象性转化过程,包括对戏曲脸谱、动作及服饰等元素进行解构。通过对戏曲题材画家作品的分析,揭示戏曲题材在现当代绘画中的价值,展现传统与现代、东方与西方艺术交融的可能性。

回归与重塑——论赵无极作品的意象性特征

20世纪以来,随着中西文明的交流与碰撞,艺术发展由被动至主动地开启了吸纳与融合,文化的异同与中国传统艺术的价值成为中国艺术学界探讨的重要问题。赵无极作为最具代表性的华人艺术家之一,在西方画坛上吸引了世界关注的目光。赵无极的艺术风格是跨文化的发展与本土性回归的结果,其艺术风格的形成除了受到西方现代艺术的影响,更脱离不了对于长期中国文化美学浸润的回归,这些使其能够以西方抽象的艺术表现方式传达东方的意象美学,体现出融汇中西、继往开来的艺术精神。在全球化时代背景下,各民族文化艺术以更充分、更实时的状态相互交流,探究赵无极的艺术发展道路,能为中国当代艺术走向世界提供重要价值。

浅谈意象性在高温颜色釉中的表现

从商周时期至今,意象性在高温颜色釉中的表现各具特点,经历了独特的发展轨迹。意象性在高温颜色釉中的表现具有民族性、自然性、审美性、情感性等鲜明特色。意象性在高温颜色釉中的表现包括高温颜色釉材料装饰、高温颜色釉绘画和高温颜色釉综合装饰等多种形式。

东方“意象性”油画创新性教学研究

在油画表现教学中,学生必须认识到,艺术家所创造的形式并不具备绝对的具体或抽象意义。油画课程更注重主观意识和个人情感的介入,以提升创作思维。这种介入不可避免地颠覆了传统的审美取向。然而,学生必须具备一定的生活经历、感知事物的能力,以及教师的正确引导。最重要的是作品应具备生命力,具备独立思考的能力,并能反映时代和现实。东方“图画”元素的融入,使得我们在油画表现教学中,不仅培养学生的基本造型能力,还着重培养他们的再现能力,使他们能够更好地认识自然与社会。

文学语言的意象性表达与感受意

文学语言是心智活动的反映。高意象性表达容易唤起意象表征,在非概念性体验的呈现和感受意的引发中起到重要作用。低意象性表达的认知更多地依赖言语语境因素,能够在与高意象性表达互动中提炼出变异性感受意。文学创新从很大程度上讲是感受意的创新,自由意志的发挥受到随附性的影响和制约。

《千与千寻之神隐》与《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间比较

意象性思维是高层次的创意形式,意象性思维的有效应用往往能使动画的主题思想和艺术境界得到进一步升华。本文将对动画片《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间进行深入分析,以此来阐述意象性思维的审美内涵。

意象性:中国画教学中易被忽视的问题

应试教育条件下的中学美术教育 ,主要着重西方绘画特点的素描和色彩技能练习 ,而体现中国画重要特征的意象性却一直被忽视。为了学习和继承中国画的优秀传统 。

汉字的意象性与文学性的视像化

汉语文字的意象性比任何其他表音文字都鲜明、强烈、特殊,这是因为汉语主要是一种表意文字,而它的特征就在于它是形、音、义的对立统一,因此,汉字的形、音、义是既相对独立的,而又相互统一的。这样形、音、义的对立统一所形成的汉字的意象性,使得汉语语言艺术的文学性可以得到最充分的彰显,因为所谓文学性就是使语言文字结构成为美的艺术形态的那些内在规定性,即外观形象性,情感感染性,超越功利性,而文学性与语言文字的意象性密切相关,尤其是在当今信息化时代,语言文字信息的视像化转换就特别显现出汉字的意象性的优越性,它最适合文学作为语言艺术的信息视像化。

中国画的意象性特征探微

中国绘画艺术追求“形在似与不似之间”的审美意象。中国传统绘画的意象性特征体现在几方面 :气韵的意象性、线的意象性、形的意象性、色彩的意象性。

中国传统意象性思维的当代价值

思维活动的意象性是中国传统思维方式的本质特征。文章系统考察了意象性思维的起源、发展过程、基本特征和当代价值。指出,中国传统的意象性思维方式与当今信息时代有高度的相融性。对意象性思维的创造性转化,既可以提高我们的心理生活质量,又可以增进我们的认知能力,是当代心理学研究不能回避的重要课题。

