幼儿戏剧艺术在高职教育课程的现状及路径依赖探索

幼儿戏剧艺术是一种集培养幼儿情感认知能力、学习能力、模仿能力、协作交流能力为一体的艺术教育课程,对幼儿的身心健康和人格健全具有深远影响。本文研究从分析我国当前高职幼儿戏剧艺术教育课程现状出发,进一步探索我国幼儿戏剧艺术教育的必要性和可行性,并且论述相应的实践路径。

传统戏剧艺术在皮革产品中的应用策略

以传统戏剧艺术为研究对象,探讨了其在现代皮革产品中的运用价值和策略。介绍了传统戏剧艺术的内涵及其与现代皮革设计的联系,阐述了传统戏剧艺术在皮革产品中的应用价值,认为传统戏剧艺术在皮革产品中的运用可以增强皮革产品的市场竞争力、增加皮革产品的综合价值、促进现代皮革产品的民族性创作。并基于上述分析,提出传统戏剧艺术在皮革产品中的应用策略,包括深度挖掘传统戏剧艺术元素、逐步形成现代皮革设计元素以及有效融合传统戏剧艺术元素和现代皮革设计元素。

沉浸式文旅中技术实现与戏剧艺术共生关系分析

近年来,沉浸式文旅以新颖的视觉和听觉效果给游客带来全新的旅游体验,沉浸式文旅已经成为旅游行业的新业态,为旅游创新发展提供了推动力,也成为国家扩大内需消费的重要抓手。文章先梳理了沉浸式文旅兴起的原因,然后分析其特点。沉浸式文旅作为新业态主要包括技术和艺术两个维度。沉浸式文旅涉及的技术来源于演艺工程技术,涉及声光电和舞台机械等领域,随着计算机图像学的发展虚拟现实技术也逐渐成为沉浸式文旅的重要技术力量;沉浸式文旅涉及的戏剧艺术主要包括主题、故事情节和表演等内容,沉浸式文旅深入挖掘旅游产品中的故事性和情节性,使得游客们在传统的自然观光旅游之外,获得一种全新的旅游体验。最后对沉浸式文旅的基本旅游要素,如旅游活动、旅游资源和旅游者等,与传统旅游进行比较,总结旅游要素重组后的旅游价值创新。

舞台演出中戏剧艺术的重要性论述

舞台演出与戏剧艺术有较高关联,如果能够充分发挥戏剧艺术的作用,就可以显著提高舞台演出的效果。这是因为戏剧艺术的融入可以丰富舞台元素,拓展艺术表达形式,提高舞台表演内容的艺术表现力与感染力,引发观众的情感共鸣。文章阐述了在舞台演出中融入戏剧艺术的重要意义,接着分析了戏剧艺术形象、艺术细腻性、情感表达、舞台交流、美学意义等多个要素对舞台演出的具体影响,最后还探讨了舞台演出中戏剧艺术发挥预期作用的保障措施,给戏剧舞台表演带来了一定的参考与借鉴。

戏剧艺术中导演艺术的价值

随着时代的发展,西方现代戏剧艺术逐渐融入我国传统艺术戏剧当中,推动了我国戏剧艺术的发展。戏剧导演是一个可以发现演员的长处并将演员的长处凝聚在一起,最终创作出带有个人艺术特色的戏剧作品的角色。本文就导演艺术在戏剧艺术中的重要性进行分析,使人们更加深刻地认识导演艺术和戏剧艺术,促进我国文艺事业的发展。

曹禺戏剧艺术风格研究分析

作为中国伟大的剧作家和文学家,曹禺先生的作品具有强烈的变革性。其早期作品如《雷雨》和《原野》展示了艺术家对生活和伦理的不懈追求。而在随后所创作《日出》等作品中,叙事技巧和创作思想的变化给曹禺的戏剧作品带来了新的关注。无论是戏剧还是其他艺术形式,曹禺都以细腻的情感和丰富的技巧在其中游走。但无可否认的是,相较于部分剧作家的高产、稳定,曹禺先生的创作高峰并不持久,这也给现代戏剧创作留下了巨大的遗憾。本文分析了曹禺戏剧艺术风格的相关研究,在总结有关研究成果的同时,对曹禺戏剧的风格特点发表了一些看法。

探讨新媒体视域下戏剧艺术的未来

本文主要从新媒体的发展现状和趋势入手,分析戏剧在新媒体时代的现状,推测其在新媒体时代的发展前景,并根据新媒体的特征和发展趋势,对戏剧艺术生态创建、人才机制及创新路径进行讨论。

