歌剧戏剧结构的发展历程

歌剧作为内在综合艺术形式整体化、外在表现形式多样化的艺术体裁,其构成主体从宏观上可视为戏剧和音乐的整合。二者的关系历来颇具争议,在西方音乐史和歌剧史中,对于二者的地位孰重孰轻,主从关系何主何从,不同时期的不同作曲家和编剧均持不同的态度。对于作为戏剧的歌剧而言,虽以音乐为主导性结构进行结构统一至关重要,但剧本仍是歌剧实体的一个重要组成部分。历来国内外对于歌剧剧本研究的忽视、匮乏或用非歌剧思维研究剧本的误导性现象客观存在,以至于歌剧的创研与评论容易呈现出误会的尴尬、片面、局限性的现状。本文作为课题成果之一,通过综合诸多个案剧本文本的分析与研究工作内容,并以论述性的写作方式,从狭义范围的戏剧(剧本)结构出发,探究歌剧剧本的历史发展逻辑。

曹禺戏剧结构论探析

在常年的表演专业教学当中,有一门课程为“名著片段剧”,我们会选择《雷雨》《日出》《原野》等经典戏剧作品当中的段落,作为教学排演的选材。受西方戏剧理论的影响,曹禺的代表作品中,很明显存在“三一律”的特征。但他的戏剧又不局限于“三一律”,并且为了打破这种创作上的因循,进行了新的探索和尝试。他的这种探索和尝试有其内在及外在的动因。

歌剧戏剧结构的创作特征

本文中的歌剧戏剧结构特指狭义上的戏剧结构——剧本文本(总谱剧词)的叙事结构。鉴于历史上歌剧编剧与作曲家的创作关系的发展历程,及中国歌剧的创演现状,探究戏剧结构创作规律则具有理论与现实性意义。歌剧综合性强、创作主体多元化的特征,决定了歌剧戏剧结构呈现出有别于其他戏剧体裁结构的特殊性。以音乐承载戏剧的歌剧本质属性决定了歌剧戏剧结构具有自身的特有规律——剧本结构具有简洁性、适应性、多样性等特征。从编剧独立创作的剧本结构,至歌剧总谱中实际合成的剧词文本结构来看,歌剧综合性与合作创作模式的特殊性使得戏剧结构产生了创作流程结构差异性特征。这些特征均体现了歌剧戏剧结构的独特品质和创作规律,以及歌剧编剧的审美风格。

歌剧《鸾峰桥》的戏剧结构与歌唱性叙事

2021年12月23日,由中共宁德市委宣传部、宁德市文化旅游局组织策划,宁德市畲族歌舞团、福建省歌舞剧院、寿宁县北路戏保护传承中心、闽江学院联合创排的原创民族歌剧《鸾峰桥》在福建大剧院首演。歌剧《鸾峰桥》以福建宁德下党乡“脱贫致富”的真人真事为故事蓝本,讲述了下党乡的乡亲们在党的指导和帮助下发挥“滴水穿石”的精神,成为“全国脱贫攻坚楷模”的真实故事。半年后,经过编剧、作曲家的再次打磨,《鸾峰桥》于2022年6月9日、10日在福建大剧院复演。

纪实话语与戏剧结构——电视真人秀的叙事特点

作为当下最为流行和最受关注的节目类型之一,真人秀在叙事上有其独特之处,即戏剧与纪实双重特性的有机结合。为更好地认识真人秀的制作规律,本文从真人秀的戏剧结构设置、人物形象塑造、纪实与现场结合、现场追述运用四个角度探讨真人秀戏剧与纪实的双重特性,并结合具体节目逐一进行创作分析。试图创新性地解决真人秀在制作、语法及理念方面存在的"真"与"戏"的矛盾,为真人秀节目的制作和研究提供新的思考空间。

