河北省非遗戏曲剧种创新与发展

河北梆子现代戏作为中国传统文化的瑰宝和河北省非物质文化遗产,具有深厚的历史文化底蕴和较高的艺术价值。然而,在当代社会快速发展的背景下,河北梆子现代戏面临市场萎缩、传承断层、创新不足等多重挑战。通过深入分析河北梆子现代戏的艺术特点、发展历程及面临的挑战,从市场拓展与营销,人才引进与培养,艺术保护与传承等方面制定策略,这样不仅能够促进河北梆子现代戏的传承与发展,还能够为非遗戏曲剧种的传承与发展提供理论支持和实践指导。

文化生态与戏曲变迁——山西戏曲剧种文化生态简论

悠久与厚重的山西戏曲文化受自然与人文等因子的影响,呈现出不同的戏曲文化生态样式以及戏曲剧种文化分布上独有的文化生态特色。山西戏曲剧种文化生态区是本土戏曲剧种文化内部之间以及本土戏曲剧种文化与外来戏曲剧种文化的交融、互动和整合的结果。山西戏曲剧种文化生态经历了兴起、繁盛和衰微三个发展阶段。生产力低下的农耕社会的自然与人文环境对戏曲剧种文化生态具有一定维稳与保存的作用,但工业与信息化的人文环境加速了戏曲剧种文化生态的演变。

关于濒危戏曲剧种的地方保护法规构建问题

面对极其脆弱濒危的戏曲剧种,我们对这些非物质文化遗产的保护不能仅仅限于国家政府形态的一般政策措施,还应当采取地方法律法规等更有效的强制保护措施,这原本就是联合国科教文组织《保护非物质文化遗产公约》所明确要求的。要在对戏曲剧种这类"濒危的文化形式"加以最为精细考察的基础上,确定戏曲剧种"濒危"的标准,并在此基础上构建切实有效的、有威慑和约束力的地方法规。

安徽稀见戏曲剧种研究的三个维度

在非物质文化遗产保护观念日渐深入人心的背景下,稀见戏曲剧种已成为地方戏研究的热点之一。文章概述了安徽稀见戏曲剧种研究的三个维度:"本体研究""生态研究"和"文化研究",既有对戏曲本体的精细考证和艺术审美研究,也有对戏曲文化生态的田野考察和对策研究,还有对作为"生活文本"的稀见戏曲剧种的生活性特征和文化意义的凸显。对安徽稀见戏曲剧种的研究,不仅可以完善安徽戏曲文化的知识版图,也能为保护和传承这些非物质文化遗产提供合适的参考路径。

壮族的戏曲剧种及其历史地位与经验

壮族的戏曲剧种,可分为壮剧和壮师剧;壮剧依流布地域不同,又可分为广西壮剧和云南壮剧。在中国少数民族戏曲中,壮剧占有突出的历史地位,其文化传统深厚、社会影响广泛、艺术形态完整、剧团结构合理,显示出一个成熟剧种的特有品质。而走专业与业余剧团共同发展的道路,紧抓民俗与民生的生命线,则是壮剧发展的重要成功经验。

20世纪“戏曲剧种”研究概观

本文梳理了20世纪对"戏曲剧种"研究的主要成就和不足。20世纪前半叶的"剧种"概念和形态较为驳杂,伴随戏曲学学科的发展,戏曲种类研究也展现了不同的路向。在民族共同体观念的影响下,"剧种"意识显影,到20世纪后半叶,"剧种"研究逐渐成为戏曲种类研究的主流,成果蔚为大观,但在研究精细化的同时也带来了"均质化"等问题。

京畿地区戏曲剧种的空间分布与传播

京畿地区戏曲种类繁多、影响巨大且空间分布广泛,呈半包围状格局。剧种的传播方式主要以迁移传播和扩展传播为主,传播的空间结构表现为由文化中心北京呈扇形向东、向南扩散,并逐渐形成了北京、天津双中心的传播结构类型。剧种扩散的主要因素在于北京"国孝"事件导致的大规模戏班流落北京周边,而地形地貌、文化环境、区域引力在不同时期也不同程度地影响着其传播和扩散。

稀见戏曲剧种二夹弦源流考略

二夹弦是流行于鲁、豫、皖地区的稀见戏曲剧种,具有浓郁的地方特色和独具个性的文化价值,2008年二夹弦正式被列入首批国家级非物质文化遗产名录。学界关于其起源问题的探讨虽很热烈,却尚无定论。二夹弦的传统剧目、特色声腔、表演特征在不同阶段有不同艺术形态,由此入手探究进行研究,考证其起源,梳理其发展脉络,见出其在不同历史时期的艺术特征,可辨出二夹弦起源于民间曲艺艺术花鼓丁香,在融合黄河流域的民间音乐以及借鉴吸收其他兄弟剧种艺术养分的基础上,最终于20世纪20年代形成相对成熟的戏曲剧种。