中苏在西伯利亚地区的戏剧艺术合作

中苏在戏剧艺术领域合作的历史是两个国家文化交流的重要领域。以苏联西伯利亚地区为例,笔者所依据的史料来自俄罗斯档案基金会及各类期刊和杂志。中俄人民对彼此艺术的了解始于沙俄和晚晴时期,1917年革命后,两个民族在戏剧艺术领域的交流开始不断加强,这股潮流在(苏联)远东地区和(中国)东北地区及两国首都城市率先兴起。在中俄关系中西伯利亚地区占据重要的跨境地理位置,这些进程间接地对该地区产生深刻影响。中华人民共和国成立后,中苏在戏剧艺术领域的合作快速发展,苏联剧院开始排演许多中国题材的剧目,两国剧团开始进行巡回演出。西伯利亚地区的中国工人通过业余演出形式将中国艺术传播给西伯利亚本地民众。20世纪50年代,双方艺术合作的中心城市是新西伯利亚和伊尔库茨克。20世纪60年代,双方的文化艺术交流中断,直到80年代中苏关系正常化之后双方在戏剧领域的交流与合作再次兴起。

戏剧艺术在大学生美育中的融入

戏剧艺术对于培养大学生的审美思维和审美能力大有裨益。文章分析了戏剧艺术与大学生美育的适应性,探讨了戏剧艺术在大学美育中的融入现状,分析了戏剧艺术在大学生美育中的融入路径,以期进一步发挥戏剧艺术在大学生美育中的优势,实现戏剧艺术的传承与大学生美育的可持续发展。

新媒体技术在戏剧艺术中的应用与影响探析

在数字化时代,新媒体技术的迅猛发展为戏剧艺术的创作与表现带来了深刻的变革。传统戏剧在面临观众审美变化的同时,逐渐吸纳了视频、虚拟现实和互动技术等新元素,形成了独特的艺术语言。这种融合不仅拓展了戏剧的表现形式,也提升了观众的参与感与沉浸感。本文将探讨新媒体技术在戏剧艺术中的具体应用及其对戏剧创作、演出和观众体验的深远影响,旨在揭示这一跨界融合所带来的创新机遇与挑战。

戏剧艺术在思政工作中的运用与探索

戏剧艺术是一种通过演员表演、舞台布景、灯光音效等手段,将文学作品或生活片段生动形象地展现给观众的综合艺术形式。作为人类文化的重要组成部分,戏剧艺术不仅具有娱乐功能,还承载着社会教育和文化传承的使命。一、戏剧艺术在思政工作中的作用(一)戏剧艺术的直观与感人特性对思政工作的影响戏剧艺术的感人特性在思政工作中发挥着独特的情感引导作用。戏剧通过剧情发展、人物命运和情感冲突等手段,触动观众的内心,引发情感共鸣。这种情感共鸣不仅能够增强受众对教育内容的记忆和理解,更能促使他们在情感上产生认同和反思。例如,家庭伦理剧通过对家庭矛盾和人际关系的刻画,使观众在感同身受中思考自己的行为和价值观,从而在潜移默化中接受思想政治教育的核心理念。

背景·舞台·叙述:戏剧艺术中游戏化元素的实践渗透

数字媒体时代,戏剧艺术在创作与传播过程中对现代技术的依赖不断增加,尤其是新兴电子游戏出现后,其技术表现的优势对戏剧艺术产生了巨大影响。无论从内容形式方面,还是理论实践方面,戏剧艺术的游戏化趋势都愈发明显,戏剧艺术呈现了突出的游戏化特征。剧作家们尝试通过“戏剧+游戏化元素”的融合实验,从剧本背景设定、舞台美工音效和剧情叙述模式三个角度不断创新戏剧的艺术范式,并结合现有实践结果中用户、剧作家和第三方平台出现的问题分析,探寻数字时代传统戏剧的未来,这一努力已初见成效,但也面临着从观众到用户,从现场到媒介的诸多瓶颈考验。

新时代戏剧艺术创新发展专题主持人语

文化是民族的精神命脉,文艺是时代的先锋号角。党的二十大报告提出“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”,对此后的文化、教育、文艺工作作出了纲领性指导。报告强调“坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品”,再次阐释了社会主义文艺的根本立场和社会主义文艺繁荣发展的动力所在。同时,报告指出“要深入实施科教兴国战略”,更进一步深化了教育强国、科技强国和人才强国战略赋予教育工作者的历史使命和责任担当。在中华悠久历史文明和中华优秀传统文化的沃土上,“兴文化”“育新人”的时代号角鼓舞人心,催人奋进。

戏剧艺术中国式现代化创作初探

中国式现代化是一种历史的进程,也是一种文明的创造。它立足中华民族的传统根脉,以促进新时代中国人的全面发展为宗旨,以民族性和时代性为突出特点,在彰显新时代中国大美中展现人类文明最新最美的形态样貌之一。作为文艺的重要门类,戏剧在呈现人类文明新形态上独具优势。以人民为中心,塑造最新最美的中国形象是戏剧艺术中国式现代化创作的根本目标。扎根现实,寓最新最美的中国形象于戏剧艺术创造中,是戏剧艺术中国式现代化的基本创作原则。以人物为核心,藉由丰富多变之境助力人物生命最重要瞬间的美的定型,是戏剧艺术中国式现代化创作的主要策略。以合情合理之境中异于常理的行动突出美,以独具特色之境中博采众长的动作彰显美,是戏剧艺术高峰作品创作的基本规律,也是戏剧艺术中国式现代化创作的具体方法。

