中国现代旧体打油诗词的戏仿手法

在中国现代旧体诗词创作中,带有戏谑性的打油诗词十分引人注目。而在打油诗词中,戏仿手法的广泛使用又成了一个艺术焦点。从创作动因来看,新文学家群体创作戏仿诗词主要为了强化旧体诗词的社会介入性,现代通俗文学家群体创作戏仿诗词主要为了发挥旧体诗词的娱乐消遣性,底层作家或业余作者创作戏仿诗词主要利用其快速便捷性。而这三种情形的区分是相对的,三位一体是常态。在戏仿诗词创作过程中,作者主要通过对经典诗词作品的模仿、改造、颠覆三个步骤建构新的戏仿诗词文本,同时借助现代报刊传媒的广泛传播实现戏仿的意图和效果。从文学史的效应来看,戏仿是中国现代旧体诗词文体演变和文体革新的重要途径,它不仅改造了旧体诗词的文体形式,而且扩大和提升了旧体诗词表现社会生活的广度和深度,为旧体诗词重新赢得了广大受众的支持和喜爱,对中华传统诗词的现代转型做出了积极贡献。

《如何在崛起的亚洲富得流油》对自助文学的戏仿

巴基斯坦裔英国作家莫欣·哈米德的小说《如何在崛起的亚洲富得流油》中采用自助文学的叙述模式,讲述自我奋斗者“你”成长、成功和幻灭的人生经历。他有意将小说包装成致富指南,却又不吝笔墨地对成功指南和致富经验予以否定和批判,以“你”的肮脏致富模式消解自助文学中的励志话语。作家将后现代戏仿作为一种批判性的叙事策略,通过表里相悖的叙述,引导读者反思盲目追求经济高速发展背后的隐患和危机,达到评价以道德沦丧和破坏环境为代价的经济发展模式的创作旨趣。

鲁迅文学创作中的“戏仿”艺术考察

戏仿艺术,在鲁迅的文学创作中是一个大量存在的事实,这既是对中国源远流长的模拟体写作传统的继承,同时也承担了几分立足于近代启蒙主义立场之上的对于封建旧传统的解构或颠覆性功能。鲁迅的这些戏仿之作,从来源上讲较为驳杂,既有对于古代原典的戏仿,也有对于同时代人作品的戏仿,更有对于民间文学的戏仿。并且依其时具体的创作心境,而服务于不同的艺术目的:或是为了批判过时的礼教,或是为了抨击现实的弊病,或是出自对于冥顽不化的国民劣根性的鞭挞。而所有这些,都在根本上与鲁迅早年所坚持的“立意在反抗,指归在动作”之现实参与品格一脉相承,体现了其“韧”的战斗精神。

神话与现实的完美融合——拜厄特小说《太阳的影子》中的神话戏仿解读

作为互文性的重要表现形式,戏仿在后现代主义的艺术形式中广泛存在。本文从拜厄特代表小说《太阳的影子》中对经典神话的戏仿入手,对神话原型夏洛特女士和小说主人公安娜的人物形象、性格特征以及命运结局等方面进行对比分析,探讨了维多利亚时期女性的生存状况以及知识女性找寻自我、重塑自我的艰难过程,进而展示拜厄特借助经典神话的戏仿将现实与历史进行融合的独特艺术手法。

西方文艺批评领域“戏仿”概念的界定

在西方文艺批评领域,"戏仿"是一个极具学术内涵的历史性概念和理论术语。戏仿在西方有着漫长的创作历史,同时戏仿的内涵在历史的时空中还不断地发生迁延流变。这些都给戏仿概念的界定造成了极大的困难和混乱。历代西方学者对戏仿概念的界定大多集中在四个关键问题上:戏仿文本与源文本之间的关系、戏仿的喜剧性特征、戏仿作者对源文本的态度以及被戏仿对象的范围。对这四个关键问题的历史梳理,是我们在当代语境下重新界定戏仿概念的基础。作为一种独特的文艺创作手法和文化实践形式,戏仿通过对前文本的带反讽滑稽意味的模仿和转换以实现对该文本的形式和主题的致敬、玩味或批评等复杂的意图。

理想之境·现实之映:抖音生活类戏仿短视频的“狂欢节乌托邦”构建

为探析抖音生活类戏仿短视频何以成为时下热门创作形式,采用案例分析研究方法,对5个代表性账号及其视频文本进行深入分析。研究认为,抖音生活类戏仿短视频中戏谑、怪诞等特性显现为一场释放现代压力的娱乐盛宴,而其背后实则蕴含着群体对话下的主体再认与再生更新中的价值重构,广场、对话、颠覆三个狂欢要素贯穿其中、层层递进,并最终构建起狂欢节中的乌托邦。通过对抖音生活类戏仿短视频的乌托邦构建的深入剖析,进一步透过理想境地追溯现实本源,窥见欢笑、反叛的大众文本何以完成与主流意识形态的对话。