解读动画广告视觉语言的意象性

本文从视觉语言的层面探讨动画广告影像立象与尽意的关系,分析了动画广告影像的意象性特质及其与视觉表现的关联,并从技术角度判断了动画广告影像意象性的发展趋势。本文认为动画广告影像不以逼真描摹现实物象为目的,又不完全背离现实语境,从而给观众一个合理的想象空间去解读其蕴含的内涵,使得动画广告可以自由承接人们内心的想法。

城市街道空间“可意象性”认知介质单元的研究

基于认知心理学的基本方法,围绕"街道中的人如何获取某一种集中与独特的意象",探讨了"可意象性"认知介质单元——"帧"的概念,结合案例着重解析了城市街道空间"可意象性"认知介质单元的选取与衔接,试图给宏观的城市公共空间规划和微观的空间具体设计以新的视角。

论中国画的意象性特征

中国画经过历代的传承与发展 ,成为中华民族特有优秀传统艺术文化 ,并在世界艺术文化中独树一帜 ,令世人惊叹。中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征 ,因此 ,中国画具有极强的艺术生命力 。

中国早期神话意象性艺术特征新论

对中国神话艺术特征的概括和提炼,应从中国神话本身出发,将其置于中华民族特有的思维方式和文化传统中,避免既定的理论前见和历史成见。从华夏民族尚象的思维传统和以意象为中心的审美艺术传统的角度看,中国神话在表现形式、意象体系和记述方式等方面具有以神怪形象(神话意象)为核心的基本特点,是意象化的存在方式。中国神话的片段性、非系统性、原始性浓厚及叙事性弱化等特点均与此相关。中国神话这一特征的形成与华夏先民以"象"为核心的思维方式有关。

符号学范畴内形态语言意象性传达解析

从符号学的角度探究形态意象的生成及设计运用,引发对意与象相互关系的思考,从而进一步强调形态语言意象化传达研究对于设计创新的启发性意义。符号学的范畴下对形态意象化"创建"进行系统分析,从形态意象性的符号化表述、表述的准确性、形态意象化设计的时代观三个方向进行论述,剖析了形态意象性构成与设计语言共性的内在联系,须超越传统的认知方式。结论就形态意象传达呈现的问题对当代设计领域设计发展的价值考量和形态意象的创建进行论述。

从《捣练图》看唐代工笔仕女画色彩的意象性特征

唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向。它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩关,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位。

阴山岩画的意象性构成

本文认为岩画是全意象构成。以阴山岩画为例，具体说明岩画意象性构成的三个因素。首先是岩画携带着大量的生命信息，而且包括人的本能欲望与冲动，即无意识的与内感的成份，同时也是充满生命感官体验的非理性的表现。其次，从创作角度强调了岩画迷狂的创作情态带来的心理暴力，对岩画意象的表现形式发生的决定性影响，从而形成了真率质朴的意象表现形式，以及意象范式。最后，对岩画的组合方式略加探讨，提出在求活求美的原则下的具体组合方式。

论风景油画意象性图式的形式语言

风景油画的意象性表现图式虽然是中西方文化融合的结果,但更多的是建立在东方绘画语汇之上的意象表达,是传统文化积淀中的图式建构。结合当下意象性风景油画的一些创作实践,从风景油画形式语言的审美表达入手,分析意象性图式的笔触、色彩和构图,阐释其形式语言的独创性,对于意象性风景油画的繁荣和发展应该具有一定的参考价值。

意象性思维特点简析

意象性思维与形象思维和逻辑思维相比较,既相通又有区别。从创作实践考查,意象性思维活动不是盲目而总是围绕着一个始发点或中心点展开的,以此组合和呈现的意象与意象之间的关系也同样有其内在的秩序和规律——尽管这种组合和呈现的秩序有时是反逻辑的。进一步从现象学的意向性理论来分析,意象性思维作为一种独特的意识活动,其指向性和内时间性特征也在作品的意象组合中有着充分的体现。当然,借助禅宗慧能"无念、无相、无住"的心性学说,无疑更能深化对意象性思维念念相续和相渗相融特点的认识。

窥意象而运斤——论中国当代音乐的意象性

本文就中国当代音乐中的意象性进行探讨。首先通过对中国传统艺术意象审美的梳理,厘定音乐意象及音乐意象审美的一般特征。然后对中国当代音乐的标题、音乐本体语言、发展方式和结构逻辑所蕴含的意象性特征进行分析,进而指出意象性是中国当代音乐中重要特性,是沟通现代与传统、本土与外来、主体与受众、创作个性与共性的桥梁和契合点。