“双创”视域下戏曲文学创作课程教学创新路径探析

创新型人才一般要具备扎实的理论功底和较强的创新思维能力,有着适应市场的创业能力。高校作为国家培养高层次专业性人才的重要机构,承担着科学研究、提升创新性和实践能力、向社会岗位输送人才的重要使命。在“双创”背景下,高校应加快推进学科建设步入快车道,为中国式现代化提供有力支撑。本文以山东艺术学院戏曲学院戏剧影视文学(戏曲文化传播)专业开设的戏曲文学创作课程为例,分析了戏曲高等教育的诸多特点.

古代戏曲文学中的空间类型

中国古代戏曲文学继承和发展了古代诗歌、小说以及山水画、文人园林等在空间艺术上的呈现方式,创造了作为场所空间的“物境”、作为意象空间的“情境”、作为诠释空间的“诠境”和作为幻化空间的“幻境”等四种空间类型。当然,在具体的戏曲作品中,空间形式常常是丰富多样的,作者往往综合运用多种空间类型的叙事功能,创作出多种空间形式相互叠加但又层层递进的复合型空间。戏曲文学这一意蕴丰厚的空间形式,与写意、灵动的戏曲表演空间相得益彰,呈现出多层次的审美风格。

跨文化传播视域下传统戏曲文学民族化与世界化刍议

本文从歌德的“世界文学”概念引入中国传统戏曲文学民族化与世界化的命题,分析传统戏曲文学的过去、现在和未来走向。戏曲在海外传播过程中,不应只重视舞台艺术的传播而忽视戏曲文学的传播。文章通过三个典型剧种的经典文学作品即元杂剧《赵氏孤儿》、昆曲《牡丹亭》、京剧《打渔杀家》的海外传播实例,分析戏曲文学作品进行海外传播时的变容与中西美学欣赏之共性,分层面阐释中国传统戏曲文学纳入“世界文学”范围之中的困难与原因。以众多案例说明戏曲文学即便天然带有封建传统思想基因,也是可以与世界文学平等对话、可以做到跨文化传播交流,被世界所接受。最后论述戏曲文学的民族特殊性,回到歌德关于“世界文学”所提出的一个相对复杂的历史阐释空间。谈论戏曲文学世界化,意欲打开另外一个维度,“世界”赋予世界文学复杂甚至矛盾的面貌,而在日后“世界文学”不断被“世界”所捕获、利用和改造的过程中,各种不同面相还会一再地呈现出来,成为世界文学理论研究中的聚集之地,而中国独有的戏曲文学不应远离世界,这样一种文学形式需要平等的对话与传播,并且被接受。

我国传统戏曲文学走出去的思考与启示——以《牡丹亭》在英语世界的传播为例

《牡丹亭》是中国传统戏曲文学在美英传播的经典。它的传播方式主要包括文本传播与舞台传播。随着我国文化走出去步伐的日益加大,审视《牡丹亭》在英语世界的传播情况有助于更好反思我国戏曲文化输出中的关键因素并思考更好促进中西文化交流的方式。

明清文学教育与戏曲文学的生成

本文以明清蒙学的教育内容及教育效果作为主要对象,从三个方面考察明清时期文学教育与戏曲文学生成之间的因缘关系。(一)文学知识与戏曲故事的生成。蒙学读物中的历史人物故事为戏曲创作提供了丰富而便捷的素材,其伦理内涵也为戏曲创作提供了明确的导向,进而培育了文人戏曲家"寓义于事"或"借事明义"的创作理念,促成了独特的戏曲之道。(二)文学思维与戏曲叙述的生成。八股教育所形成的文学思维方式与戏曲叙述的生成有直接关系,八股文起承转合的结构方式为戏曲的长篇叙事结构所借鉴,而其"代圣人立言"的文体特征造就了戏曲叙述的深层结构。(三)文学表达与戏曲语言的生成。文词派戏曲典雅绮丽的语言风格是"以时文为南曲"的产物,更进一步看,则与戏曲家早年接受的蒙学教育有关,传统蒙学教材大都是整齐、对偶、押韵的诗歌,这种诗歌教育对戏曲语言的生成具有深远影响。总之,明清文人士子经由特定的文学教育所形成的知识结构、思维方式和表达方式,成为戏曲文学生成的催化剂,并在一定程度上造就了戏曲文学的鲜明特征。

戏曲文学进入现代文学史写作的必要和可能

现代戏曲文学与中国现代社会的发展有紧密的对应关系,艺术表现方式上也呈现了十足的“现代性”,在中国现代文化观演现实中占有举足轻重的地位。中国现代文学史中戏曲文学研究的缺位,反映了主导的中国现代文学意识的局限。把现代戏曲文学纳入到现代文学史研究的范畴中来,对认识传统文学资源的价值、开拓文学研究的视野、促进中国现代戏剧文学的发展具有重要意义。

略论中国戏曲文学中的负心男子形象

自宋伊始在中国古典戏曲文学中出现众多的“背亲弃妇”的负心男子形象。它是两宋以来社会生活的反映 ,与科举制度有密不可分的联系 ;它是两宋以来意识形态的反映 ,代表着理学体系中的秩序法则和行为规范 ;它是宋代“市民文化”和“市井文学”的必然产物。其代表作品《张协状元》、《王魁负桂英》、《琵琶记》等对后世戏曲文学的创作产生了深远的影响 。

戏曲文学的诗性之美

中国是一个诗歌的国度。从《诗经》《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲，都是传统民族文化中的诗性智慧的体现。中国的曲论家，历来把戏曲看作诗的演变与分支。古人说，词是诗之变，曲是词之变，戏曲接受了我国诗歌优秀深厚的传统．形成了自己独特的表现方法和表现形式。