戏剧结构论:李渔与黑格尔的异同

李渔与黑格尔都为戏剧结构提炼和设定了一个统驭全局的中心,但李渔所说"主脑"是从戏剧实践和作品现象提炼出来的范畴;黑格尔将"理念"作为戏剧结构的中心,则是从既定的哲学观念出发推导的结果。李渔与黑格尔都将动作情节的整一性视为戏剧结构完整性的关键,但黑格尔此外又提出了时间、地点的整一性;而李渔对于戏剧的时间、地点问题则表现出一种相对通达的态度。李渔与黑格尔都对戏剧的构成方式提出了一定的准则,李渔提倡"减头绪"和"密针线";黑格尔则对于戏剧的"广度"和"进展方式"给出了具体的规定。李渔与黑格尔对于戏剧各阶段的划分在中西方戏剧美学史上都各有成法可依,李渔所论更倾向于对戏剧结构之程式的保留和恪守;黑格尔则更倾向于对历来沿用的戏剧程式加以理性的改造和提纯。

试论李渔戏剧结构论的美学意义

李渔在总结前人戏剧经验的基础上,创造性地阐述了自己的戏剧理论主张,拓荒性地提出“结构第一”的戏剧创作原则,“一人一事”成为“立主脑”之核心。他的戏剧结构论透射出重戏剧结构、戏剧叙事性和有机整体观的审美趋向。戏剧结构论成为李渔戏剧理论中的一个以叙事性为中心,以有机整体性为灵魂,且二者高度融合的美学范畴。

李渔戏剧结构理论批判

清初戏剧家李渔的戏剧理论是一个戏剧学的理论体系,是中国古典戏剧理论的高峰,因此一向受到高度的重视,其中的戏剧结构理论尤为人们反复探讨.但恰恰是其结构理论总有解说未畅之感.思其原因,大约历来的研究都着眼于阐发与肯定,未能采取批判与反思的立场.本文就是要将李渔的结构理论放到中西戏剧美学比较的视野和明清戏剧创作的视野中,采取批判的立场,使其内涵充分显露,使其价值得到新的评定.

瓦格纳“乐剧”《尼伯龙根的指环》戏剧结构探究

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（music drama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（Der Ring Des Nibelungen）是划时代的经典乐剧，

借离合之情 写兴亡之感——《桃花扇》戏剧结构简论

《桃花扇》作为一部伟大的戏剧,无论置之案头,还是搬上舞台,都能感人至深,这与其严谨巧妙的戏剧结构有着很大的关系。《桃花扇》在结构上最大的创新就是把男女爱情与忠奸斗争糅合在一起,“借离合之情,写兴亡之感”。孔尚任为《桃花扇》的每一出剧目都写有“总批”,流露出自己在情节结构安排、艺术表现、史实取舍上所蕴含的深意,方便读者理解剧作。孔尚任借鉴《周易》中阴阳对立的模式来设置人物角色,使得人物性格鲜明,使故事的展开更加流畅。在戏剧体制上,《桃花扇》在全剧正文的四十出之外,又另加了四出,极大地增强了全剧的层次感和条理性。

缪塞戏剧结构论

缪塞是19世纪法国的伟大剧作家。其剧作的思想内容比较狭窄,然而结构却独具魅力。他的剧作结构,既受古典主义的影响,也深受莎士比亚的影响。其剧作在人物、情节、形式上也都有精心的结构。其戏剧结构手法中有很明显的莎士比亚遗风。

新时期戏剧结构的转换与变形

新时期戏剧结构的转换与变形曾艳兵，陈秋红青岛大学中文系新时期戏剧结构的转换与变形同当代中国改革开放的社会生活以及人们的思想观念和审美情趣的变化是分不开的，同时也同剧作家们直接学习、借鉴西方现代戏剧艺术密切相关。因此，如果我们将近一百年西方戏剧的发展与...

论现代戏剧结构类型的沿袭与革新

戏剧结构指对剧本行动的处理、组织和设置安排。以现代戏剧大师——易卜生和萧伯纳,契诃夫、斯特林堡、尤金·奥尼尔和贝克特,布莱希特等七人为分析对象,将戏剧的结构类型分为:纯戏剧结构,抒情氛围结构,叙述体开放结构三种,并对每种类型的特征进行概述,论述各位戏剧大师在戏剧结构类型沿袭与革新上的贡献。现代戏剧研究中存在西方中心主义论调,西方学者的强势学术话语宰制着东西方的戏剧现象。由此,认识现有戏剧结构类型话语,是为了在未来挖掘第四种戏剧结构类型。