铸牢中华民族共同体意识的艺术叙事——基于西藏戏剧艺术人才培养历史与展望的分析

铸牢中华民族共同体意识,各民族文化交往交流交融是一个重要保障。上海戏剧学院从20世纪50年代末创办第一届西藏表演班开始,六十余年来持续为西藏、内蒙古、新疆等地输送高层次少数民族戏剧艺术人才,以民族戏剧共建共铸中华民族共同体意识的艺术叙事,对于中华民族文化有着重要的传播、守护、培植、建构的意义,演绎着民族大家庭共同的精神记忆、文化认同这一民族团结的情感纽带,昭示了中华文化是各民族的精神支撑、各民族文化是中华文化的有机组成部分,通过表演等艺术塑造,为巩固“中华民族多元一体”格局做出贡献。

产出导向下“戏剧艺术通论”课程实践教学体系建设初探

“戏剧艺术通论”是戏剧影视文学专业理论性较强的课程,为获得更好的教学效果,可在产出导向教学法指导下,通过革新教学理念、改变教学假设、实施循环化的教学流程,以及采取多种实践举措,形成“剧本阅读—剧本评析—理论学习”和“戏剧观摩—戏剧原创与演出—理论学习”双重“学用一体”的实践性教学体系。实践证明,这种产出导向法指导下的实践教学体系,可以激发学生对于戏剧的兴趣,增强学生理论联系实际的意识和能力,并对学生进行健全人格的美育陶冶,值得总结其间的经验教训并进一步完善和推广。

数字技术赋能戏剧艺术传播的研究——以《抗战中的文艺》为例

《抗战中的文艺》依托真实历史文献资料致敬经典,采取“内容+艺术+技术”的方式,以文献资料为主要内容,将装置影像艺术和舞台表演艺术相结合,打造了“线下演出+线上演播”的“双演”传播模式。文章以数字技术赋能戏剧艺术传播为研究内容,从价值意蕴、内容分析、传播方式三个层面,探讨新时代背景下戏剧艺术节目如何实现守正创新和传播实践。

戏剧艺术的特性及戏剧教育的目的与作用浅析

我国正在致力于开展素质教育,坚持落实全面育人的教育政策。戏剧教育兼具着德育、美育、智育、体育、劳育的育人功能,对我国的全面育人工作有着重要贡献。戏剧艺术是戏剧教育产生的基础,戏剧教育作为一种综合性艺术教育形式,是开展人文教育的重要途径。戏剧教育的根本目的在于育人,这也是戏剧教育产生、发展的根本动力和存在的根本价值。笔者认为戏剧艺术具有综合性、集体艺术性、瞬时性,笔者将基于对戏剧艺术特性的把握,认真探究戏剧教育的目的和作用,并结合相应的教育实例展开探析。

燕翼浴火,焚身涅槃——简评《燕翼堂》的戏剧艺术

京剧《燕翼堂》讲述鲁南刘氏望族可歌可泣的革命救国故事,剧目的人物群像有血有肉、生动真实,将刘合浦置于整张人物关系网的核心,心理刻画细致入微,思想转变合乎情理,在剧中最为高亮。同时,赖于演员、舞台、剧情的多重配合与不同情感模式的交织碰撞,《燕翼堂》的情感氛围尤为动人。本文从主线人物刘合浦的角色设置和思想转变入手,分析《燕翼堂》的人物群像,梳理浓厚悲壮的情感氛围的打造方法和剧情模式,最后阐述了对剧情设置和细节方面的几点思考。

新媒体技术与戏剧艺术融合研究

目的:随着新媒体技术的不断创新和发展,新媒体技术与戏剧艺术的融合得到了越来越多艺术家和学者的关注。文章旨在探讨新媒体技术与戏剧艺术融合的意义、多元融合策略及未来发展方向,以期为相关研究和实践提供有益借鉴和启示。方法:文章采用文献研究法、实地调查法、案例分析法,对新媒体技术与戏剧艺术的融合现状进行调查,认为数字时代新媒体技术与戏剧艺术融合可以创新表现形式、拓展受众群体以及推动艺术创新,为二者融合策略的制定指明方向。结果:文章提出具体的融合策略,包括将虚拟现实技术与戏剧艺术融合、应用互动投影技术、为戏剧增加实时字幕和翻译系统以及通过新型媒体与观众实时互动等。同时强调了技术创新、作品创作、商业模式的持续探索对推进新媒体技术与戏剧艺术深度融合的重要性。结论:新媒体技术与戏剧艺术的融合拥有无限的可能性和潜力。随着科技的不断进步,新的艺术形式和表达方式将不断涌现,新媒体技术与戏剧艺术的融合程度将进一步加深。各领域的专家需要共同努力,持续关注和支持新媒体技术与戏剧艺术融合发展。