中国戏曲剧种在东南亚的传播——兼论戏曲剧种跨国传播的六大法则

戏曲剧种具有鲜明的地域性,吸引着特定地域的演员和观众。中国戏曲剧种在东南亚的传播得益于中国与东南亚各国的天然联系。戏曲剧种在东南亚的传播遵循戏曲剧种跨国传播的六大法则,分别是“戏随人走”“缘近先传”“誉引戏传”“戏因俗聚”“商促戏传”“为传而变”。六大法则均围绕“人”——观众——而运行。“戏随人走”是戏曲剧种传播的“硬道理”,“缘近先传”“誉引戏传”“戏因俗聚”“商促戏传”“为传而变”皆从不同角度为“戏随人走”发挥着支撑作用,为戏曲剧种找到了观众。没有观众,剧种就没有生存土壤。戏曲剧种在东南亚的传播如此,在其他国家的传播也是同理。

对西藏戏曲剧种音乐的探讨

长期以来,人们把藏族地区所有民族戏曲剧种,都作为一个剧种来谈论,统统都称作“藏戏”。这对研究藏族戏曲的历史起源及其艺术形式造成了许多混乱的现象。西藏地区各剧种的实际情况,即有起源于各地民间的剧种,也有起源于宗教寺院的戏曲;即有在民间歌舞基础上进行加工发展而成的戏曲,又有跳神舞蹈和音乐的基础上进行改编而成的戏曲等,过去我们由于对西藏民族戏曲剧种的情况。

缤纷舞台展现经典魅力——山东地方戏曲剧种代表性剧目展演综述

为贯彻落实省政府办公厅《关于做好戏曲传承发展的实施意见》精神,挖掘、恢复一批我省地方戏曲剧种代表性剧目,全面展示山东地方戏曲艺术的独特风格和艺术魅力,推动戏曲艺术实现创新性继承、创造性发展。省文化厅于8月7日-9月11日在济南举办首届山东文化惠民消费季山东地方戏曲剧种代表性剧目展演。

非物质文化遗产是我们宝贵的精神家园——论戏曲剧种的保护与抢救

一九九七年联合国教科文组织第二十九届大会通过了"人类口头与非物质文化遗产代表作宣言",在公布的十九个项目里中国的昆曲名列其中。以后的几年里,我国的古琴。

西藏地方民族戏曲剧种音乐志略

西藏民族戏曲剧种的音乐,包括“朗达”(唱腔)和鼓钹伴奏两部分。作为构成地方民族戏曲剧种唱腔音乐的“朗达”,具有不同风格、结构和功能等多种类型,有着极其丰富的戏剧表现力;作为民族戏曲剧种的伴奏音乐,1959年以前是以鼓钹为主,后逐渐有所发展,但鼓钹伴奏仍是其特色之所在。朗达“朗达”是“传记”的意思,西藏地方民族戏曲剧种都以演各种人物传记为主要内容。人们为将歌曲与戏曲唱腔加以区分,习惯地把戏曲唱腔统称之为“朗达”。西藏地方民族戏曲剧种的音乐体制,也就是各种不同风格特色、不同结构形式、功能各异的朗达的组合体制。

由戏曲百戏(昆山)盛典看戏曲剧种的“活态”传承与发展

一方舞台会九州,一座城市看百戏。2020年,是戏曲百戏(昆山)三年盛典的收官之年,全国现存的348个戏曲剧种与木偶剧、皮影戏2种戏剧形态首次在昆山实现“大团圓”,这既是全国戏曲剧种普查工作的延续,更是新时代戏曲传承发展工作新的起点。盛典举办期间,山东省艺术研究院组织科研人员前往昆山观摩学习,在享受戏曲文化盛宴的同时深化了对戏曲剧种生存现状、发展困境等的认识,收获颇丰。观演过后,相关人员聚焦戏曲创作与演出,从非遗保护、活态传承、文化融合等不同角度对新时代戏曲传承发展提出自己的见解,本刊以专题发表,以飨读者。

云南少数民族戏曲剧种音乐的形成与发展

在云南本土音乐发展中,少数民族戏曲音乐具有鲜明的特点。这不仅体现在云南少数民族戏曲种类多,流布广,影响大,还因为这些剧种的音乐大都较全面地继承和发展了本民族的传统音乐,在一定程度上体现了该民族音乐的最高水平。目前,云南流传的少数民族戏曲剧种主要有大理州的白剧、德宏州的傣剧、文山州的壮剧、楚雄州的彝剧、西双版纳州的傣族章哈剧等。这些剧种的音乐无论是外来声腔的地方化、民族化,还是本民族民间音乐的戏剧化、戏曲化,都具有各自不同的剧种风格和民族特色。

坚持突出地方戏曲剧种的乡土色彩

一、魅力不衰的奥秘 在中华民族文艺百花园中,芳姿各异的地方戏曲,宛如一朵朵绚丽的奇葩,装点着满园春色。中原豫剧高亢明亮,韵味醇厚;江浙越剧委婉细腻,丽质天姿;天府之国的川剧色彩浓重,骊珠满廊;皖鄂大地的黄梅戏清新隽永,唱遍大江南北;而发源于桂林山水,活泼明快的彩调剧,早在五十年代末便名扬四海……