中国戏曲文学与音乐关系研究

在当代中国,现有戏曲文学教学体系很不完善,存在着注重工具性的手段和技术性的方法的学习和培养,而比较忽略更内在的重要素质的发现与养成;还有诸如对于戏曲本质的认识,以及对戏曲创作规律的认识还远远不够等诸多问题。这就需要我们深入的研究中国戏曲文学与音乐的关系,只有这样才真的对究竟什么是剧本的可演性具有了属于自己的真切体悟,懂得了在戏曲这个综合艺术中的文学,该是何等理想的状态。重视戏曲文学中不同剧种的唱念语言写作具有不同的要求,才能提高戏曲文学创作的实际水平,提升自己的艺术感知力。

论中国戏曲文学的文体特征

中国戏曲经历了漫长的发展变化。它们在剧种、唱腔、角色、曲词等方面虽然有所演变,但中国戏曲文学具有共同的文体特征:(一)演员扮演人物,当众表演的特质,决定了戏曲文本的代言体特征;(二)戏曲以演员的语言、动作、歌舞来演述故事,因此它属于叙事体文学,即具有叙事性特征;(三)中国古代戏曲文学与西方近代戏剧不同,它一直保持并强化了诗剧(或谓剧诗)这一特点,以曲而歌使中国戏曲具有强烈的抒情性特点。代言体、叙事体和抒情性是中国戏曲文体的根本特征,它们三者的有机融合使得中国戏剧既有别于小说、诗歌,又有别于西方戏剧,特别是西方近现代戏剧。

云南古代戏曲文学研究述评与讨论

云南是民族文化的富集地,从而使得云南传统文化和当代文化都呈现出多样化特征。也正如此,作为云南传统文化重要内容之一的云南古代戏曲文学在形成和不断发展中显示出了独特的地域特征和民族特色。但在文献梳理中我们显然感到云南古代戏曲文学研究的单一和单薄,即便在戏曲作家、戏曲作品的收集、整理方面都显得极为匮乏;在对其发展过程中与地域文化、民族文化的关联探讨的成果就更为鲜见,而这些恰恰是我们在文化创新方面应该做的基础性研究。

戏曲文学独立价值的艰难追寻——论福建剧作家郑怀兴

郑怀兴的戏曲文学独立观不仅是一个很有意义的理论命题,而且是关系到戏曲创作实践的切实的问题。他对戏曲文学独立价值的艰难追寻,是对当代戏曲兴衰之由的一个具体而深刻的阐释。他"蜗居乡野",并特别清醒地坚持着戏曲文学的精神探求。他把写戏作为"生命的需要",沉醉在深邃无边的精神世界的探寻之中。在戏曲创作的文学性遇到舞台挑战的时候,他没有动摇戏曲文学独立价值的追求,而是在持之以恒的精神探求中,协调剧本的文学性与舞台性的关系。

音乐与戏曲文学——从一个新角度重新认识戏曲文学

戏曲文学的特性，与它同戏曲歌舞的基本形式之紧密关系分不开，其中尤因文学与音乐更为直接的结合而深受它的影响．因此，它绝不只是把话剧中原本念的台词部分改为唱词，或是特别需要为“唱、念、做、打”留空，也不只是还要考虑综合艺术中的其它艺术因素对文学带来什么限制和规范，更在于具有一种独特的音乐精神．若干年来戏曲文学创作的“非戏曲化”现象，正是忽略乃至于丧失了这种音乐精神．

通揽深论 以实求新之作─—读许金榜《中国戏曲文学史》

通揽深论以实求新之作─—读许金榜《中国戏曲文学史》乔力古代戏曲是中国传统文化中的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分，然纵览时下已出的多种文学史的戏曲部分，却是按体裁分代论述，难以构成自足的系统；而几部专门的戏曲史，则大都侧重于声腔表演方面，相对忽略、...

有关目前戏曲文学研究的三点思考

目前戏曲文学研究中存在亟待解决的三个问题:应对戏曲生存现状具有清醒而准确把握,起码应看到戏曲还活着,并未死去;应进而健全我国话语的戏曲理论体系,该体系由一根天梁与十余根立柱组成;戏剧比较研究的关键在于抓住本质特点,中外戏剧的根本区别在于动作流程。

文言小说形象性叙述与戏曲文学意象性叙述比较谈——以“红叶题诗”题材从唐小说到明戏曲的嬗变为例

文言小说是以形象性叙述为主,戏曲文学以意象性叙述为主。通过同一题材从唐小说到明戏曲嬗变的比较研究,可以得出:文言小说叙述更倾向于形象之美、叙事之美、理趣之美,戏曲文学叙述更倾向于意象之美、诗境之美、情趣之美。

谈高校戏曲文学教学中道具的运用

所谓道具，系指舞台上供人物表演所需用的某些器具物品（诸如桌椅、茶杯、衣饰、刀枪等）。一件平常而普通的小小道具，在匠心运思的戏剧大师笔下，每每能出神入化、妙用无穷，演绎出千古不朽的精品佳作。本文即从道具之运用视角，对两部中外戏剧经典《桃花扇》《奥赛罗》比较研究。

黑龙江戏曲文学的审美意境探析

黑龙江戏曲文学,在白山黑水这种最为淳朴的色彩中形成了自身浑厚苍凉、雄阔嘹亮的风貌。针对黑龙江戏曲文学的审美意境进行全面细致的分析和研究,有助于充分了解和认识黑龙江地域特色文化的内涵。本文主要从黑龙江戏曲文学表现形式入手,针对龙江剧这种戏曲文学的基本情况进行全面细致的分析和说明,深入剖析了黑龙江戏曲文学的审美意境。