基于“戏仿”视域下的服装设计思维表现研究

后现代主义背景下的艺术作品常常通过挪用或篡改经典作品或文化来表现作者自己的一种对经典作品或文化的把玩、戏虐的态度,经典作品通过解构主义表现技法常常表现与原作不同的形态或含义。随着经典作品的被重新解构也会被再次赋予新的含义,这个过程不仅仅是简单的模仿或恶搞,而是作者对经典文化的重新认知。本研究以现代服装设计中出现的戏仿表现为研究对象,通过文献分析法和案例分析法,探析现代服装设计中关于戏仿技法的思维表达。通过对服装设计中出现的戏仿技法的研究,本研究认为戏仿不仅有助于革新人们的审美性和促进后现代主义时期服装设计创作的创新性表达。

群聚传播中的戏仿叙事与意义流动

互联网群聚传播中的戏仿叙事作为一种文化实践,通过依循源文本生产新文本形成了具有情感色彩和社交属性的传播工具。其生成机制涵盖事件相关体、文本集合体和泛文本综合体,构成互联网空间戏仿叙事的多层次结构。其情感生成路径包括情感泛化、情感极化和情感消散三个阶段,展示了群聚主体对事件的动态情绪变化。在互联网语境中戏仿叙事的进路拓幅和意义流动面临挑战,通过切割涂写文本与渲染情感,戏仿叙事为用户提供了展现主体性价值的手段。戏仿叙事的视觉转向提高了信息和情感传播的效率,同时也影响深度意涵的传递。戏仿叙事在群聚传播中的意义流动反映了集体智慧在信息生产和沟通中的作用,表现为技术和认知的聚合,以及私有化情感汇流。尽管网络环境提供了一定的开放性,但趋向浅表化的信息流动趋势仍影响了戏仿叙事的生成和传播。

后现代主义视域下戏仿美学在中国电影中的实践与美学呈现

戏仿,作为最早的艺术语言之一,是艺术创作中集模仿、戏谑、讽刺、创新、解构等功能为一体的独特手法。在后现代主义的语境下,戏仿已经突破了和原文本的“依存”关系,成为后现代主义艺术创作的重要手段。其对传统的颠覆、对权威的不屑、对主流价值体系的解构、对多元世界的建构和呈现等展现了后现代主义的特性,形成了独特的美学风格。在经济发展和社会转型的大背景下,戏仿手法也在中国电影中逐渐兴盛,得到广泛运用。从香港地区到内地,从文本人物到情节视听,从外部形态到思想表达,通过戏仿,中国电影实现了“无厘头”喜剧、“黑色电影”等特色类型的构建与发展,戏仿更成为“元电影”文本的创作利器。在文本间“模仿”“拼贴”“反叛”的互文中,中国电影的表达也向反传统、反权威、多元化、去中心化的后现代主义方向更进了一步。

颠覆与重构之间的历史:《理水》的“戏仿”诗学

《理水》是鲁迅《故事新编》中较晚创作的一篇以“大禹治水”的传说故事为依托的小说。小说语言修辞和叙事方式的“油滑”风格所呈现出的间离效果、前三节与最后一节之间的断裂,体现出《理水》作为“拟史传”的“新小说”的拟仿特征。将其置于中国文学的小说传统和史传传统的脉络中考察,作为一篇现代小说,其文体混合的形式在颠覆既有历史话语的同时又以“小说”重构了新的“历史”。

从因方特对卡彭铁尔的戏仿看其文学创作观念

古巴裔英国作家因方特的代表作《三只忧伤的老虎》中插入了片段文本《日西坠》,用以戏仿作家卡彭铁尔的名篇《追击》。首先,他省略了与文本对应的音乐结构,打破了《追击》中文本结构与音乐形式的平衡,展现出他对简短的言说方式的认同;其次,他以制造语言垃圾的方式反叛了前文本中巴洛克主义式的语言,凸显出他在创作中重视对语词的自如运用;最后,因方特通过制造对立的人物形象,暗示了他与卡彭铁尔的写作观念之争,指明他自己的创作更能够体现“古巴性”。因方特的文学创作观念都寓于他对形式的戏仿中,彰显了他通过对语言本身的运用,书写独特的记忆与经验的理念。