唯我填词不卖愁 一夫不笑是吾忧——从《风筝误》的喜剧创作技法看李渔论戏剧结构

李渔不但是一位多产的剧作家,而且是一位优秀的戏剧表演艺术家和导演。他总是从舞台实践的角度出发,探究戏剧创作与演出的规律。一部《李笠翁曲话》,堪称中国古典戏剧美学史之代表作,其中以《风筝误》的艺术成就最为突出。该剧以放风筝为缘机,在才子与佳人、拙夫与丑女相互错位而最终各适其配的婚恋故事中展开,集中体现了李渔的创作理念与审美趣味。

肖斯塔科维奇《第十一弦乐四重奏》戏剧结构研究

《第十一四重奏》是肖斯塔科维奇在其弦乐四重奏写作中的转型之作。甚至可以认为这部作品是其四重奏创作进入晚期风格的开始。在这部作品中,作曲家采用了许多新式的技法与结构设计展现生命最后时期的创作思维转换。本文从对作品的音乐语言与结构入手,分析了这部在形式上趋向"离散"的作品在其内核中所呈现出的凝聚性。通过对其各个乐章音乐语言的转化以及结构上的连贯给出音乐诠释,认为这部纯器乐的作品其实在结构上呈现出一种戏剧结构化特征,而这种戏剧结构特征正是作曲家晚期风格形成的标志,在对戏剧结构的运用当中,展现出对"生"与"死"这一永恒命题的思考。

《妈妈咪呀2》的戏剧结构分析

根据舞台剧改编而成的《妈妈咪呀》,曾经感动了无数观众。十年后,欧·帕克在没有舞台剧原本的情况下,根据前作剧情拍摄了《妈妈咪呀2》,同样取得了成功。而两部作品在既有情节人物上的前后关联之外,又有着在戏剧结构上的明显区别。《妈妈咪呀2》采用了更为复杂的戏剧结构,在故事的处理、叙事线索的组织和叙事性音乐段落的设置安排上,颇具匠心。《妈妈咪呀2》在戏剧结构上的自出机杼,是值得肯定的。

李渔戏剧结构论的美学意义

李渔在总结前人戏剧经验的基础上,创造性提出"结构第一"的戏剧创作原则。李渔的戏剧结构论,是以戏曲结构的整体性为前提,戏剧创作既遵循"格局",又灵活可变,不受格局束缚的高度统一的美学范畴。

李渔对戏剧结构的系统诊断

中医学的整体观方法论和形象整体思维模式 ,赋予故障诊断学深厚的文化根底和哲学内涵。李渔运用中医学的系统观念和辩证方法研究戏剧 ,在复杂的戏剧系统中对戏剧结构作出科学的诊断 ,使他的戏剧结构美学明显地体现出故障诊断学的系统诊断、专家系统领域知识理论、框架式知识结构表示法等现代科学方法与理论色彩 ,既表明了中国文化的现代价值 。

论曹禹戏剧结构的两种模式——关于《雷雨》和《日出》的透视

在我国话剧史上,曹禺的《雷雨》和《日出》是两颗不可多得的明珠,珠联壁合,相得益彰。半个世纪以来,人们为这两个剧本下过种种“注脚”,可是就戏剧结构而言,大多数褒扬《雷雨》,贬责《日出》;更有甚者,有人主张用笔斧将《日出》的第三幕砍掉。对于这种“不肯多体贴作者执笔的苦心”的作法,曹禺曾一再声明:“比较说,我是喜欢《日出》,因为它最令我痛苦”,况且又是“试探一次新路,哪怕仅仅是一次呢。”然而作者的这种表白,真正能体贴领会者甚微。

莎士比亚和汤显祖戏剧结构比较

莎士比亚和汤显祖作为东西方文学史上的杰出代表,在戏剧创作上,分别突破了当时传统的创作手法,"三一律"和李渔的减头绪立主脑的束缚,不约而同的采用了双线索或多线索形式,主副线相辅相成,既增强了戏剧的情节的丰富性和生动性,又展现出丰富的社会层面。