初探戏仿商标——外国商标实践中的不侵权抗辩理由

戏仿,最初是著作权领域的概念,指对电影、文学作品以幽默、讽刺、致敬、恶搞等方式再创作。例如网络短片《一个馒头引发的血案》以恶搞的方式重新演绎了电影《无极》,讽刺了原电影《无极》的故事情节和主旨。戏仿也存在于商标领域,是指以幽默、滑稽、讽刺等方式模仿知名商标,以达到取笑、戏谑、嘲讽、评论等艺术和娱乐效果。

“戏仿经典”:AI在插画创作人才培养过程中的应用

本文深入探讨了人工智能(AI)技术在插画创作人才培养中的应用,特别是其在“戏仿经典”这一创作手法中的实践与创新。文章聚焦于 AI 在“戏仿经典”插画创作人才培养中的应用,探讨其如何促进传统与现代的融合,以及对学生创新能力培养的影响。

对互联网时代戏仿的反思与追问——网络中的戏仿与合理使用

互联网时代的来临对著作权制度的冲击通过戏仿来体现。戏仿作品具有独特的艺术价值,在当下具有极高的人气,探究化解戏仿作品与原作品冲突的途径具有现实意义。在框架外参考国外制度将戏仿纳入合理使用原则时,由于我国特殊的社会观念、移植成本等因素,应慎重考虑。在现有法律框架之内可以考虑利用互联网的便捷性来积极寻求非诉讼解决方式。构建授权交流平台以增强原作作者与戏仿作者之间的沟通可能是较优解。

晚明戏仿审美风格论

晚明文学戏仿审美风格承续中国谐谑文学传统而具有新质。其通过加冕与脱冕的荒诞意义上的低俗的美学模仿方式制造出与原文本不协调的喜剧效果,有节制地嘲弄现实社会的正常,旨在吁求人欲的天理化,赋予身体欲望的合法性。此种戏仿审美风格的兴起与普遍化一方面是由于晚明文学观念渐次以道德教化的名义转向文以娱人的文学观,及晚明文学叙事模式逐渐打破说书人的传统等内在原因,一方面有赖于晚明消费文化日益勃兴以及通俗大众媒体的支持等外在原因。对晚明戏仿审美风格的探寻,不仅为中国审美文化史提供了新颖的个案,而且其从中国本土的戏仿文化实践出发,不断修正和改造着西方的戏仿理论,为重写中国近现代文学史提供了一种新的可能。

“戏仿”:术语辨析及其文学现象

"戏仿"往往指作家模仿前文本的叙事成规并形成新的文本,在语境的对比和差异中对前文本进行曲解、嘲讽或颠覆。戏仿不仅是一种叙述方法,更成为中外文学史中不可忽略的文学"景观"。在西方的文化语境里,戏仿始终是极具争议的话题之一。现今,对经典文本及精英话语进行戏仿成为中国当代文学中一个引人注目的审美文化现象。

论“戏仿”作品的知识产权保护——以《一个馒头引发的血案》为视角

文章以网络视频短片《一个馒头引发的血案》为视角,分析了戏仿作品的构成要件以及网络视频《一个馒头引发的血案》的合理性,借鉴了国外法律的相关规定,对戏仿作品的知识产权保护提出一些立法思考和建议。

小说与戏仿——评晓苏的《暗恋者》

戏仿在晓苏创作特色里具有统领作用,不仅是一种小说创作技巧,同时还具备小说的审美意味,也是晓苏诙谐看待世界和文学的方式和结果。这个特点在《暗恋者》里十分突出,具体说来,在戏仿对象、戏仿策略和戏仿意味所蕴含的审美意义诸方面,晓苏都有所实验,有所坚守。在自嘲与反讽、矛盾与悖论、互文性与超文性的复杂关系中,晓苏充分展示了幽默的叙事才能,并凸显了对人性复杂性的洞悉与了悟。

超文性戏仿文体解读

以《白雪公主》和《大话西游》为代表的现代戏仿文体所呈现的是一种"复合文本",仿文与源文并非一般意义上的互文性对话关系,而是超文性"图—底"关系;前者是再现性的,后者是表现性的。"转述者变调"、"义理置换"、"极速矮化"和"文本格式化"是超文性戏仿的基本张力系统和戏仿机制。它的"语言狂欢"是游离所"叙"之"事"的能指游戏,并通过跳跃性节奏建构了一种机械化和幼稚化的卡通话语结构。

论《新夏娃受难记》对荣格神话原型批评的戏仿

安吉拉·卡特是当代英国文坛备受关注的一位女作家。她在上世纪70年代发表的经典力作《新夏娃受难记》是对当时风行一时的神话原型批评的一种戏仿。本文从情节、母题和人物三个角度探讨了小说对荣格神话原型批评的颠覆与掩埋,阐述了卡特对"双性同体"和"两性共存"的冷静反思。